De 25 värsta PlayStation 3-spelen genom tiderna

PlayStation 3 hade några av de bästa spelen som någonsin släppts i en generation. Titlar som The Last of Us, Uncharted, Demons Souls och till och med Yakuza- serien hjälpte till att cementera PS3: s arv som en av de mest framgångsrika konsolerna genom tiderna.

Konsolen hade lite långsam start när den släpptes första gången, men det var kvaliteten på systemets spel som så småningom satte sina försäljningar på nivå med Xbox 360. Trots att de måste spela upp sina online-tjänster i formen av PlayStation Network, den tillhandahöll en gratis online-multiplayer-tjänst i motsats till Microsofts premium. Sonys maskin gav också många av samma otydliga nedladdningsbara titlar som hittades på Xbox Live men till rabatterade priser för PlayStation Plus-abonnenter.

Trots all konsolens framgång och ständigt förbättrade onlinetjänst har PlayStation varit ett hem för några av de värsta spelen som någonsin släppts. Många av dessa titlar var från tredjepartsutvecklare, men några av de värsta var också exklusivitet för Sonys maskin. Så låt oss titta på 25 av de värsta spelen som någonsin släppts på PlayStation 3.

25 The Fight: Lights Out

Fight: Lights Out var tänkt att visa upp hur bra ett kampspel fungerar med PlayStation Camera och Move-kontrollerna. Spelet innehöll ett ganska sub-par och helt meningslöst karaktärskapningssystem med ett oavsiktligt roligt tutorial-läge värd av skådespelaren Danny Trejo. Du är också tvungen att kalibrera kontrollerna igen före varje kamp och lägga till de redan långa laddningsskärmarna vilket gör varje kamp mycket mer besvärande och frustrerande än det redan är.

Move-kontrollerna var så bra att de använde igen med PlayStation VR på PS4, men PS3-kamerans begränsade ljuskänslighet kunde inte spåra snabba rörelser, vilket gör ducking, bobbing och vävning till en nästan omöjlig uppgift. På plussidan får du ett anständigt konditionsträning från att vika armarna utan riktning, åtminstone tills du ger dig själv en tennisarmbåge eller en skulderskada medan dina träffar helt missar märket.

24 Bodycount

Bodycount lovade att "riva isär den första personskyttgenren i balletisk orgie av kulor och förstörelse." Även om spelets destruktiva element var ganska imponerande, var allt annat om Bodycount så generiskt och intetsägande som du kan tänka dig. Din karaktär kallas "Jackson", och hans uppdrag är att jaga "Mål" för det fantasifullt namngivna "Nätverket."

I en FPS med namnet Bodycount är det rättvist att anta att väldigt få förväntade sig ett mästerverk i berättelseavdelningen, men spelet borde ha utmärkt det utöver den bortkastade historien. Tyvärr, vad spelarna fick var ett visuellt tråkigt och mekaniskt hemskt spel med ett hopplöst täckningssystem och en kort kampanj med noll replayvärde.

23 Top Gun

Top Gun släpptes på PlayStation Network och Xbox Live som ett sätt att försöka utnyttja nostalgi från den ikoniska Tom Cruise-filmen från 1980 med samma namn. Spelet följde ganska mycket av plottern i den ursprungliga filmen och förväntades bli en trevlig och spännande arkadstil flight sim.

Spelet uppfyllde inte förväntningarna och blev istället en annan bortkastad licens. Vad spelare fick var tråkigt spel och bild som såg ut så lika låg budget som du kan förvänta dig. Dessutom släpptes en av konsolens bästa actionbaserade flyg-simmar mindre än en månad innan i Birds of Prey, som tjänade till att visa hur glänsande uppenbart Top Gun's brister var.

22 Ät bly: Matt Hazards återkomst

Eat Lead: The Return Of Matt Hazard är en över-axeln tredje person action shooter som sätter spelare i rollen som en satirisk videospel karaktär som heter Matt Hazard. Spelets berättelse är en parodi på action-spelklichéer som kroniserar Hazards "comeback" som mainstream action-ikon.

Utvecklarna gjorde tydligt mycket arbete i spelets berättelse och hade förmodligen mycket roligt att skriva det, men tyvärr verkar det som om all utvecklingskreativitet inte injicerades i spelet. Spelet erbjöd ingenting mer än att gå in i ett rum, ta skydd, döda generiska fiender, tills det är dags att gå genom en dörr för att upprepa processen - ironiskt nog att bli rumpan för deras eget skämt.

