29 oanvända Marvel-konceptkonstdesign som skulle ha förändrat allt
The Marvel Cinematic Universe har blivit en större franchise än livet som även de mest avslappnade tittarna på filmerna kan berätta mer om superhjältarna från sina serietidningar än de skulle ha gjort om det inte vore för dessa ikoniska filmer.
En del av det som gör dessa filmer till en så fantastisk upplevelse är vad som händer bakom kulisserna innan filmen till och med är i full produktion. Konceptkonstnärer kommer att komma in och presentera sitt arbete i studion för att visa vad deras vision är för en karakters utseende eller till och med en viss scen som kommer att vara i filmen.
Det finns en betydande mängd tid och ansträngning som går till att skapa konceptkonst, särskilt för en sådan stor filmstudio som Marvel där deras filmer definitivt kommer att bli en enorm blockbuster-hit. Även om det kan innebära att dessa konstnärer lägger in långa, ansträngande timmar med hårt arbete för att få sin konceptkonst precis rätt, betyder det inte alltid att deras konst kommer att väljas för denna enorma produktion.
Även om deras konceptkonst kanske inte har använts för filmen, är de fortfarande häpnadsväckande konstverk som förtjänar att bli sett, även om deras vision var lite missledd eller inte möter kreativt med produktionsteamet. I vissa fall kommer konstverket att få dig att undra hur de eventuellt överförde det i första hand eftersom det är ännu bättre än vad vi såg på skärmen.
Här är de 29 oanvända Marvel Concept Art Designs som skulle ha förändrat allt.
29 The Cap In Military Ensemble
Konst av: Ryan Meinerding
Innan The Captain blev utan tvekan den mest populära Avenger i franchisen försökte teamet på Marvel att föreställa sig hur Cap skulle se ut under hela den första filmen, inklusive när han var på slagfältet.
Konstnären Ryan Meinerding presenterade denna konceptkonst av Cap i en militärdräkt med sina patriotiska färger på full skärm.
Eftersom Steve Rogers var tänkt att vara en soldat som utför "topphemliga uppdrag" skulle detta antagligen ha uppmärksammat sig mer än han skulle ha velat. Medan studion gick med en annan design, till slut, är detta fortfarande ett intressant utseende.
28 Purly Evil Venom
Konst av: Ian Joyner
Venom är en komplicerad antihjälte att försöka få till liv via bring-skärmen, eller i detta fall genom konceptkonst. Men den här konstnären - Ian Joyner - gjorde modigt just det och resultaten var läskiga.
Jag tycker definitivt att denna konceptkonst är fruktansvärt på bästa sätt, men den lutar definitivt mer på Venoms sida som bara en skurk snarare än att ha en god och ond sida för honom som han alltid strider mot.
Trots det är det omöjligt att säga att detta inte är ett otroligt konstverk och är en unik tolkning av Venom.
27 Iron Mans senaste skapelse
Konst av: Josh Nizzi
När vi såg Tony Stark igen i Iron Man 3 efter händelserna i Avengers, verkade han ha varit en ganska upptagen man under sin "off time". Han hade skapat flera på flera nya Iron Man-design som han slutade förstöra i slutet av filmen.
Dessa rustningar var alla olika och hade sitt eget unika syfte, och det var en design som konstnären Josh Nizzi skapade med titeln Bullet Armor.
Du kan se var rustningen fick sitt namn från. Detta kan vara en oanvänd konceptkonst av rustningen, men det är definitivt väldigt coolt, oavsett.
26 Scarlet Witch's New Look
Konst av: Andy Park
Andy Park är en konceptkonstnär som arbetar för Marvel Studios och har skapat konceptkonst på ett antal av deras projekt. Detta är en av hans oanvända mönster för ingen annan än Scarlet Witch.
Scarlet Witch är känd för de röda och svarta tonerna i hennes dräkt, men detta är definitivt en mer risisk version av vad vi vanligtvis ser henne i.
Det är en utöver den underbara designen för vad som kunde ha varit hennes kostym, men det skulle förmodligen inte ha varit det mest praktiska, allt taget betraktat.
