10 videospel som behandlar mental sjukdom
Det har varit en lång och smärtsam väg för ämnet psykisk hälsa och för dem som lider av det, att komma dit vi är nu: en plats där depression, ångest, PTSD, sorg och mer diskuteras öppet. Lagarna förändras, diskussionen öppnas och konsten blir bättre på att återspegla livet.
RELATERADE: Världshälsoorganisationen klassificerar "Spelstörning" som ett psykiskt hälsotillstånd
Videospel är en form av konst som under de senaste åren har gått från att reflektera och diskutera mental hälsa på ett hårt och skadligt sätt till att göra det med otrolig styrka, kreativitet och kanske till och med för att hjälpa de som lider av en form av psykisk sjukdom. Även om du inte gör det, finns historier för att öka vår empatinivå, och om du vill förstå de psykiska sjukdomarna som andra drabbas av kan du göra värre än att prova några av dessa otroliga videospel.
10 Gris
Gris, som betyder grå på spanska, handlar om en tjej som går igenom en personlig förlust. Hon reser genom de fem välkända sorgstadierna när hon försöker hitta sin röst (bokstavligen). Gris- världen är helt släkt och vacker och består av scener och stunder som representerar den sorg som vår huvudperson rör sig genom. När hon reser förföljs hon av en svart amorf färgblå varelse som tar flera monsterliga former under hela spelet, en metafor för sorg och depression förmåga att framträda för var och en av oss som någon eller något, oväntat och när som helst. Hon måste överleva den här saken, så att den inte äter och drunker oss i bläckfärgad svarthet. Denna metafor är väldigt näsa, men hur den presenteras genom spelets konst är häpnadsväckande - och den häpnadsväckande effekten är det som gör spelet så perfekt.
9 Light of Child
I denna älskvärda lilla 2D-indie-RPG, faller Aurora, en prinsessa, i en kall sömn efter hennes mors död och hennes fars återinträde. I detta tillstånd - en allegori för depression och sorg - anländer hon till en drömlik sagasvärld där hon måste lära sig, älska, växa och slåss mot sin sorg. Spelet är en fantastisk övning i att använda storybook-stil, humör, ton och atmosfär för att ge en unik upplevelse som blandar verkliga sagor med videospelmekanik. Världen är pastell ljus och charmig och dess animering är underbar, men dess ton är mörk och dess metaforer av ett mycket djupt och vuxen tema. Detta är den typen av spel som kan njutas och uppskattas av alla åldrar, men har en riktig lektion för både barn och vuxna om kraften i depression och sorg, och hur vi lär oss att hantera det.
8 Celeste
Celeste handlar om en tjej som heter Madeline (inte Celeste - Celeste är berget som hon försöker klättra). Varför försöker hon klättra på ett berg? Eftersom Madeline lider av ångest och har nått en krispunkt i hennes unga vuxna liv där hon inte vet vilken väg hon borde ta. Hon söker en känsla av utmaning och prestation, och så har kommit att erövra Celeste.
RELATERADE: Celestes jordgubbefria DLC kommer troligen att komma nästa månad, kommer att bli superutmanande
När spelet fortskrider introduceras du spelaren för Madelines självtvivel och ångest i form av en sardonisk och grym version av sig själv som hånar henne och slår hennes förtroende. Hennes ångest manifesteras som panikattacker och det finns en handfull ögonblick där du måste hjälpa Madeline att nå en inre lugn genom att balansera en fjäder på skärmen (som någon som lider av ångest, resonerade denna metafor och lugnande teknik mycket hemskt).
7 natt i skogen
Mae, 20 år gammal, tappar ur college och återvänder till sin hemstad - en lugn stad där ingenting händer mycket. Hennes förlust av plats i världen är tydlig från början, eftersom hon känner sig lossad, förlorad, vandrar genom livet utan syfte. Vi, spelaren, försöker räkna ut henne när hon undviker oss, även om vi har kontroll över henne. Hon undviker frågor och hennes föräldrar välkomnar henne med öppna armar utan att göra för mycket väsen i början. När berättelsen fortskrider och saker blir lägre, lär vi oss hur djup Maes dissociation går, internt och externt. Det är en komplicerad berättelse där ingenting tycks hända, precis som livet för en person som hanterar depression eller ångest - dessa människor kan vara fristående, undvikande, desillusionerade och dyster. De behöver vår hjälp men når inte ut. Mae är allt detta, och vi måste spela igenom hennes berättelse. Det är ett jävligt smart spel i sin kärna och har så mycket att lära oss om hur depression och ångest ser ut (det kan se ut som allt).
6 The Last of Us
The Last Of Us är ett överlevnadsspel om zombier baserat på de verkliga sporer som gräver in i myrorna och tar kontroll över deras motoriska funktioner. Det är också en otroligt gripande och intim sorghistoria. I spelets öppningsprolog förlorar huvudpersonen Joel sin tonårsdotter i händelse som förstörde den moderna världen. Han har funnits sedan dess som en överlevande och spelet gör det mycket tydligt genom sin ton, dialog och kroppsspråk att han överlever på samma sätt som alla instinktdrivna djur gör; han trivs inte eller kämpar eller arbetar för förändring, för han har ingenting kvar. När Ellie, en tjej som påminner honom om sin dotter, går in i sitt liv och ger honom ett förnyat syfte, börjar hans sorg sjunka. Han är inte fast och mörkret som har växt inuti honom under alla dessa år har förvandlat honom till en komplex karaktär långt ifrån altruistisk (något som ger detta spel en av de bästa slutarna i alla videospel). Detta fungerar för att påpeka att sorg inte bara kan fixas utan att den kan behandlas.