21 X-Men: Destiny

X-Men: Destiny var ett actionrollspelande superhjältspel som betonade spelarnas valfrihet som styr deras valda karaktärs slutliga öde. Konceptet och idén var verkligen lovande och hade många spelare glada över utsikterna till rollspel som en ny och original X-Men- karaktär.

Tyvärr, för både fansen och dess skapare, resulterade en orolig utvecklingscykel i ett till synes oavslutat spel, vilket ledde till att X-Men: Destiny var ett av de värsta spelen i en generation. Spelets enda anmärkningsvärda märke på spelindustrin var att det var den sista spiken i kistan för den en gång lovande studion och Eternal Darkness- utvecklaren Silicon Knights.

20 NeverDead

NeverDead sätter dig i rollen som den förbannade odödliga Demon Hunter Bryce Boltzmann. Trots att Byrces odödlighet kommer till en kostnad, använder han förmågan att ta bort och fästa sina lemmar till sin egen fördel. Spelets huvudperson är emellertid en motbjudande och helt olikartad ledning som använder smärtsamt dumma puns och quips.

Även om det bör berömas NeverDeads försök till originalidé och berättelse, är dess huvudkaraktär och kärnspel för mycket att uthärda. NeverDead är ett actionspel som lider av kollision, en glitchy och en out-control-kamera, och dess miljöförstöring är oproportionerligt med Bryces rörelser och interaktioner. Originalitet ger inte alltid kvalitet och NeverDead är bevis på detta. Även om du ser det här spelet i köpet gör ni er en tjänst och ”spelar aldrig”.

19 X-Blades

X-Blades såg ut som det kan ha varit ett anständigt hack-och-sned-fantasispel som spelade som Devil May Cry- serien. Det fokuserade på en kvinnlig ledning och två avslutningar beroende på spelarens val och interaktioner under hela spelet. Även om spelet såg ut som det kan ha haft några lovande idéer, föll det isär genom sin grunt och repetitiva strid, glitchy kamera och frustrerande inriktningssystem - ganska mycket misslyckas med allt som behövs för att ett hack och slash-spel ska lyckas.

Det är synd, för att lägga åt sidan att dess huvudperspektiv Ayumi inte är exakt klädd för strid, hon är helt klart en kärleksfullt utformad anime-stil karaktär, tyvärr har hon bara inte personligheten som matchar hennes utseende. Ayumis karaktär hade allt djupet på en pöl - och ännu mindre av charmen.

18 Tony Hawk Ride

Efter att ha hamnat på marknaden för kringutrustade videospel som Guitar Hero och DJ Hero- serien, så skulle Activision försöka fortsätta denna trend genom att försöka göra Tony Hawk- serien ännu mer tilltalande för den avslappnade spelmarknaden, samtidigt som man utnyttjar den redan populära skateboard-serien .

Problemet med spelet som försökte vädja till både fans och avslappnade spelare var att spelet tvingade spelaren att använda ett plastskateboard, och dess svårigheter lyckades främja båda publiken. Tony Hawk: Rides "casual mode" gjorde alla svåra drag för dig och spelade i huvudsak själv. I de högre svårigheterna var inlärningskurvan alldeles för brant även för de som känner till serien.

Tony Hawk: Ride var inte så kul, och sanningen är att de som letade efter en realistisk skateboardupplevelse inte behövde spendera en förmögenhet på ett falskt bräde, de kunde köpa en riktig för mindre än halva priset.

17 Fantastiska Four Rise Of The Silver Surfer

Videospelbindningen för filmen Fantastiska Four Rise Of The Silver Surfer är ännu ett fruktansvärt slöseri med licens som borde överföras enkelt till videospelformatet. Spelet försökte låna delar av X-Men Legends- serien, men resultatet är en mycket mer klumpig och glitchy upplevelse.

Serien Fantastic Four serier har alltid handlat om att lyfta fram lagarbete och att övervinna oddsen mot mycket kraftfullare motståndare. Det finns inget som på distans liknar det i det här spelet. Spelet är monotont och repetitivt, miljöerna är sterila utseende och intetsägande, och ännu värre är att karaktärerna har mycket lite om dem som känns unika.