25 Not-So-Lanky Groot
Konst av: Jackson Sze
Groot ger en av de mest älskade karaktärerna inte bara i Guardians of the Galaxy- filmer utan i hela Marvel Cinematic Universe.
Men vi såg nästan en mycket annan Groot i aktion.
Jackson Sze hade en mycket annorlunda tolkning av hur Groot borde se ut i originalfilmen, och medan ansiktet är exakt vad vi kommer ihåg är kroppen helt avstängd. Det kan vara en cool vision han hade, men det skulle definitivt inte ha fungerat på skärmen och han hade inte varit lika förtjusande.
24 En annan look for vision
Konst av: Ryan Meinerding
En av de bästa delarna av Vision och hans egenskaper är de mänskliga liknande egenskaperna som fick Wanda Maximoff att bli förälskad i honom. Det visar att det finns mycket mer för honom än vad som skapade honom i första hand.
Men i denna konceptkonst som gjorts av Ryan Meinerding, tappar han den mänskliga beröringen.
Medan själva konsten fortfarande är extremt välgjord, har han nu röda ögon snarare än de mer mänskliga ögon som vi såg i MCU. Det finns också mycket mer guld i hans kostym än vad vi är vana vid. Det är en spännande look som bara blev lite kort.
23 Chitauri invaderar New York
Konst av: Adi Granov
Thanos 'Chitauri-armé som invaderade New York tack vare Lokis besvikna planer var huvudfokus i den första Avengers- filmen. Naturligtvis vann våra hjältar till slut, men inte utan att många hinder först övervann.
I denna outnyttjade konceptkonst gjord av Adi Granov tyckte konstnären att det sätt som han skildrade armén var "för skrämmande" för en familjevänlig film, men vad de slutade använda var lika läskigt.
För mig är Granovs version mer robot- eller futuristisk utseende än den Chitauri vi fick.
Men båda är lika intensiva, för att vara säker.
22 Valkyrie In The Dark World
Konst av: Josh Nizzi
Innan Valkyrie - spelat av Tessa Thompson - först dök upp i Thor: Ragnarok, fanns det en möjlighet att karaktären skulle dyka upp i Thor: The Dark World .
Josh Nizzi skapade konceptkonst baserat på vad han föreställde karaktären att vara. Det är långt ifrån vad Valkyrie faktiskt såg ut i MCU-versionen, men hon ser fortfarande redo att ta på sig alla som korsar henne.
Även om vi definitivt kan säga att vi är helt nöjda med Thompsons framställning av Valkyrie i Ragnarok, är det fortfarande spännande att se en annan version av hennes karaktär.
21 The Original Mantis
Konst av: Andy Park
När Mantis först introducerades för oss i Guardians of the Galaxy Vol. 2 blev hon omedelbart en fanfavorit med sitt udda sätt att interagera med andra.
Men Mantis förväntades ursprungligen ha ett mycket annorlunda utseende.
Konceptkonstnären Andy Park avslöjade på Twitter en del oanvänd konceptkonst som han hade gjort för den andra Guardians- filmen, som inkluderade detta konstverk av Mantis. Studion hade faktiskt godkänt detta för sitt utseende, men var tvungen att ändra det när filmningen började på grund av praktiska frågor.
Hur som helst, vi kan inte låta bli att älska henne.
20 The Wasp's Costume
Konst av: Andy Park
Detta är en annan av Andy Parks skapelser, den här gången för Ant-Man och The Wasp . Han hade gjort flera olika versioner av dräkten som Evangeline Lilly skulle ha på sig och det var en tidigare version som avvisades.
Även om det verkligen är ett intressant och unikt grepp om vad The Wasp kunde ha bärt, är det mycket mer feminint och mindre praktiskt än vad vi såg som den färdiga produkten i filmen.
Det är fortfarande kul att föreställa sig vad som kunde ha varit om denna konceptkonst hade godkänts.
