Ranking varje 90-tal Disney-tecknad film från värsta till bäst

Det är ingen hemlighet att Disney hade kämpat för att skapa framgångsrika och minnesvärda filmer i flera år före 1990-talet (efter deras första klassiker), med många av deras filmer som plågas av besvikelse och stora budgetfilmer som knappt passerade lönsamma.

Det var runt denna tid som det blev ganska uppenbart att Disney måste ändra saker, med det första steget som började med tillägget av Jeffrey Katzenberg när han började övervaka Disney hela animationsavdelningen. Under nytt ledarskap började Disney snabbt frodas igen - allt samtidigt som studiorna ökade kreativiteten.

Det var denna kreativitet som verkligen fick studion upphetsad - särskilt när koncept som The Little Mermaid och Beauty & The Beast började se dagens ljus och så småningom explodera med popularitet och vinna nomineringar. Denna period - ofta definierad som renässansera - varade i nästan ett helt decennium, eftersom Walt Disney Animation Studios kunde kontinuerligt producera några av Disneys populäraste filmer - som Aladdin, The Lion King och till och med Toy Story - under detta ganska lång tidsperiod.

Med det i åtanke, att rangordna denna lista var ganska utmaningen att vara ett fan av Disney-filmer, kändes det nästan som om jag var tvungen att välja mitt favoritbarn eftersom det snabbt började bli svårare när listan började minska.

Så, utan vidare, gör dig redo för lite ganska intensiv nostalgi när vi går igenom och rangordnar varje 90-tals Disney-animerad film från värst till bäst.

23 Dougs första film

Precis som många av Disneys hit-tv-program lyckades Doug göra språnget till storskärmen i Dougs första film . Filmen, eller skulle jag säga enbart en utvidgad avsnitt, baserades mycket hårt på TV-serien med den med alla samma karaktärer som vi har vuxit till att älska.

Men det skulle vara en underdrift att säga att filmen var hemsk. Även om den kan ha haft en målgrupp, verkade den totala folkräkningen enas om att inte bara filmen saknades underhållning, utan den kändes också mycket lång och dras ut och borde ha varit en direkt-till-video release. Många hade också kommit överens om att filmen lätt kunde ha införlivats i ett antal avsnitt, vilket faktiskt kan ha lett till att filmen har varit mycket mer accepterad bland fans.

Men tack och lov slutade Doug inte med att få en andra film, vilket förmodligen är bra eftersom jag inte är säker på om någon skulle ha brytt sig om att se den efter kritiken som den första filmen fick.

22 Beauty And The Beast: The Enchanted Christmas

Släpptes 1997, Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas påminner mig om den billiga knock-off-utrustningen som du hittar i dollaraffären.

Medan filmens animering är under par och låtarna inte är så lika fängslande som tidigare, är Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas verkligen ett steg ner från det första filmens mästerverk.

Billig, otäck och i slutändan bara hemsk.

Men det stannar inte där eftersom den till synes familjevänliga filmen har kritiserats kraftigt för sin ganska mörka och skrämmande ton - särskilt när den annonseras som en julfilm.

Oavsett om Disney-uppföljningsförbannelsen är en riktig sak, eller om Disney helt enkelt försöker få pengar på dessa efterlängtade uppföljare verkar det som om renässanstiden börjar sluta, kvaliteten på deras filmer tappar ganska avsevärt.

21 Pocahontas 2: Journey To A New World

Precis när du trodde att originalet Pocahontas inte kunde bli värre, beslutade Disney att försöka lyckan med att skapa en uppföljare till den starkt kritiserade originalfilmen, Pocahontas 2: Journey To A New World .

Inte bara var den historiska noggrannheten för denna film också betydligt felaktig - än en gång - utan den saknade också samma skönhet som den första filmen. Det tros att detta faktiskt kan vara ett resultat av filmernas dåliga budget eftersom det direkt släpptes till video.