16 Star Trek: The Game

Star Trek: Videospelet har inte bara den prestigefyllda "hedern" att vara TheGamer värsta Star Trek- spel genom tiderna, det är också ett av de mest kritiskt panorerade spelen genom tiderna och av mycket goda skäl. Kontrollerna var så dåliga att inte ens Kirk och Spock skulle ha kunnat övervinna den aldrig slutade striden bara för att få dem att fungera ordentligt.

Marknadsföringen för spelet gjorde mycket arbete med att visa upp spelets täckmekanik, vilket är konstigt eftersom de helt enkelt inte fungerar korrekt. De skonhårda stealthmekanikerna är meningslösa eftersom den andra du initierar en "stealth takedown", kommer Spock att anfalla de omgivande fienderna i alla fall och förnekar stealth-poängen till och med närvarande i det här spelet. Det räcker med att säga: Star Trek: Videospelet är fruktansvärt.

15 The Punisher: No Mercy

Punisher- videospel som släpptes 2005 var inte ett perfekt spel på något sätt, men dess Max Payne- liknande skytte kombinerat med en av de mest hemska tortyrmekanikerna som någonsin har sett i videospel. Även om spelet var derivat, förblev det tro mot källmaterialet och gav The Punisher fans något de kunde få sina tänder i. Punisher: No Mercy är inget liknande det spelet.

Historien är halvbakt, förvirrande och berättas bara genom fortfarande serier. Spelare som inte känner till The Punisher har verkligen ingen aning om vad som händer. Fokus låg på spelets ganska tråkiga och lagiga multiplayer, och som ett resultat består den intetsägande enspelares kampanj av att skjuta dig igenom en linjär botsbots på mindre än en timme. De enda som verkligen fick "straffas" här var spelarna som var olyckliga nog att ha spelat det.

14 Resident Evil: Operation Racoon City

Resident Evil: Operation Racoon City utvecklades av den nu stängda studion, Slant Six Games. Dessa är samma utvecklare som skapade den taktiska actionserien som kallas SOCOM . Spelets berättelse var ungefär samma tid som händelserna med Resident Evil 2 och Resident Evil 3, och den fokuserade på en grupp elitära paramilitära legosoldater som arbetade för Umbrella Corporation.

Förutsättningen för spelet var att det var tänkt att vara en taktisk skytt, som använde gatorna i Racoon City som sin slagfält. Tyvärr är spelet bara nakna ben, glitchy och felaktiga röran. Lägga till förolämpning mot skada, det har en undercooked kampanjläge som inte förtjänar franchisenamnet.

13 NFL-turné

NFL Tour var EA: s försök att göra en amerikansk fotbollsspel i arkadstil som förenklade spelet för spelare som inte är intresserade av statistik och lagledning. Det var tänkt att vara en mjuk omstart för NFL Street- serien, men allt underhållningsvärdet för Street- serien förlorades på ett spel med nästan inga funktioner, obalanserad spel och fula presentation.

Det är möjligt att NFL Tour utvecklades specifikt för arkaden, vilket skulle förklara bristen på karaktärsutveckling, funktioner och replayvärde, men spelets tråkiga presentation och övergripande fullständiga brist på djup gör detta speciella fumble från EA att undvika.

12 Duke Nukem Forever

Duke Nukem: Forever var den efterlängtade uppföljningen av den älskade Duke Nukem 3D som släpptes 1996. Spelet hade en orolig utvecklingscykel som startades av 3D Realms och avslutades av Gearbox Software och Piranha Games.

Spelet försökte replikera humorens och vulgariteten hos sina föregångare, vilket det gjorde, men följaktligen verkade spelet vara föråldrat än någonsin. I sitt försök att väcka skratt bland sin primära publik, lyckades Duke Nukem: Forever istället vara kornig och kryddig värdig på alla nivåer. Dessutom är spelet platt och saknar någon kreativ känsla överhuvudtaget, och flerspelaren har inget för att göra det utmärkt bland den redan trånga arenan för bra FPS-skyttar.

11 Terminator Salvation

Terminator Salvation- filmen var tänkt att lansera Terminator- franchisen med Christian Bale i spetsen som John Connor. Även om filmen bombade på kassan, innehöll den några solida föreställningar från huvudrollerna och roliga uppsättningar som borde ha överfört långt in i spelet. Videospelanpassningen har emellertid inte Christian Bale, och även om det är några intressanta spelelement, var presentationen fruktansvärd, tydligare av sina dåliga klippspel och fruktansvärda röstskådespelare.