19 Fierce Black Panther
Konst av: Andy Park
Denna design av Black Panther-dräkten var speciellt avsedd för King T'Chaka, far till T'Challa. De slutade med att använda designen, sans the cape, vilket kan verka som en relativt liten förändring i det stora tingen.
Men när du tittar på höghalsbandet kan du se att det verkligen bidrar till kostymens hårda och olyckliga natur.
Det hade varit mycket annorlunda om T'Chaka hade slitit detta, även om det utstrålar hans myndighet som kung.
18 fredag den 13: e möter Deadpool?
Konst av: Kelton Cram
Deadpool hade nästan en helt annan kostym än vad vi såg när Ryan Reynolds tog på sig Merc med en mun. Enligt konceptkonstnären, Kelton Cram, skulle den här iterationen av Deadpools kostym vara mer av en "originaldräkt".
Han fortsatte med att säga att det var tänkt att vara "en självgjord, provisorisk kostym tillverkad av motorcykelutrustning" som så småningom skulle övergå till den ikoniska dräkten från komikerna.
Detta påminner definitivt om Jason från fredag den 13: e med en Deadpool- twist om du frågar mig.
17 Baby Groot
Konst av: Josh Herman
Åh, Baby Groot. Precis när du trodde att det inte fanns något sätt den här bedårande varelsen kunde få någon sötare ... det gör han. Konceptkonstnär Josh Herman arbetade på Guardians of the Galaxy Vol. 2 och speciellt på konstverk för Baby Groot. Han sa att det var "super kul" och vi kunde förstå varför.
Här är Baby Groot avbildad med en fylld tvättbjörn, vilket helt klart är ett nick mot Rocket.
Herman använde rekvisita i sin konst för att göra Baby Groot ännu mer barnliknande. Den färdiga produkten var fortfarande lika otroligt söt.
16 En galen version av Ultron
Konst av: Phil Saunders
Avengers: Age of Ultron kanske inte varit den mest älskade bland Avengers- filmerna, men Ultron kunde ha varit mycket mer intensiv och annorlunda än vad vi såg på skärmen.
I Phil Saunders konceptkonst för filmens höjdpunkt såg vi en design med en monströs flerarmarobot av olika slag i form av Ultron när han håller på att sluka Hulken medan Iron Man är på väg att försöka ta ner Ultrons enorma hand som kommer mot honom.
Så cool som den här designen är, det hade förmodligen varit lite för svårt att utföra.
15 vänner vände fiender i inbördeskriget
Konst av: Alexander Lozano
En av de mer hjärtrörande filmerna i Marvel Cinematic Universe måste vara inbördeskrig . Att se två stora vänner som Steve Rogers och Tony Stark gå head-to-head i en allvarlig showdown var lika delar episka och hjärtskärande.
I Alexander Lozanos konceptkonst för den klimatiska scenen ser vi Cap och Iron Man vända mot med båda sina hjälmar lurade och deras dräkter trasiga.
Kampen ser lika dödlig ut i den här scenen som i filmen, om inte mer. Det är ett riktigt bra konstverk.
14 Spidey-dräkter
Konst av: Ryan Meinerding
När han kom med den senaste Spidey-dräkten för Spiderman: Homecoming, tog Ryan Meinerding flera pass på designen för Marvel Studios. De bestämde sig slutligen på en av hans med det klassiska röda, blå och svarta färgschemat men med en mycket mindre spindel mitt i bröstet.
I dessa mönster lekte Meinerding med spindelns storlek och design på kostymen och tog faktiskt mycket inspiration från Humberto Ramos Superior Spider-Man från serierna.
Det här är alla otroliga mönster som Peter Parker skulle ha varit spännande för idrott, jag är säker.
13 En iögonfallande vintersoldat
Konst av: Josh Nizzi
Ett av de största ögonblicken i The Winter Soldier var när det avslöjades att Winter Soldier var i själva verket Steve Rogers vän Bucky Barnes, som han trodde förgick för många, många år sedan.
I denna design från Josh Nizzi hade det varit för uppenbart att det var Bucky bakom ögonmasken.