Pocahontas 2: Journey To A New World har också fått 22% ruttna med kritik för sin ganska motstridiga berättelse

Människor har påpekat att film ofta antyder att engelsmännen är de sanna dåliga människorna, men i slutändan slutar prinsessan att bli förälskad i ingen annan än en engelskman.

Rätt till video slår igen!

20 En fånig film

Än en gång faller en annan film offer för den ständigt ökande listan över direkt-till-video-misslyckanden, med den här gången se den älskvärda karaktären av Goofy blandas i röran de kallar en fånig film .

Filmen kritiserades också för att den saknade komiskt värde och kändes ofta mycket utdragen.

Centrering kring Goofys tonårsson Max - som nyligen fick problem i skolan - viskas bort på semester med sin far, som inte är medveten om att hans son faktiskt förberedde sig på att fråga sin drömflickvän, Roxanne, på ett datum. Det är denna oinspirerande men ändå orealistiska berättelse som verkligen började röra sig, till att börja med.

Tyvärr gick emellertid temat för en pappers- och sonbindningsfilm inte precis som planerat eftersom filmen verkade kämpa från ett ganska dåligt skrivet manus som ofta lämnade paret hoppande mellan scener utan riktigt sammanhang alls.

19 Mickey's Once Upon A Christmas

Som släpptes 1999 uppträder några av Disneys mest älskade karaktärer i Mickey's Once Upon A Christmas, en berättelse om tre olika berättelser som berättades under julsäsongen.

I den första korta sagan lär Donald Duck och Daisy Duck Huey, Dewey och Louie om julens verkliga betydelse, eftersom de snart lär sig att presenter inte alltid är allt. Medan den tredje filmen med Mickey och Minnie Mouse lär sig att det är tanken bakom gåvan som gör den så speciell.

Det är emellertid den andra historien om Mickey's Once Upon A Christmas som verkar väcka upp vissa kontroverser när den till synes "familjefilmen" fortsätter att visa att Fånga fångas av sin son som föreställer sig Santa Claus.

Det är denna till synes oskyldiga historia som lämnade många föräldrar förvånade, med vissa till och med går så långt som att hävda att deras barn till och med började ifrågasätta existerande jultomten efter att ha sett filmen - oj!

18 Lion King 2: Simba's Pride

Troligtvis var en av de mest nedslående Disney-filmerna på 1990-talet The Lion King 2: Simba's Pride, efterträdaren till den någonsin så berömda filmen, The Lion King . Filmen som gick direkt till DVD släpptes 1998 och lämnade många av sina fans besvikna över slutresultatet.

Trots sitt avgränsade betyg på 33% råttent, är inte Lion King 2: Simba's Pride så fruktansvärt av en film, utan snarare en mycket medioker efterträdare till en av Disneys mest ikoniska filmer.

En sak som snabbt blev uppenbar bland fansen var att inte bara The Lion King 2: Simba's Pride gjorde mycket billigt utan också helt enkelt inte levde upp arven från den första filmen - med många som hävdade att den andra filmen inte var en värdig efterträdare till Lion King .

17 Pooh's Grand Adventure: Sök efter Christopher Robin

Vi borde alla minst en gång ha sett ett avsnitt av Winnie the Pooh, men det är 1997-filmen Pooh's Grand Adventure: The Search for Christopher Robin som verkligen släppte franchisen.

Medan de flesta av Pooh Bears filmer ofta har blivit väl mottagna, så verkade Pooh's Grand Adventure: Sökningen efter Christopher Robin bara inte ha den traditionella Pooh Bear-charmen eftersom filmen ofta kritiserades för dess mörka teman och bilder. Andra hävdar till och med att det ritades ut och skilde sig från Milnes ursprungliga berättelser.

Vid detta tillfälle verkar det verkligen som att många av Disneys direkt-till-videofilmer under 1990-talet led av produktion av dålig kvalitet - oavsett om det är i animationsavdelningen eller till och med berättelse.

