15 fruktansvärda videospel med AMAZING Soundtracks

Ljudspår är en viktig del av spel, men inte alla spel använder dem väl. Vissa spel gör sina poäng obemärkta och lägger mer tonvikt på action och dialog än på musiken. Andra betonar deras musik men inkluderar dåliga låtar, komponerar en dålig poäng eller implementerar dåliga låtar i sina spel.

För många videospel kan ljudspåret emellertid vara den bästa delen av upplevelsen. Vissa följer en enda stil medan andra presenterar en mängd olika låtar för att skapa musikalisk balans i hela soundtracket och dess spel. Oavsett om låtarna är originella eller upphovsrättsskyddade måste spelbolagen arbeta hårt för att kombinera spår till det perfekta ljudspåret.

Tyvärr är inte alla utmärkta ljudspår kombinerade med utmärkta spel. Fruktansvärda spel överskuggar ofta sina ljudspår: medan ett vackert soundtrack spelar i bakgrunden kan spelets framkant drabbas av buggar, klichéplott, dålig röstspel, stötande karaktärer och dåligt utformade mekanik. Ibland blir sådana ljudspår populära trots sitt ursprung, men de flesta ljudspår försummas tack vare de fruktansvärda spelen de härrör från.

Ljudspåren som listas nedan låter fantastiskt på egen hand och nästan alla gynnar deras spel. Med stilar utformade för sina respektive genrer, bidrar varje ljudspår till sitt spel och känslorna som spelarna ska känna när de spelar dessa spel. Även om spelen har för många brister för att vara roliga upplevelser, kommer deras poäng utan tvekan att gynna spelen och är grundligt roligt utanför deras ursprungliga sammanhang. Som erkännande av ljudspåren som överträffar deras spel, här är 15 fantastiska ljudspår som finns i fruktansvärda spel.

15 Dragon's Lair

Som ett spel centrerat på fantastiskt äventyr erbjuder Dragon's Lair utmärkt musik för genren. Ljudspåret är roligt, enkelt och oskyldigt nog för att vara älskvärt. Både musik och animering är perfekta för ett fantasyspel för barn.

Tyvärr hindrar resten av upplevelsen Dragon's Lair från att vara den perfekta barnprodukten. Spelet börjar charmiga och underhållande, med lysande animationer och en rolig huvudperson. Hjälteens upptåg blir snart irriterande, när du spelar genom upprepade rum och ser honom utföra samma handlingar om och om igen. Rörande övergångar visuellt skadade och gör knapparna på skärmen svåra att se, vilket resulterar i frustrerande dödsfall.

Dragon's Lair kunde ha varit ett bra spel, men det har för många problem att glädja äldre spelare och ett otänkbart slut som definitivt inte passar för barn.

14 Epic Mickey 2: The Power of Two

Medan en kooperativ version av Epic Mickey låter bra, förstör Epic Mickey 2 serien genom att kräva samarbetsspel. Utan ett alternativ för en spelare är spelet inte spelbart för de flesta spelare. Till och med kooperativkampanjen lyckas inte rädda spelet, för dålig mekanik, förvirrande saker och en frustrerande kamera förhindrar spelare från att snabbt gå igenom spelet.

Den enda felfria delen av spelet är dess soundtrack. Genom att kombinera Disneys musikaliska stil med spår som påminner om Banjo-Kazooie, erbjuder Epic Mickey 2 knäppa men roliga låtar som passar till plattformsäventyret. Det finns till och med ett par välskrivna sjungande låtar som kastas i mixen. Även om spelet inte lyckas främja Disneys spelindustri, känner igen soundtracket spel och filmer som påverkade den och bidrar samtidigt till dess musikaliska genre.

13 Banjo-Kazooie: muttrar och bultar

När det inte groteskt förvandlar klassiska Banjo-Kazooie- låtar till metallskräp, visar Nuts & Bolts faktiskt lite bra musik. Mycket av ljudspåret är tyvärr origo, med åtminstone hälften av låtarna som stjäl från tidigare spår i serien. Musiken låter dock bra och förändringarna i Banjo-Kazooies låtar fungerar ganska bra.

Den mest ursprungliga delen av Nuts & Bolts är dess befolkade navvärld, Showdown Town. Showdown Town presenterar en ny stil av spel såväl som originella spår, där varje område i staden presenterar olika iterationer av ett enda tema. Varje iteration fungerar utomordentligt bra - varje låt i Showdown Town är en glädje att lyssna på, med vissa spår som spelas långsamt och lugnande medan andra erbjuder knäppa kul som perfekt passar ett Banjo-Kazooie- spel.

12 Millipede

Även om det liknar dess prequel, Centipede, kämpar detta arkadspel i samtida konsoler mot sin föregångare. En tusenbein sammansatt av flera levande enheter har aldrig varit meningsfull men ändå spelet i Millipede är ännu mindre meningsfullt när din fiende rör sig i godtyckliga riktningar. Med illamående färgförändringar, skurrande rörelser på skärmen och onödiga föremål, offrar Millipede fantastiskt enkelt spel för komplicerat kaos.

