25 hemligheter om Fight Club som bara superfans vet

Baserat på boken med samma namn av författaren Chuck Palahniuk är Fight Club en kultklassiker som polariserade publik och kritiker vid utgivningen men fortsatte att hitta framgång när de släpptes på DVD. Regisserad av David Fincher - som vid den tiden bara hade hjälpt tre filmer, Alien 3, Seven och The Game - Fight Club genererade massor av kontroverser när den först träffade biografer i Amerika för sin skildring av våld och mörka teman inklusive nihilism, fascism, och egenvärde, insvept i dräkten av en åldershistoria.

Filmen är en komplex titt på Generation X och hur människor födda i denna tid navigerar i en kultur som annonserar falsk lycka. Naturligtvis går det mycket djupare än så men om jag skulle förklara alla nyanserna på tomten skulle jag vara här hela dagen. Det räcker med att säga, Fight Club är en tankeväckande titt på hur vi lever våra liv som fortfarande är relevant idag, nästan två decennier sedan filmen släpptes.

Fight Club gjorde inte bara Fincher till en av de mest efterfrågade direktörerna i vår generation utan stelnade Brad Pitts ledande manstatus och framhöll Edward Norton som en skådespelare. Tillsammans med Helena Bonham Carter skapade de tre skådespelarna och regissören ett konstverk som fortfarande har människor som ställer frågor alla dessa år senare. Det här stycket tittar på att hjälpa till att svara på några av dessa frågor samtidigt som det tar upp fakta om filmen du kanske inte har känt.

25 Du kan inte undgå reklam

Fight Club hanterar vissa tunga teman under sin runtime men det betyder inte att regissören David Fincher inte hade kul under filmen. Tillsammans med att lägga till den extra speciella varningen innan filmen på videoupplösningen som förklarats ovan, fyllde Fincher också Fight Club med koppar Starbucks-kaffe. Med tanke på ett av de viktigaste teman i filmen handlar det om jättebolag som styr våra liv är det vettigt att Starbucks skulle göra ett utseende. I flera intervjuer genom åren har Fincher uttalat att det fanns en Starbucks-kopp i nästan varje bildruta. Han använde Starbucks som ett sätt att visa hur ett massivt företag kan påverka världen, även om det var tänkt som ett skämt och inte ett litet på Starbucks. För sin del verkade Starbucks njuta av publiciteten och hade inga beteenden om att deras produkt skulle användas, så länge deras namn inte faktiskt sågs eller talades, särskilt i scenen där kaféet förstördes.

Om du inte kan bry dig om att titta om filmen och försöka upptäcka alla kaffekopparna är du tur eftersom någon har gjort det hårda arbetet för dig. Starbucks In Fight Club är en webbplats som visar alla Starbucks-koppar som visas i Fight Club, inklusive den tid de dök upp i filmen.

24 Det finns en anledning Pitt och Norton ser så annorlunda ut

När du tittar på Fight Club kommer du att märka hur olika Brad Pitt och Edward Norton ser fysiskt ut, särskilt när filmen fortsätter. Regissören David Fincher och stjärnorna Pitt och Norton enades om att de två karaktärerna borde se anmärkningsvärt annorlunda ut, eftersom Pitts Tyler Durden ser sig själv som symbolen på maskulinitet och Nortons berättare ett skal av mannen han en gång var. Båda aktörerna tog på sig olika träningsregimer och implementerade helt motsatta dietstrategier. Pitt arbetade mycket och fick sig i toppformen och visade upp sin muskulösa ram genom hela filmen. Norton, som hade tappat sin roll i den hyllade American History X, tvingades göra det motsatta. Han var tvungen att tappa över 20 kilo muskler för att framställa den sjukligt ser Narrator men det var väl värt ansträngningen, eftersom skillnaden mellan honom och Durden märktes.

En annan intressant tidbit som Norton har diskuterat i intervjuer rör berättaren baserat på den fiktiva karaktären Holden Caulfield från författaren JD Salingers roman 1951 The Catcher in the Rye . Medan jag inte ser likheterna själv påverkade boken uppenbarligen Norton och hjälpte till i skapandet av The Narrator.