16 A Bugs liv

Jag ska vara ärlig, som barn såg jag ganska ofta på A Bug's Life när det släpptes runt den tid där jag var gammal nog för att äntligen börja förstå filmer. Men efter att ha sett filmen som vuxen är det ganska tydligt att det lider av ett antal problem, med det största problemet är att det inte tycktes ha den ikoniska Pixar-charm som många av deras filmer har lovordats för.

Toy Storys övergripande framgång kan ha lagt en dämpning på filmen och i slutändan gett A Bugs Life en ganska orealistisk förväntan att leva upp till.

Filmen var dock inte allt dålig, eftersom den hade ganska många komiska ögonblick, men det var sorts där saker stannade. Med en ganska klumpig berättelse, glömska karaktärer och totalt sett inga riktiga minnesvärda ögonblick, tjänar A Bugs Life med rätt plats som en av de mer oförglömliga filmerna från Disneys gyllene era.

15 James And The Giant Peach

Även om James And The Giant Peach kanske inte är i form av traditionell digital animation som många av de andra filmerna på denna lista, tror jag att vi kan hålla med om att 1996-filmen var enastående och har några ganska otroliga stop-motion-animationer.

Baserat starkt på boken från den berömda författaren Roald Dahl - samma man bakom sådana som Charlie och chokladfabriken - berättar historien om en ung pojke när han flyr från sina två hemska tantor och går ut på en resa till New York när han reser på en gigantisk persika.

Så lika dumt som filmen kan verka, det är filmernas berättelse, karaktärer och ganska unik animering och färger som gör den här filmen så charmig.

Trots den udda hickan bland dess unika kombination av stop-motion-animering och live-actionföreställningar, verkar filmen också tappa när det kommer till sitt soundtrack, som för en Disney-film var musiken inte riktigt i nivå med andra filmer.

Medan James And The Giant Peach inte var perfekt, tror många att filmen var den perfekta anpassningen av Dahls välkända bok.

14 Hercules

Om du vet något om grekisk mytologi kommer du att vara alltför bekant till varför den animerade anpassningen från Hercules från 1997 verkar lite av. Komplett med amatörsikta animationer och en ganska förvirrande och osammanhängande berättelse var Hercules en massiv besvikelse för inte bara fans utan också för studion eftersom en ganska omfattande marknadsföringskampanj inte lyckades locka till en publik.

Trots att Hercules inte exakt var en stor hit på box office eller ett skådespel i animationsavdelningen, lyckades den ha sina ögonblick med skratt, karaktärsutveckling och det förnekar inget att James Wood spelade en ganska darn bra Hades.

Men tyvärr var Ron Clements och John Musker - berömda för sitt arbete på några av Disneys mest berömda filmer - och de sällsynta trevliga stunderna helt enkelt inte räddade för att rädda Hercules från dess ganska nedslående undergång.

13 Pocahontas

Jag tror att vi alla kan vara överens om att när det kom till imponerande animationer på 90-talet så gjorde Pocahontas verkligen inte besviken, men det är den ganska oinspirerande och motstridiga berättelsen som verkligen släppte filmen.

I vad som var Disneys första film som baserades på en historisk figur, visade sig vara en snooze-fest som inte bara tappades utan också ganska betydligt förändrats från den ursprungliga sanna historien om Pocahontas .

Det som är ännu mer förvirrande är det faktum att Disney beslutat att ge Pocahontas större delen av deras studios uppmärksamhet, snarare än den mer riskfyllda filmen, The Lion King - som ironiskt nog är en av Disneys största filmer genom tiderna.

Trots sina spektakulära animationer och ganska berömda röstspel, kokade den slutligen till filmernas oförlåtliga historiska noggrannhet som lämnade många mycket besvikna - och låt oss inse det, när de tävlade med The Lion King och Toy Story, hade Pocahontas verkligen inget chans.

12 DuckTales The Movie: Treasure Of The Lost Lamp

DuckTales möter Indiana Jones, i filmform? Skriv upp mig! Baserat starkt på den animerade TV-serien DuckTales, har DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp alla samma karaktärer som vi har älskat - Scrooge McDuck, Huey, Dewey, Louie och till och med Webby - när de försökte hitta en värdefull lampa och dess kraftfulla genie.