Det som förbättrades mellan de två spelen var musiken. Medan Centipede erbjuder en medioker poäng, spelar Millipede spännande spår som hjälper spelare att ha kul trots de frustrerande händelserna som äger rum på skärmen. Spåret som spelas när du får en hög poäng är en av de mest tillfredsställande, triumferande låtar du någonsin kommer att höra, vilket gör att du känner dig fullbordad oavsett hur mycket smärta du uthärde i förväg.

11 Guitar Hero: World Tour

Guitar Hero- seriens fjärde match gjorde mycket förändringar i franchisen och mycket få av dem gick bra. Med förvirrande element i det kooperativa multiplayer och dåliga införlivandet av sång och trummor från Rock Band, Guitar Hero: World Tour försökte och misslyckades med att matcha sina konkurrenter snarare än att bygga en egen serie. Till och med dess ursprungliga mekanik led; de tre kategorierna av gitarrister skiljer sig knappt från varandra och tar bort det smidiga spelet i World Tours prequels.

World Tour erbjuder en mängd äldre och samtida låtar, de flesta är bra att lyssna på, men frustrerande att spela. Medan de kan fungera för nybörjare, kommer de långa, långsamma och extremt repetitiva låtarna snabbt att ha erfarna spelare.

10 Final Fantasy XIII-2

Även om det inte är så spektakulärt som musiken från Final Fantasy XIII, erbjuder soundtracket till Final Fantasy XIII-2 ett roligt sortiment av låtar. Många spår matchar stilen med prequel, medan andra bidrar med en livlig stil som gör spelet att känna sig lättare än dess mörka föregångare.

Mångfalden av känslor i spelet fungerar bra med musiken, men inte med berättelsen. Hoppa från dumma karaktärer till mörka tomter för att förstöra universum, Final Fantasy XIII-2 presenterar en inkonsekvent stil med en förvirrande intrig som involverar tidsresor och en enda karaktär som dör flera gånger.

Kampen förbättrades mellan spel och musiken återspeglar underbart det. Medan det första spelet hade stor stridsmusik, gör Final Fantasy XIII-2 : s uppsiktsstil en strid till en absolut glädje.

9 Robot Alchemic Drive

Detta spel har fantastiska idéer, särskilt det centrala konceptet att kontrollera en massiv robot från första personens synvinkel på en människa utanför roboten. Tyvärr gör spelets brister det ospelbart. Första personens synvinkel fungerar inte särskilt bra och kameran skakar våldsamt när du hoppar eller flyttar din robot. Spelets röstspel är lika dålig, men du kan inte stänga av spelet eftersom dess soundtrack är fantastiskt. Intensiv men fängslande musik dramatiserar strider och påminner dig om att du kämpar för hela världens framtid, medan enstaka gripande spår ger känslor som saknas i röstskådespelet. Robotar som kämpar mot utlänningar kan se episka ut, men det är soundtracket som gör detta spel till en riktigt episk upplevelse.

8 Sonic the Hedgehog (2006)

De senaste Sonic- spelen lider av fruktansvärda historier och frustrerande spel, men Segas spel 2006 Sonic the Hedgehog är överlägset värst. Med ointuitiv spelmekanik, en tråkig komplott, en obekväm romantik, dålig röstuppträdande och otaliga buggar är Sonic the Hedgehog med rätt panorering av fans och kritiker.

Den enda värdefulla komponenten i detta spel är dess soundtrack. Vissa chefer åtföljs av fantastiska spår, medan nästan alla nivåpulser med spännande spår passar för ett actionfylldt äventyrsspel. Trots den dåliga berättelsen är Sonic the Hedgehog : s snittplatser ändå hållbara tack vare vackra låtar som bär spelets känslomässiga vikt. Sonic kanske saknar uppfinningsrikt eller intressant spel nuförtiden, men musiken trivs i både äldre och nyare spel.

7 Ys vs. Sora no Kiseki: Alternativ Saga

Ljudspåret för Ys mot Sora no Kiseki eskalerar perfekt intensiteten i kampspelet. Snabbspår med fängslande melodier fördjupar spelarna perfekt i actionen. Ingen låt matchar spelets glädje, men vissa låtar ger också vackra - nästan avslappnande - låtar, med harper, fioler, piano och vackra sång.

Medan musiken skapar en snabb takt, kommer spelet inte att hålla fast vid sitt soundtrack. Attacker är snabba och spännande, men knockbacken av dessa attacker får spelare ibland att spendera mer tid på marken än i handlingen. Stora kartor och en zoomad kamera hindrar ofta spelare från att se varandra - något som aldrig borde hända i ett kampspel. Laddar skärmar och tillfälliga skärningar avbryter strider, vilket får spelare att testa sitt tålamod oftare än deras kampfärdigheter.