23 Se inte mamma och pappa

Som skådespelare lägger du allt du har på skärmen så att andra kan sluka och kritisera, och om ditt föreställning väl mottogs skulle jag föreställa mig att du vill att så många människor skulle se det som möjligt. Brad Pitt tänkte annorlunda när Fight Club träffade biografer, där skådespelaren bad sina föräldrar att inte titta. Det är förståeligt att hans föräldrar ville stödja honom och se hur hans senaste film var, men Pitt trodde Fight Club var för mycket, även för dem. Trots att de varnade dem för filmen var hans föräldrar William Alvin Pitt och Jane Etta (nee Hillhouse) fast vid att de ville se vad det var. Pitt skulle förlita sig tills han bestämde sig för att visa dem ett kort klipp från filmen så att de förstod vad de var i för.

Klippet i fråga var scenen där Pitt's Durden häller saker på Norton och övertygar honom om att han måste komma till rätta med sin dödlighet.

Han övertygar berättaren om att det är bara när vi vet att vi kommer att dö att vi är fria att göra någonting. Det är en ganska kraftfull och smärtsam scen att titta på och Pitts föräldrar tyckte detsamma. Efter att ha tittat på tog de båda sina söner råd och gav Fight Club en miss, mycket till Pitts lättnad.

22 Tyler Durdens varning

Idag tittar de flesta på filmer via streamingtjänster men tillbaka när Fight Club släpptes skulle folk besöka platser som heter videobutiker där de kunde hyra videor och DVD-skivor för att ta hem och titta på. De flesta av dessa videor inkluderade en varning som dök upp innan filmen började. Det lilla trycket var där för att övertyga människor från att piratkopiera filmen och varnade dem för de konsekvenser de skulle få. Efter att varningsetiketten dök upp, men innan Fight Club började, följde ytterligare en kortast. Denna varning kom från Tyler Durden själv och säger;

”Varning: Om du läser detta är den här varningen för dig. Varje ord du läser om detta värdelösa fintryck är ytterligare ett sekund från ditt liv. Har du inte andra saker att göra? Är ditt liv så tomt att du ärligt kan inte tänka på ett bättre sätt att tillbringa dessa stunder? Eller är du så imponerad av auktoritet att du ger respekt och trovärdighet till alla som hävdar det? Läser du allt du ska läsa? Tror du allt du ska tänka? Köp det du säger att du borde vilja? Gå ut ur din lägenhet. Möt en medlem av motsatt kön. Stoppa överdriven shopping och [redigeras]. Säg upp dig. Starta en kamp. Bevisa att du lever. Om du inte gör anspråk på din mänsklighet kommer du att bli en statistik. Du har blivit varnad ……. Tyler”

Även om detta inte påverkar din visning av filmen är det ett snyggt påskägg som bara bidrar till filmens mytologi.

21 Helena Bonham Carter blev sjuk efter skytte

Helena Bonham Carter gjorde den fantastiska och komplexa Marla ett fantastiskt jobb som det romantiska intresset för Fight Club . I vad som kunde ha varit en vanlig kvinnlig roll gav hon Marla personlighet och inverkan på filmens regi. Under hela filmen sågs Marla ofta röka. Som vi alla vet är rökning inte bra för dig och det visade sig ha en negativ inverkan på Carters hälsa efter att hon avslutat filmen. När hon talade med Total Film förklarade hon hur all rökning under fotograferingen gjorde henne mycket sjuk.

"I slutet av fotograferingen gav jag Fincher en röntgenstråle av mina lungor, " sa skådespelerskan till Total Film . ”Jag var tvungen att ha en röntgenbild eftersom jag fick bronkit - överraskning, överraskning - under filmmånaderna. Och Fincher gör så många tagningar och massor av rökbilder. Han blev besatt av röken. Den var tvungen att flyta på ett visst sätt. Så jag satt bara alltid där på en kyrkogård med cigarettändar. ”

Tack och lov Carter återhämtade sig och sjukdomen var inte livshotande men det visade att hon var hängiven till hantverket tillsammans med Finchers obsessiva sökande efter detaljer när hon filmade.