Tyvärr tjänade dock DuckTales the Movie: Treasure of the Lost Lamp endast 18 miljoner dollar inhemskt, vilket bara knappt täckte filmens budget. Medan vissa kritiserade filmen för att förråda Uncle Scrooge-serierna - skriven av Carl Barks - blev den överlag ganska väl mottagen av de flesta kritiker, med den till och med certifierad som 88% färsk på Rotten Tomatoes.

Medan filmen inte lever upp till framgången för andra filmer under Disney Renaissance-eran, ger den ett antal av de klassiska skratt och skak som vi har älskat från TV-serien, DuckTales .

11 Toy Story 2

Toy Story 2, som kommer att inse att Andy en dag skulle bli för gammal för sina leksaker, är utan tvekan en av Disneys mest efterlängtade uppföljare på 90-talet. Baserat tungt kring teman för räddning, egenvärde och den ständigt förestående nostalgi som vi alla känner till saker från vår barndom, är Toy Story 2 en framstående i Disneys mycket framgångsrika renässans-era.

Jag ska vara ärlig, Toy Story 2 är min favoritfilm från franchisen. Men ibland kan Toy Story 2 vara den tydliga vinnaren när det gäller karaktärsutveckling och berättelse, men jag kan helt enkelt inte förbise hur ikonisk originalfilmen är eftersom den inte bara är en form av nostalgi utan också hjälpte till att bana vägen med ny teknik som ingen annan animerad film någonsin hade sett förut.

10 The Backback Of Notre Dame

Släppt 1996 förnekas det att The Hunchback Of Notre Dame var en av Disneys mest riskfyllda filmer - särskilt när man betraktar några av filmerna som ganska olämpliga metaforer.

Jag kommer dock att vara ärlig, när det gäller The Hunchback of Notre Dame är jag inte exakt det största fansen när jag växte upp tyckte jag alltid att det var lite skrämmande - och med rätta så att det fortfarande kvarstår som en av Disneys mest gotiska filmer att -datum.

Om man lägger förspänning åt sidan förnekar det inte att The Hunchback of Notre Dame är mycket mer en film för vuxna, snarare än barn, eftersom de bakomliggande teman för rasism och religiös bigotry inte exakt gjorde denna film till en massiv hit bland kassan - särskilt jämfört med andra Disney-filmer under 1990-talet.

9 The Nightmare Before Christmas

När det gäller Halloween är det ingen som förnekar att många har tagit på sig traditionen att titta på en av Disneys mest ikoniska Halloween-filmer varje år - The Nightmare Before Christmas .

Det stämmer, Pumpkin King själv, Jack Skellington, lyckas hålla en plats på vår lista. Idén bakom den berömda Halloween-filmen - producerad av ingen annan än Tim Burton - har sitt ursprung 1982 när han skrev poesi.

Emellertid, efter flera år av fram och tillbaka på grund av övertygelsen om att filmen skulle uppfattas som "för skrämmande för barn", gjorde Disney äntligen en utvecklingsavtal 1990, med produktion som startades strax efter 1991.

Trots att den var alldeles skrämmande för mig som barn var filmen både en kritisk och ekonomisk framgång med intäkter på över 76 miljoner dollar under dess första körning. Filmen fick till och med en Oscar-nominering för bästa visuella effekter.

Med den stora framgången och nostalgi av The Nightmare Before Christmas, tjänar den tydligt sin rättmätiga plats bland några av de bästa filmerna under Disneys renässans-era.

8 Tarzan

Avsluta Disney-renässansen med ganska knalligt, Tarzan, utan tvekan en av de mest underskattade filmerna, överskuggas ofta av många av de större studiorna - nämligen den efterlängtade uppföljaren, Toy Story 2, som också släpptes under 1999 .

Trots att de i stort sett förbises, lyckades filmen brutto 448, 2 miljoner dollar världen över på kassan.