6 Raven's Cry

Även om spelet, berättelsen, karaktärerna och röstskådespelet är för smärtsamt att till och med tänka på, har Raven's Cry ett underbart soundtrack. Raven's Cry ligger i Karibien på 1600-talet och har ett ljudspår som fungerar som en långsammare och mer atmosfärisk version av Pirates of the Caribbean . Trots sina ibland läskiga låtar lyckas soundtracket alltid vara underbart; spelet använder underbart sin läskighet för att skapa ton snarare än att skrämma spelaren. Vare sig läskigt eller lugnande följer musiken en långsam, konsekvent rytm som imiterar den varierade upprepningen av havsvågor. Låtarna följer alla en liknande stil, vilket gör att några låtar är tyvärr ursprungliga, men soundtracket som helhet är väldigt roligt att lyssna på.

5 svälta inte

Don't Starve är ett överlevnadsbarnspel som är tänkt att utmana spelare som utforskar dess värld och spelets soundtrack stöder perfekt detta mål. Med låtar som är unika för olika områden och årstider i spelet, belönar inte alltid våga spelare genom nytt material och utmärkt musik. Musiken matchar spelets estetiska, imiterande gotiska stop-motion-filmer som The Night Before Christmas . Liksom filmerna framställer soundtracket framgångsrikt spookiness och fara utan att få spelare att känna sig för rädda eller hotade - vilket fungerar perfekt för ett barnspel. Några bra användningar av banjo och jazz lägger lite krydda till soundtracket också.

Trots sin smarta design som barnspel är inte Starve inte utan sina brister. Även om de inte skrämmer från början är Don't Starve faktiskt ganska enkelt, vilket gör överlevnad och utforskning ointressant efter spelets första timme.

4 Daikatana

Genom en föråldrad spelmotor, kontroversiella annonser och dålig stridsmekanik led Daikatana vid utsläppet och fortsätter att vara ett av de mest kritiserade spelen som någonsin gjorts. Men mycket arbete gick in i spelet och soundtracket visar skaparnas engagemang för projektet. Från organ och xylofoner till cricket-ljud och skrikande män, Daikatana försöker allt och lyckas för det mesta bygga ett äventyrligt soundtrack. Ljudspåret är perfekt balanserat och växlar mellan snabbspår designade för actionfyllda nivåer och långsamma, dramatiska låtar som är avsedda att eskalera historien. Med några av de mest spännande actionmusikerna i spelvärlden erbjuder Daikatana ett av de största ljudspåren i ett av historiens värsta spel.

3 GoldenEye 007 (2010)

Som ett alltför filmiskt spel som liknar Call of Duty mer än det ursprungliga GoldenEye 007 som gjordes 1997, är Eurocoms spel 2010 GoldenEye 007 ett sorgligt försök att göra om ett klassiskt spel. Musiken påminner emellertid om spelets föregångare medan den underbart bidrog till spelets strid. Även om vissa spår låter liknande poängen från Call of Duty- serien, lägger GoldenEye 007 till en extra stil som skapar äventyr snarare än mörk, kaotisk action. Ljudspåret känns slankt och kraftfullt som den välklädda hemliga agenten du spelar.

Med musik som avancerade en musikgenre från utmärkta spel som Perfect Dark och den ursprungliga GoldenEye 007, hade spelet potentialen att bära en klassisk stil till modern spel men tyvärr valde att inte göra det.

2 Pokémon Mystery Dungeon: Blue Rescue Team

Även om dess musik skulle vara mycket mer förnuftig i ett Mario- spel än ett Pokémon- spel, presenterar Pokémon Mystery Dungeon: Blue Rescue Team fantastisk musik som perfekt matchar dess action-äventyrsgenre. De knäppa ljud som finns i poängen passar till det tecknade barnspel och ger ständigt en rolig atmosfär.

Tyvärr misslyckas spelet med att upprätthålla den spänning som finns i soundtracket. Dålig AI, repetitiva fängelsehålor och en lång kampanj dränerar roligt ur spelet. Konceptet med ett live-action Pokémon- spel där ett team av Pokémon arbetar tillsammans låter konstigt och roligt samtidigt; spelet kunde ha varit utmärkt om det hade gjort en mer linjär design. Ett multiplayer-alternativ skulle också ha gynnat spelet väldigt bra, eftersom ljudspåret skulle fungera underbart i en multiplayer-inställning.

1 länk: The Faces of Evil

De tre Legend of Zelda- spelen som utvecklats för Philips CD-i är allmänt kända som de värsta Zelda- spelen och några av de värsta spelen i historien, men soundtracket för Link: The Faces of Evil är helt fantastiskt. Varje fängelsehåla involverar ett enda tema med flera iterationer - vissa iterationer är upprepade medan andra ändrar det ursprungliga temat snyggt, men varje spår lyckas låta bra. Vissa låtar liknar spåren från senare actionspel som Perfect Dark, som åtföljer Links äventyr med en intensiv och spännande poäng. De återstående spåren är oerhört roliga och lika lämpade för snabba action och skapar en äventyrlig ton. Till skillnad från många action-äventyrsspel, Länk: The Faces of Evil låter dig ha kul medan du kämpar mot ondskapens krafter, spelar musik som är så fängslande att du kommer att stöta på huvudet när du kämpar dig igenom fiender och fruktansvärda animationer.