20 trettio sekunder till Mars

Vid tidpunkten för filmens släpp var Jared Leto fortfarande en ganska liten skådespelare. Han hade medverkat i ett antal filmer med små delar i skräck Urban Legend och krigsepos The Thin Red Line hans mest märkbara framsteg. Ett år före utgivningen av Fight Club hade Leto bildat ett rockband med sin bror som heter Thirty Seconds To Mars. Fast besluten att göra det utan att använda sin position som skådespelare Leto och bandet började skriva låtar och spela runt Kalifornien för att finslipa sina färdigheter. Det var inte förrän fyra år senare 2002 när bandet släppte sitt självtitulerade debutalbum som folk började ta dem på allvar, med 2005-uppföljningen A Beautiful Lie som lekar hit-singeln "The Kill (Bury Me)".

Det finns en nick till Letos rockstjärndrömmar i en scen i filmen när Pitt's Durden pratar med Fight Club-medlemmarna.

”Vi har alla växt upp på TV för att tro att vi en dag skulle vara miljonärer och rockstjärnor. Men det kommer vi inte, ”säger Durden till den brokiga besättningen som samlats. När han säger orden "rockstjärnor", stirrar Tyler direkt på en karaktär som heter Angel Face, som du gissat det spelas av Jared Leto, också en verklig rockstjärna. Medan ingen visste hur framgångsrik Leto skulle vara som musiker, var det ett ganska roligt skämt från kända prankster Fincher.

19 Hur en campingresa påverkade romanen

Så galen som det låter kom författaren Chuck Palahniuk inspiration för Fight Club efter att han blev slagen på en campingtur. I samtal med The Guardian förklarade Palahniuk hur en olycklig händelse ledde honom till hans största framgång som romanförfattare. "De andra människorna som campade i närheten av oss ville dricka och festa hela natten, och jag försökte få dem att hålla käften en natt, och de slog bokstavligen ut det råa av mig. Jag gick tillbaka till jobbet så skämt, och hemskt utseende. Folk frågade inte vad som hade hänt. Jag tror att de var rädda för svaret. Jag insåg att om du såg tillräckligt dålig ut skulle folk inte vilja veta vad du gjorde på din fritid. De vill inte att veta de dåliga sakerna om dig. Och nyckeln var att se så dålig ut att ingen någonsin skulle fråga någonsin. Och det var tanken bakom Fight Club . "

I intervjun fortsätter Palahniuk att han medan han skrev boken ofta skulle gå ut och leta efter slagsmål eftersom han aldrig upplevt den sidan av livet tidigare. Medan han erkände att han tyckte om det, släppte Palahniuk upp att hans vänner aldrig ville gå ut med honom under denna period av rädsla för att bli attackerade.

18 Vem hade den större betalkontrollen?

Fight Club hade en ganska måttlig budget på drygt 60 miljoner dollar och 20 miljoner dollar av detta delades mellan filmens två stjärnor Brad Pitt och Edward Norton. När filmen togs upp befann sig båda skådespelarna i olika stadier av sin karriär. Pitt hade blivit ett hushållsnamn tack vare stjärnvändningar i Anne Rices vampyrtala Intervju med en vampyr, seriell kriminell thriller Seven, den bisarra science fiction-flickan 12 apor och hyllade drama Sleepers . Tyvärr hade han träffat en grov lapp efter sju år i Tibet och träffade Joe Black som misslyckades på kassakontoret. Norton, å andra sidan, var bara fem filmer djupt och kom från den väl mottagna dubbla spelflick Rounders och tunga drama American History X. Trots att Pitt kämpade erbjöds han 17, 5 miljoner dollar för Tyler Durdens roll eftersom 20th Century Fox trodde att ett stort namn som Pitt kunde hjälpa till att sälja filmen. Norton, å andra sidan, erbjöds endast 2, 5 miljoner dollar för att spela The Narrator, och även om han var efterfrågad som skådespelare tog han lyckligtvis lönekontrollen eftersom han trodde att manuset var fantastiskt.