Men de fantastiska bilderna som vi alla minns av Tarzan som hoppade och svängde genom djungeln, tillsammans med ett ganska oförglömligt ljudspår, kom inte exakt billigt. Med en ganska chockerande budget på över 130 miljoner dollar blev Tarzan snabbt den dyraste animerade filmen som någonsin har utvecklats vid den tiden.

Med surrealistisk animation, roliga gags och den alltför relatabla historien om att inte riktigt tillhöra, är Tarzan en hjärtvärmande film som helt enkelt inte går att missa.

7 Räddarna nere under

Relcuers Down Under släpptes 1990 kunde inte ha släppts på sämre tid. Kommer direkt från en utan tvekan en av Disneys mest ikoniska filmer - The Little Mermaid - gjorde filmen sitt bästa för att hålla sig relevant, medan den fortfarande behöll den klassiska Disney-charmen.

Hade filmen släppts några år tidigare, har jag ingen tvekan om att den definitivt skulle ha varit mycket uppskattad.

Beläget i den australiensiska Outbacken, kretsar filmen kring att rädda en ung pojke från en skurk som tjuvjagare som bedriver en hotad rovfågel. Till skillnad från många filmer led inte The Rescuers Down Under den någonsin så vanliga "sequelitis" som har plågat många filmer tidigare. Istället omfattar filmen förändringar med starkare animering, karaktärsutveckling och ännu mer actionfyllda äventyr.

6 Fantasia 2000

Efter Walt Disneys animerade film Fantasia från 1940-talet är uppföljaren Fantasia 2000 utan tvekan en av de mest Disney-filmer du någonsin hittat. Fantasia 2000, komplett med hisnande teknikfärgade animationer och vackert framförd klassisk musik, betraktas ofta bland sina fans som ett mästerverk.

Även om filmen kanske inte är perfekt gör den ett fantastiskt jobb med att fånga den verkliga charmen i en av Walt Disneys mest berömda filmer.

Utmärker sig från det åtta bitar segmentet är Ottorino Respighis Pines of Rome, som berättar historien om en migrerande pöl av knölvalar. Men det är återkomsten av The Sorcerer's Apprentice - en mycket älskad klassiker från originalfilmen - som gör Fantasia 2000 precis så mycket bättre.

Det sägs ofta att många uppföljare förlorar sin ursprungliga charm, men Fantasia 2000 har gjort ett fantastiskt jobb med att behålla många element som gjorde originalet så mycket älskat, allt samtidigt som man tillför en väl mottagen modern twist på den klassiska filmen.

5 Aladdin

Kommer från den mycket framgångsrika släppningen av filmer som The Little Mermaid och The Beauty & The Beast, är det inte konstigt att Michael Eisner var lite nervös för att producera studionens allra första Mellanöstern-baserade film - Aladdin .

Tack och lov, med masterminds från många av Disneys mest populära filmer som Ron Clements och John Musker som tog ansvaret, började bekymmer om filmen orsakar kontrovers snabbt försvinna eftersom teamet bakom filmen kunde skapa ett modernt synsätt på en ganska klassiker formatera.

Från gatorna i Agrabah till den magiska mattan till Genies grotta förnekar det inte att Aladdin hade några av de mest käppande bilder och animationer för sin tid.

Men vi kan helt enkelt inte glömma vad som gjorde filmen så älskvärd - Genie. Jag tror att vi alla kan komma överens om att Robin Williams lämnade ett märke i Disney-historien för hans tidlösa prestanda av det som nu är känt som en av de mest ikoniska animerade karaktärerna som någonsin har skapats.

Tack vare fantastiska bilder, smidiga animationer, en väldigt trevlig roll och ett soundtrack för att hålla testtiden, förblir Aladdin som en av Disneys mest populära filmer.

4 Toy Story

Toy Story blev inte bara en omedelbar hit bland filmgångarna, utan blev också den högsta bruttofilmen 1995 - en riktig prestation för en nyöppnad studio och animerad film på det.