Även om detta kan vara ett allvarligt häftigt uppslag för Vintersoldaten, är det inte alls praktiskt eftersom skyttelrocken skulle få honom att sticker ut medan han försöker smälta in sig. Och ögonmasken skulle inte dölja tillräckligt med ansiktet för honom att inte erkännas.
Fortfarande otroligt cool, ändå.
12 Black Widows Spy Ensemble
Konst av: Ryan Meinerding
Denna konceptkonst av Black Widow under de tidiga produktionsdagarna för Iron Man 2 har många fantastiska detaljer och små detaljer som gör att den sticker ut.
Tyvärr ser det inte ut som Black Widow från serierna.
Den enda likheten här är hennes röda hår, så medan den spionliknande ensemblen verkligen är fantastisk och SHIELD-logotypen är en allvarligt trevlig detalj att inkludera, skulle fansen troligen ha varit ganska klyvda om det röda håret var den enda likheten med serierna de fick.
11 Thor: Ragnarok Revamped
Konst av: Andy Park
Det var en allvarlig rift i MCU-fandomen när nyheter bröt att Thor inte skulle spela sina långa, gyllene vågor när han dök upp på Thor: Ragnarok, även om det var av en god anledning.
Thor skulle ha gladiatorklädsel i filmen, och regissören ville att han skulle få en ny frisyr för att följa med den.
Andy Park kom med en liknande men lite annorlunda design för att följa dessa riktlinjer som visade Thor med en annan gladiatordräkt ... och mycket kortare hår. En buzzcut kan ha orsakat ännu mer uppror, om det hade gått igenom.
10 Scarlet Witch's True Powers
Konst av: Paolo Giandoso
Scarlet Witchs krafter i MCU är en smula nedskalat jämfört med vad hon kan göra i serierna. Men i den här konceptkonsten gjord av Paolo Giandoso visar hon precis vad hon kan - och det är fantastiskt.
I Age of Ultron ses Wanda kontrollera hantverkarnas sinnen i taget, men i denna version av samma scen kan hon styra deras sinnen på en gång.
Vi kan inte klaga på hur hennes karaktär spelades ut i MCU, även om det hade varit coolt att se på film.
9 Falcon's Jet-Pack
Konst av: Josh Nizzi
Konceptkonstnären Josh Nizzi skapade flera mönster för The Winter Soldier, många av dem med Falcon och hans potentiella kostym.
Caps nya vän, Sam Wilson, tog snabbt till superhjälten i MCU när han började använda en bevingad jet-pack för att hjälpa Cap. Och i serierna har han en mycket mer livfull kostym med rött som den dominerande färgen. Detta är en nedtonad version av den där vingarna på hans jet-pack ser mer ut som en falk än vad vi såg i filmen.
Men de tycktes dock hitta rätt passform.
8 Modern Juggernaut
Konst av: Anthony Jones
Juggernaut är känd för att vara en massiv närvaro, både bokstavligen och bildligt. När han dök upp i X-Men: The Last Stand var fansen mindre än entusiastiska för hans porträtt.
Men det fanns fler mönster för karaktären gjort av konceptkonstnären Anthony Jones. Det var fortfarande inte exakt vad fans letade efter, eftersom han fortfarande såg ut för liten för karaktären och designen för hans kostym var långt borta från vad de visste att Juggernaut skulle ha på sig.
Men allt som allt var det fortfarande en ganska cool design.
7 Post-apokalyptisk järv
Konst av: Keith Christensen
Keith Christensen är en välkänd konceptkonstnär i filmvärlden, särskilt komiker. Han arbetade med konceptkonst för X-Men: Days Of Future Past där han kom med några mönster av vad de skulle ha på sig för de post-apokalyptiska scenerna.
De letade efter "en mörkare, lite futuristisk, taktisk look". Enligt Christensen tyckte han att hans design var "för konstigt" för kostymdesignern, men tyckte att det som hamnade i filmen såg ut "ganska bra ut."