Det visade sig vara en bra affär för alla inblandade när Fight Club fortsatte att tjäna över 100 miljoner dollar på kassan och miljoner mer genom DVD-försäljning. Pitt gjordes sedan i Guy Ritchies engelska gangsterklassiker Snatch och vitaliserade sin karriär medan Norton säkrade roller i The Score tillsammans med Marlon Brando och Robert De Niro.

17 Det är för mycket för storskärmen

Producenterna var nöjda med manuset för Fight Club bortsett från en rad. Efter att Marla och Tyler har blivit smutsiga för första gången, var Marla tänkt att säga linjen, "Jag vill ha din [redigerad]." Detta gick inte bra med 1900-talets Fox-president, Laura Ziskin, som var äcklad över orden. "Jag ber dig snälla. Det är för stötande. Du måste ta ut det, " sade hon till regissören.

Fincher var inte nöjd med förändringen men enades om ett villkor.

”Jag kommer att skjuta något annat för att ersätta den linjen, men du måste lova mig att jag har det sista ordet om vad det än är. Jag får komma med ersättningen, ”sa Fincher till Ziskin. Tacksam för att ha tagit bort den ursprungliga linjen Ziskin samtyckte helhjärtat. Tyvärr för Ziskin hade Fincher något ännu mer fruktansvärt för Helena Bonham Carters Marla att säga. Den nya raden var, “Åh, min gud, jag har inte varit [romantiserad] på det sättet sedan skolskolan.” När Ziskin hörde detta hade hon nästan en hjärtattack och fann att det var mycket värre än den ursprungliga linjen som Fincher hade tänkt. honom att byta tillbaka till den avsedda linjen men Fincher sa till henne att en affär var en affär och den nya linjen förblev.

16 Ingen säker från skada

Det är uppenbart att en film med titeln Fight Club kommer att involvera någon form av fysiska konfrontationer men ingen föreställde sig hur många skador de två stjärnorna skulle få under filmningen. Eftersom regissör David Fincher är en perfektionist och känd för att ha tagit flera spel, tog Brad Pitt och Edward Norton skada av skador under produktionen. Norton bröt tummen från att stansa Pitt's stenhårta abs medan båda fick hjärnskakningar, trasiga revben och få vinden slagen ur dem. Norton plockade också upp en otäck huvudskada som han berättade för Total Film om i en intervju.

"Det finns ett skott i filmen där Brad kastar mig igenom en avgiftsbås på en parkeringsplats och jag kryper under en bil, " erinrade Norton. "Det är ett utarbetat skott och Fincher ville göra allt i ett. Så vi gjorde det många gånger. Gilla mycket. Som 20 eller 25 gånger. Jag minns att jag gick in i en headstate av liknande, " [Glöm] det. Jag kan göra så många som han vill att jag ska göra, för det går ingen tillbaka nu. ' Så småningom började Brad bli obekväm, omkring 33 eller 34, och han sa: "Se, allvarligt, inte mer. Han verkligen kommer att slå upp!" Fincher säger bara, "Sista, jag svär! Sista!" Så jag gick krypande under bilen så hårt jag kunde och jag var för trött och jag ankade inte tillräckligt och jag ringde verkligen hårt mot överföringen och skrek sorts och han hoppade upp och går, 'Det var den !"

15 Russell Crowe kunde ha varit Tyler Durden

Så galen som det låter Russell Crowe kunde ha spelat Tyler Durden i Fight Club . Under de första etapperna av gjutningen träffades producenten Ross Bell med Crowe för att diskutera rollen, att veta att ett stort namn skulle hjälpa till att marknadsföra filmen. Då kom Crowe av framgången för LA Confidential och romantisk komedie Breaking Up . På samma gång Bell gjorde efter Crowe, var kollega-producenten Art Linson i diskussioner med Brad Pitt för rollen. Linson var seniorproducenten av de två så studion gick med sitt val och Pitt slutade med rollen.