Det stannade dock inte där, eftersom Toy Story fortsatte att rocka animationsindustrin för sin ganska unika strategi för utveckling eftersom det blev den första datoranimerade film någonsin, ett teknologiskt mästerverk som snart skulle se sina metoder antagna för alla framtida animerade filmer.

Men det var inte det faktum att filmen var en teknisk framgång som gjorde den så speciell, utan istället det enkla faktumet att den förde något till animeringsvärlden som inte hade sett förut - en känsla av realism. Toy Story behövde inte prinsessor eller en berättelse om kärlek för att dra människor in, utan istället spelade den på tittarnas personliga känslor av nostalgi snarare än att förlita sig på sin egen känslomässiga krok.

Efter att ha varit en av de första Disney-filmerna jag någonsin sett som barn, har Toy Story en speciell plats i mitt hjärta - som jag är säker på att det gör i miljontals andra också.

3 Mulan

Baserat på forntida kinesisk folklore berättar Mulan den inspirerande historien om hur en ung kvinna beslutar att offra sin identitet för att gå ut i krig, för att rädda sin familj och land från att invadera Hun-styrkorna.

Till skillnad från någon Disney-film tidigare bevisar emellertid Mulan att inte alla prinsessor behöver bära vackra klänningar och räddas av en prins, eftersom filmens verkliga mening går mycket djupare.

Mulans genuina tillvägagångssätt och inspirerande berättelse, ser sig själv som en hymne för alla som aldrig har känt sig bekväma i sin egen hud - vilket gör Mulan till en av Disneys mest ikoniska filmer hittills.

Tillsammans med massor av spännande actionscener, minnesvärda skämt från ingen annan än 90-talsklassikern Eddie Murphy, och farligt iögonfallande låtar, är det ganska tydligt att Mulan med rätt har tjänat sin plats som en av 90-talets bästa animerade Disney-filmer.

2 Lejonkungen

Regisserad av Roger Allers och Rob Minkoff är The Lion King utan tvekan en av Disneys mest berömda och minnesvärda animerade filmer genom tiderna. Det sades en gång att fram till The Lion King hade varje Disney-film åtminstone något slags befintligt material för att hjälpa varje film i dess utveckling, dock visade The Lion King att detta material inte alltid var nyckeln till framgång, eftersom filmen faktiskt skapades från grunden - en första för alla Disney-filmer.

Med mer än 20 år som gått sedan filmen släpptes första gången, har underdog-filmen sedan dess blivit en av Disneys mest älskade franchisebolag, efter att ha skapat en Broadway-musikal på 1 miljard dollar, flera framgångsrika serier, direkt-till-videofilmer och en otrolig mängden nostalgi inom miljontals 90-tal barn över hela världen.

1 Skönhet och odjuret

När det gäller animerade filmer förnekar det inget att Beauty and the Beast är listat bland många människors favoritfilmer genom tiden, som låt oss inse det, Beauty and the Beast har allt du någonsin skulle vilja ha i en Disney-film - minnesvärd musik, hisnande animationer, en rolig röstbesättning och till och med en romantik mellan ett mycket oväntat par.

Det var inte alltid lätt att segla efter Oscar-prisbelönta filmen, eftersom det ursprungliga manuset skrotades och omskrivades helt av ett nytt team av författare. Men det var inte den enda förändringen som filmen såg, eftersom den så småningom tillkom två nya regissörer - Gary Trousdale (mannen bakom The Little Mermaid) och Kirk Wise.

Genom att ta vad folk älskade om klassiska Disney-filmer och lägga till en unik modern stil kunde teamet skapa en av Disneys mest ikoniska filmer hittills.

Komplett med avancerade animationer, ett mycket minnesvärt soundtrack och att vara den första animerade filmen som någonsin nominerats till Bästa bild, förnekar det inte att Beauty and the Beast med rätta förtjänar sin plats som den bästa animerade Disney-filmen av 1990-talet.