5 Wolfenstein 2: The New Colossus
Detta kan tyckas vara ett udda val i början, men Wolfenstein 2, spelet om att döda nazister i en alternativ tidslinje där de allierade förlorade andra världskriget och nu kämpar för att ta tillbaka USA och Europa, har mycket att säga om PTSD. I de tidiga ögonblicken av spelet ges spelaren lite kraftfull bakgrundsinformation om huvudpersonen BJ Blazkowicz: att växa upp som en halv-judisk pojke till en kränkande far och en fattig invandrarmor, BJ led under en barndom fylld med rädsla och inhemskt missbruk .
RELATERADE: Bethesdas Pete Hines bekräftar det uppenbara: Det kommer att finnas en Wolfenstein 3
Som ett resultat har han varit traumatiserad och detta trauma har varit bränsle för hans eld hela tiden, vilket lett till att han blev soldat och slåss i kriget. Förhållandet mellan honom, hans mor och hans far utforskas mer och mer när spelet pågår, och intensiteten med vilken berättelsen berättas bör gratuleras. Det är ärligt och brutalt, och när ett lägrigt, vackert videospel om att döda nazister lägger ut ett så kraftfullt meddelande om giftig maskulinitet, är det en underbar sak.
4 Limbo
En gles, tyst värld utan musik och ingen färg. Ett ensamt barn som är för litet och för bräckligt för att trivas i detta landskap. En resa över ett dyster och farligt landskap för att nå någon han älskar. Limbo lägger på sina teman tjocka, visar förlust och sorg med en slags attack på spelarens sinnen av syn och ljud. Du är liten, du ser bara i svartvitt, världen omkring dig är grym och våldsam, och du är ensam utan en röst eller någon som hjälper dig. Detta är form och sorg och depression. Så här känns det att förlora en nära och kära, eller falla i depression och inte veta hur man klättrar tillbaka ut, med bara en riktning att röra sig i. Limbo ger spelaren en hoppknapp, en greppknapp och förmågan att röra sig rätt. Med bara dessa begränsade verktyg måste du hitta din väg ut ur din depression och in i ljuset, hela tiden snubblar och gör misstag och dör. Det är inte subtilt, men det resonerar verkligen.
3 Persona 5
Det här spelet gör inte allt rätt, jag ska erkänna. Ett spel om en grupp vaksamma som, snarare än att försöka lösa in spelets galleri med skurkar, eller till och med ta itu med det korrupta kapitalistiska systemet / giftiga maskuliniteten / hierarkiska klasssystemet som ligger i hjärtat av dessa skurks problem, istället väljer att bokstavligen gå in i deras hjärtan och förändra sina personligheter så att de inte begår brott längre. Det är ingen bra metafor. Du kan inte heller romantikera de manliga karaktärerna och det verkar reducerande i dagens videospel.
Det som är bra är dock spelets inställning till psykisk sjukdom. Det finns flera karaktärer som vi kan nämna, men låt oss fokusera på Futaba: kämpar i åratal med tron att hon orsakade döden av sin mor, har Futaba levt som en agorafob, ångest-riddled enskild. Med hjälp av Phantom Thieves kan hon komma till rätta med sin mors död, sanningen om hur det hände och därmed börja läka och leva ett hälsosammare liv. Hennes båge är ett absolut nöje att titta på.
2 Dark Souls
Spelet som handlar om att dö om och om igen hade några mycket tveksamma marknadsföringsstrategier. Att sätta fokus på spelets svårighet och det faktum att du kommer att dö är att göra en bisservice till filosofin i denna fantastiska serie.
RELATERADE: 20 dolda saker Endast superfans i Dark Souls
Dark Souls är ett spel om att överleva allt livet kastar på oss. Dess värld är likgiltig mot vår närvaro, precis som den verkliga världen omkring oss är. Det fortsätter oavsett om vi är här eller inte. Dark Souls handlar inte om att slåss mot skurkar, utan snarare om att överleva mot de dysteraste, mörkaste tiderna. Det handlar om att slåss mot depression. Allt som spelaren ser och gör i Dark Souls, inklusive att ta ljus till en mörk värld, är representativ för kampen mot depression och varje människas kamp för att helt enkelt hålla sig vid liv och hålla vårt grepp om vår verklighet och vår glädje, dag till dag .
1 Hellblade: Senua's Sacrifice
Om det finns ett spel som går utöver i representationen av mental hälsa - ett spel som kan lära oss verklig empati för de som kämpar med ångest, depression, självmordstankar och schizofreni - är det Hellblade . Detta spel designades från grunden för att vara helt tro mot erfarenheterna och känslorna hos dem som lider av mentalhälsoproblem, och detta engagemang har lönat sig i spader.
Senua är en tjej som bor i den norska mytologins värld. Hon försöker nå Helheim och rädda själen till sin avlidne partner. Från spelets början plågas hon av röster av tvivel, förakt och hot (en erfaren förstärkt tiofaldig med hörlurar). Hon kämpar mot demoner och varelser som vi ofta tvivlar på är till och med verkliga. Hon når låsta dörrar och grindar och måste söka efter tecken och symboler dolda i träden och miljön - fler exempel på ett paranoid sinne som söker mening när det inte finns något. Jag kunde fortsätta och fortsätta, men det här spelet gör så mycket för att representera ett sinne som rivs av paranoid schizofreni; bombarderad av sorg, tankar om döden och depression.
Det är ett svårt spel att vara säker, särskilt om spelaren själv är i ett bräckligt tillstånd. Om du emellertid letar efter att förstå mental hälsa i dess mest extrema fall kommer det här spelet att göra mer för dig än någon roman eller film som jag har stött på. Det är ett mästerverk.