När det gäller The Narrator, var producenterna angelägna om Matt Damon och Sean Penn men Fincher ville ha Edward Norton efter att ha sett honom 1996 The People vs. Larry Flynt . Norton var angelägen men kunde inte logga in med en gång eftersom han hade en avtalsenlig skyldighet att vara med i ytterligare en film av Paramount Pictures. Han avslutade med att acceptera att ta en liten roll i heist-remaken The Italian Job (släpptes 2013) och fick grönt ljus för att spela i Fight Club . Med båda de stora manliga rollerna som gjordes, var allt som återstod att hitta någon att skildra Marla Singer, något som visat sig vara lite svårare än gjutningen av de två lederna.

14 Helen Bonham Carter Inte det första valet

Att välja rätt kvinna att spela Marla Singer var en utmattande process som tog producenter och regissör David Fincher mycket längre tid än någon av dem ville ha. Finchers första val för Marla var komikern och skådespelerskan Janeane Garofalo, men efter att ha läst manuset gjorde hon invändningar mot filmerna intimt innehåll och passerade. Studion ville kasta Reece Witherspoon men Fincher tyckte att hon var för ung för rollen. Seinfelds Julia Louis-Dreyfus ansågs också men efter att ha träffat Fincher visste hon att hon inte hade rätt för den delen. Han talade med Total Film och sa: "Hon hade ingen aning om vem jag var. Jag sitter där och tänker på mig själv, 'Min Gud, du är en så [redigerad] förlorare.' Jag tycker att hon är otroligt begåvad, jag trodde bara att hon var för ung. När du inser att Tyler inte existerar och berättaren har missbrukat Marla själv, behövde det vara någon som, på grund av en bättre förklaring, var där utan val; inte någon som inte visste något bättre. "

Författaren Chuck Palahniuk trodde att Courtney Love var uppe i rollen på grund av hennes förhållande till Edward Norton. "Vid den tidpunkten skulle Courtney Love gå ut med Edward Norton och hon verkligen verkade för den delen, så jag hade antagit att hon skulle spela Marla, " sa Palahniuk till Men's Health . "Men David [Fincher] ville inte kasta henne. Han ville kasta mot typen och det var därför han förespråkade Helena." Efter att ha sett henne i 1997-filmen The Wings Of The Dove Fincher var övertygad om att han hade hittat sin Marla Singer och Carter snart signerad på den streckade linjen.

13 Pitt och Norton lärde sig båda hur man gör tvål

Tvål spelar en ganska stor roll i Fight Club . Tyler Durden tillverkar tvål och säljer den för ett vackert öre, där själva tvålen är en symbol för den brutalitet som ses i den "verkliga världen." Den illustrerar teman för mänskligt förtryck och offrar de fattiga för att gynna de rika.

Tvålen Durden tillverkar kommer från de rikas fett som han sedan säljer tillbaka till dem, vilket undergräver de rikas grepp om de fattiga.

I filmen är både Pitt och Nortons karaktärer involverade i att göra tvålen och för att se till att de visste vad de gjorde båda lärdes processen av Cheryle-Anne Townsend, ägaren till Auntie Godmother's i Kalifornien. Tyvärr avslöjar en snabb Google-sökning att Auntie Godmother inte har varit aktivt i flera år, men om du verkligen vill ta hand om Fight Club- tvål kan du köpa den online via eBay. Det svåraste är att hitta äkta Fight Club- tvål som säljs under filmernas kampanjturné, eftersom de flesta tvålar som finns på nätet är kopior. Som sagt, de ser ganska coola ut och är en sväll minnesmärke att ha för film buffs.