Här ser vi Wolverine i hans post-apokalyptiska kläder, och även om de inte gjorde det i filmen ser de väldigt intrikat detaljerade och mörka ut.
6 Star-Lord's Classic Look
Konst av: Andy Park
Andy Park delade sin otroliga tidiga konceptkonst för hur Peter Quill / Star-Lord ursprungligen skulle ha sett ut. Hans hjälm är mycket mer klassisk och äldre än den tekniskt avancerade versionen vi såg på film.
Dessutom införlivade hans outfit rustningar i det, medan Peters ensemble definitivt är mer avslappnad i Guardians-filmerna.
Även om hans olika versioner av Star-Lord inte fungerade, är de ärligt talat riktigt spännande och får dig att tänka på hur olika filmerna kunde ha varit om de gick i en annan riktning. Inte för att vi skulle ändra dem, men ändå.
5 En mörkare Loki
Konst av: Aleksi Briclot
Loki har blivit en av de mest ikoniska skurkarna i franchisen tack vare den makalösa Tom Hiddleston. Han är ondska Gud som du älskar att hata ... och hatar att älska.
Här får vi se en mycket mörkare version av Loki tack vare konceptkonstnären, Aleksi Briclot.
Briclot ville framställa hur en forntida Gud faktiskt skulle se ut samtidigt som han behöll viktiga element i vem Loki är. Briclot designade detta konstverk för Ragnarok specifikt, och medan de gick i en annan riktning, är denna konceptkonst mycket otrolig.
4 En mycket annorlunda nebulosa
Konst av: Andy Park
I en av Andy Parks tidigare konceptkonstdesign för Nebula i Guardians of the Galaxy hade hon en mycket mindre robotisk och mer öm vibe till sitt utseende än vad vi är vana vid.
Även om det är ett underbart konstverk, kan vi se varför konceptkonsten så småningom utvecklats till den nebulosa som vi nu känner, som definitivt är mer robot och krigare-liknande.
Ändå är det otroligt att se de många olika iterationerna av Nebula Andy Park gjorde innan vi kom till slutresultatet.
3 Grungy Hulk
Konst av: Ryan Meinerding
När man såg Hulken i Thor: Ragnarok var det tydligt att Bruces strid med sig själv och hans alter ego tog en allvarlig avgift. Konceptkonstnären Ryan Meinerding beslutade att använda det för inspiration, verkar det, i detta konstverk för Ragnarok .
Han experimenterade faktiskt med sin frisyr på fyra olika mönster, men i den här versionen sportar Hulk lite mycket längre hår än vad vi är vana vid och parade det till och med ett skurrigt skägg.
Det är en helt annan look för Hulken som vi känner och älskar, vilket kan ha varit lite för off base för filmen.
2 Vision tar på Iron Man
Konst av: Andy Park
Denna nästa konceptkonst skapades tydligt efter att ett tidigt utkast till manus formulerades, eftersom den här scenen inte gjorde filmen. Oavsett är det en av de coolaste konceptkonstscenerna på listan.
Vi ser att Vision uppenbarligen är på Team Cap i inbördeskriget och lägger handen genom Tonys Iron Man-kostym för att inaktivera den.
Detta gjorde förmodligen inte nedskärningen eftersom lagen skulle vara helt ojämna om Vision faktiskt var på Cap's sida, men det är fortfarande en otroligt detaljerad konceptkonst som är fantastisk.
1 Scarlet Spider gör ett comeback
Konst av: Ryan Meinerding
Alla fans av Spider-Man har förmodligen känt igen var inspiration från denna konceptkonst kommer från. Konceptkonstnären Ryan Meinerding försökte ett kast i sin tolkning av Spidey-dräkten i Spiderman: Homecoming .
Tyvärr kommer det från en berättelse i serierna som många fans hellre inte kommer att komma ihåg, än mindre påminna om.
(Clone Saga, någon?) Trots att det är en riktigt cool, retro look för en tidig Spidey-kostym, är det förmodligen för det bästa att de gjorde några ändringar i slutändan.