På bara fyra timmar lång och inget replayvärde alls, var det löjligt för sina utgivare (Evolution Games) att till och med överväga att ta ut hela priset för Terminator Salvation, men det är exakt vad de gjorde.

10 Kvantteori

Quantum Theory var de japanska förläggarna Tecmos försök att göra en västerländsk tredjepersonsskytte i venen av Gears of War- franchisen. Vad spelarna fick var en fruktansvärd rip-off av Gears- serien som inte lyckades implementera det strategiska täckningssystemet som gjorde den serien så stor.

Berättelsen är helt enkelt hemsk, du kan förlåta spelet för att det saknar de västerländska fångarna som vanligtvis finns i rymden-marina-esque historier, men det som inte kan förlåtas är den fullständiga bristen på vilken charm eller stil som vanligtvis finns i japanska spel. I Tecmo-Koeis försök att överföra för mycket till västerländska målgrupper, förlorade Quantum Theory all slags identitet.

9 Call Of Juarez: The Cartel

Trots den ursprungliga Call of Juarez som stod ut bland mängden med sina västerländska cowboy-teman och intressanta berättelser, förde den nyare posten från utvecklarna Techland serien till modern tid med Call of Juarez: The Cartel .

I stället för minnesvärda karaktärer och en fantastisk miljö, innehöll The Cartel en oförglömlig roll, en hemsk berättelse och ännu värre, opoliserad och repetitiv spel. De klonade miljöerna och tråkiga körsektionerna bidrar ytterligare till upprepningen, liksom de generiska långsamma action-sekvenserna som utlöses av en till synes oändlig mängd dörrar att slå in.

8 Yaiba: Ninja Gaiden Z

Ninja Gaiden- serien älskades av fans för dess brutalt tuffa men rättvisa spel som krävde spelarnas tålamod och skicklighet att övervinna även de svagaste av spelets fiender. Yaiba: Ninja Gaiden Z syftade till att vara mer en arcade-stil spin-off som var mer inbjudande för spelare som är nya i franchisen, med en ganska fantastisk cellskuggad konststil, men som ändå bibehåller spelets flytande och skickliga möten. Men Yaibas obalanserade och rasande inducerande svårigheter gav spelare den fullständiga motsatsen till det tuffa men ändå rättvisa systemet som serien var så synonymt med.

Spelaren är helt berömd av Yaibas fruktansvärda designfel, vilket gör några av utmaningarna och uppgifterna så svåra att de flesta spelare kommer att slänga in handduken långt innan de kommer till slutet av spelet. Tack och lov har utvecklarna för länge sedan löst in sig med Dark Souls- inspirerade Nioh .

7 Golden Axe: Beast Rider

Golden Axe- serien var en av pionjärerna inom hack- och slashgenren i slutet av 80-talet och tidigt till mitten av 90-talet i både arkaderna och på SEGA: s hemmakonsoler. Det utvecklades en enorm efterföljning under eran. Som ett resultat hade fans av serien stora hopp om Golden Axe: Beast Rider som lovade att återuppliva seriens gamla härlighet.

I stället för att återfå fansen av gammalt och härskande intresse för den åldrande franchisen, begravde Golden Ax: Beast Rider det en gång för alla. Spelet saknade inte bara valet av tre karaktärer och co-op-spel som serien gjorde berömt, utan det saknade också allt som krävs för att göra ett bra hack- och slash-spel. Det hade en brist på distinkta kombinationer, svarsfria parrar, tröga kontroller och tråkiga miljöer.

6 Vändpunkt: Fall of Liberty

Turning Point Fall of Liberty är ett alternativt historiskt världskrig 2-spel som fokuserade på vad som skulle ha hänt hade Winston Churchill dött år tidigare, och om Amerika hade beslutat att ta en anti-krig inställning och inte engagera sig utomlands, vilket resulterat i en tysk invasion av New York City.

Fall of Liberty var en ambitiös titel som helt släpptes av en ytlig första personskytteupplevelse. Trots spelets intressanta plotapparat är berättelsen tråkig och tråkig. Det saknar visuellt någon fantasi, och fienden AI är en skrattande dålig. Om du vill ha en bra alternativ historikskytt, är du bättre att hålla fast vid Wolfenstein: The New Order som släpptes på PS3 och PS4.