12 Gör din egen makeup

Marla Singer är lika orolig som berättaren i Fight Club . Besöker stödgrupper som låtsas ha något fel med henne, ser Marla en släktande anda i berättaren medan han ser någon avbryta det ställe där han finner fred. Medan de två går sina olika vägar och går med på att inte gå till samma grupper, korsar de så småningom igen när Tyler Durden räddar Marla från att ha för mycket och de två blir ett föremål. Hon blir en ständigt närvarande i filmen och Carter ville att folk skulle förstå att hon inte var någon som brydde sig mycket om vad andra tyckte om henne. Av den anledningen fick Carter makeupfolket att applicera smink i ansiktet med sina vänstra händer. Hon trodde att Marla inte skulle vara alltför upptagen av hur hennes smink såg ut, och trodde att om det såg lite rörigt ut eller smetat skulle hon inte slå ett ögonlock. När du tittar på Fight Club kan du ibland se hur hennes smink ser lite slumpmässigt tillämpad, vilket bara lägger till karaktärens instabila natur.

11 Pitt och Norton involverade i schema för hektisk träning

Även om det här stycket redan har nämnt hur både Brad Pitt och Edward Norton gick för olika kroppsformer under filmning, har jag inte berört den härliga kampträningen de deltog i. Trots att han såg fysiskt annorlunda ut, så gick Pitt för ett muskulöst och garvat utseende medan Norton verkade blek och undernärd, båda skådespelarna genomgick intensiv träning för att lära sig slåss. De tog grundläggande träning i Taekwondo, boxning och kämpar, så kampscenerna i filmen skulle vara så realistiska som möjligt. Även om båda skådespelarna drabbades av skador under filmningen, förblev de relativt oskadda under träningen, och båda tog snabbt till kampsport och kampstilar de lärdes ut. Båda männen intresserade sig också för Ultimate Fighting Championship (UFC) under denna tid och tittade på timmar med tv för att lära sig hur krigare rörde sig om ringen och de olika stridstilarna som människor anställde. Det fungerade underverk när man tittar på Fight Club kan man känna intensiteten i kampscenerna och tro att både Pitt och Norton sparkar varandras bakom.

10 Leonardo DiCaprio Okänd Cameo

Okej, titeln är lite vilseledande eftersom Leo faktiskt inte dyker upp på skärmen men hans andetag gör ett uppträdande under grottascenen med The Narrator och Marla. Under denna del av filmen, när Marla ligger på ryggen, kan du se andedräkt som kommer ut ur hennes mun, vilket precis råkar vara samma andetag som kom ut ur Leos mun under Titanic.

Blue Sky Studios var företaget som gjorde CGI för Fight Club och var också involverade i ett annat företag som heter VIFX, som var ansvariga för specialeffekterna i Titanic . Blu Sky Studios hade tillgång till ett antal olika andningseffekter från deras arbete på Titanic och det tros att en av dessa effekter användes för scenen i Fight Club . Det tros att andningseffekten de använde togs från slutet av Titanic innan Leo försvinner under vattnet. Det finns inget sätt att bevisa om det faktiskt var Leos andedräkt, men jag tycker att det var, vilket innebär att Leo hade en okrediterad como i Fight Club, även om det låter lite absurd.

9 Köttfärslimpa och fågelfrö

Meatloaf har haft en musikalisk karriär upp och ner. Hans album från Bat Bat Of Hell från 1977 anses allmänt vara hans mest framgångsrika utgåva hittills, medan hans framträdande på den australiska reglerna Grand Final var i shambles. Mellan sin musikaliska karriär har mannen födda Marvin Lee Aday också spelat in i ett antal film- och TV-projekt, med sin roll i Fight Club som en av hans bästa. Meatloaf spelades som Robert "Bob" Paulson, en man som berättaren möter i en testikelcancerstödgrupp som går med i Fight Club. Köttfärslimpa hade en tuff tid i rollen då han var tvungen att bära en fet kostym fylld med fågelfrön som väger över 100 kilo.

Han kämpade så mycket under kampscener med Norton att han krävde en syremasker för att pumpa honom med luft mellan ta eftersom han var så utsliten.

Två fettdräkter skapades, med en med ett anatomiskt korrekt bröst och en utan, bara för att studion inte skulle godkänna realismen, men i slutändan bar Meatloaf en tshirt under kampscener. Detta stred mot Fight Club: s sjätte regel, "Inga skjortor, inga skor", men ingen verkade ha något för mycket.