5 Iron Man 2

Det första Iron Man- spelet (baserat på filmfranchisen) blev en av de värsta superhjälte-anpassningarna i spelhistorien. I stället för att försöka förbättra det som kom förr, lyckades Iron Man 2: s enda anmärkningsvärda framgång att det faktiskt lyckades bli ännu värre än originalen.

Det första spelets enda återlösande funktion var den felaktiga flygmekaniken för Iron Man-dräkten, men ändå verkar kontrollschemat på något sätt i denna uppföljare något mer besvärligt, och att flyga runt de livlöst tråkiga miljöerna är ett absolut jobb. Men det faktum att flyget fortfarande är den bästa delen av spelet borde säga hur illa Iron Man 2 egentligen är.

4 GI Joe: Rise Of Cobra

GI Joe: Rise Of Cobra är ett tredjepersons actionspel baserat på filmen (och actionfigurerna) med samma namn, och förvånansvärt (som visas på den här listan) är det ett hemskt spel, med fruktansvärt grafik, repetitivt spel och en förvirrande ojämn svårighet.

Spelets orättvisa svårighet görs mer överraskande eftersom det tydligt riktar sig till en mer avslappnad publik. Det finns inga riktiga checkpoints i spelet trots att det finns tillfällen när texten "checkpoint nått" blinkar upp på skärmen, eftersom varje gång din karaktär dör måste du starta om spelet från början av nivån. De så kallade kontrollpunkterna är bara markörer för nästa belastningsskärm. Så inte bara är ett dåligt spel, det är ett dumt svårt spel med ett falskt kontrollpunktsystem.

3 Thor: Thunder's God

Det faktum att det finns så många licensierade titlar på den här listan bör berätta för dig hur antingen lata utvecklingen de vanligtvis är, eller att hur mycket pressutvecklare kommer under för att uppfylla sina släppdatum. Uppenbarligen, i båda fallen, resulterar detta i en rusad röra i ett spel. Thor: God of Thunder är ett så dåligt spel att det är omöjligt att säga vilken kategori det faller under annat än att helt enkelt vara det värsta superhjälte-spelet släppt på PS3.

Kontrollerna svarar inte, och Thors animationer är styva och robusta utseende, han har ingen av smidigheten och hastigheten du kan förvänta dig av karaktären, därför är det en extremt frustrerande upplevelse att undvika fiendens projektiler. Hans flygförmågor är helt begränsade till specifika sekvenser, och att kämpa generiska monsterfiender om och om igen blir verkligen ett test av ens tålamod - snarare än ett test av skicklighet.

2 Fördömelse

Damnation är en tredje person action shooter set under en alternativ historia inbördeskrig, där steampunk-liknande vapen säljs till båda sidor av kriget. Trots det intressanta temat och förutsättningen är Damnation inget annat än en katastrof i ett spel. Faktum är att det enda intressanta med det här spelet är vid vilken tidpunkt tyckte utvecklarna någonsin att det var tillräckligt med att publicera vad som är en eventuellt värsta skytt i en generation.

Spelet har noll presentation, livlös röstspel och glittrande ljudfrågor genomsyrar varje scen. Fotograferingen (som är spelets bröd och smör) är felaktig och spelets nivåer är lika monotona som de kommer. De taggade strukturerna är dåliga, och skärmens rivning är vanligt. Damnation har inga lösenfunktioner alls.

1 Amy

Amy är ett överlevnads-skräckspel som var tänkt att vara en PlayStation-exklusiv som övergick klyftan mellan stora budget AAA-titlar och högkvalitativa bara nedladdningsbara spel. Men hela motsatsen visade sig vara sant.

Det skulle vara omöjligt att gå igenom allt som Amy gjorde fel som ett spel utan att detta inträde sjönk till en oändlig löpning om dålig speldesign, icke-existerande kollisionsdetektering, dumt dålig historia, fruktansvärda kontroller och dess irriterande kontrollpunktssystem.

Det finns ännu fler frågor som denna styggelse lider av, men låt oss bara lösa det faktum att detta är ett spel som måste undvikas till varje pris. Amy är inte bara det värsta PlayStation 3-spelet som någonsin släppts, men det är en utmanare för ett av de värsta spelen i någon generation.