8 Varför ser Tyler Durden bekant ut?

Första gången publiken ser Tyler Durden i Fight Club var när han dök upp på den rörliga gångvägen. När berättaren hoppar på den rörliga resan kan du se Durden gå förbi, med kameran som följer honom i några sekunder. Men innan detta ögonblick Durden dök upp ytterligare fyra gånger under filmerna öppnar scener. Han visade sig först nära fotokopiatorn på The Narrators jobb, sedan i korridoren utanför läkarmottagningen, vid testikelcancerstödgruppsmötet och bakom The Narrator när han ser Marla lämna mötet. Dessa uppträdanden är mindre än en sekund och du måste pausa filmen för att se dem. Du kan se ett par av dem i gif-form.

Fincher har aldrig bekräftat varför du ser dessa bilder av Durden men många tror att det är ett sätt att subliminalt introducera karaktären och sätter tittaren i The Narrators-skor. Om du vet vad som hände ger det definitivt bort slutet på filmen men tack och lov är blixtarna från Durden så snabb att ingen märkte när filmen först släpptes. Som en bonus framträdde Durden också som en servitör längst till höger i presentationsvideoen om hotellet The Narrator checkar in.

7 Du slog mig i örat ?!

Den här artikeln har redan diskuterat hur både Brad Pitt och Edward Norton fick skador under filmningen, men under en scen uppmuntrade regissör David Fincher våldet mellan de två. Under scenen där Pitt's Durden försöker hjälpa Nortons The Narrator att lära sig slåss ber han honom att slå honom. I skriptet ska The Narrator kasta en ömtålig stans mot Pitt men Fincher tog Norton åt sidan innan filmningen och sa till honom att slå Pitt hårt på örat. När kamerorna rullade gjorde Norton som Fincher frågade och puttade Pitt på huvudet. Pitts reaktion på hiten är verklig när han uttalar en expletiv innan han mumlar orden "Du slog mig i örat ?!" Men Pitt fick hämnd direkt efter att han återvände till Norton. Fincher tyckte att reaktionen från Pitt var ovärderlig och behöll den i filmen.

Det är stunder som detta som visar Finchers geni som regissör och hans aktörers vilja att lita på hans beslut. Det är bara en liten sak men hade en omedelbar inverkan när man tittade på och ökade filmens storhet.

6 dolda delar

I Fight Club har Tyler Durden ett deltidsjobb i en biograf där han ansvarar för att byta över filmens hjul. Naturligtvis, med tanke på vilken typ av man han är, byter han inte bara över rullarna utan delar upp vuxna bilder till filmer som människor tittar på. Medan ingen som tittar vet vad de tittar på tror Durden att bilderna spelas på det undermedvetna och är ett sätt han kämpar mot systemet. Men det är bara inte Durden som gör det här, med David Fincher som sista skrattet genom att skarva in en bild av en hane under slutscenen. Det som ett annat påskägg från Fincher som tyckte att det skulle vara roligt att göra exakt vad Durden gör under filmen. Det tros att han såg till att håret runt den manliga anatomin var svart så att människor inte trodde att det var ett faktiskt fotografi av Brad Pitt. I regissörens kommentar till filmen hörs Edward Norton och säger att den dolda bilden faktiskt är Finchers, ett rykt som fortsatte en god stund men Fincher sa att det inte stämmer.

5 Det är riktiga saker de dricker

En av de roligare scenerna i Fight Club var när Tyler Durden och The Narrator har för mycket och slog golfbollar i stationära fordon. Från alla rapporter behövde de två inte göra mycket för den här scenen eftersom de båda redan var borta när de filmade scenen. Regissören David Fincher lyckades övertyga de två att skjuta scenen efter att de hade haft några, med de två som fortsatte att slå tillbaka drinkarna under filmning medan de försökte slå golfbollar på cateringbilen hela vägen. Vid en tidpunkt ser du Norton slå en golfboll och Pitt flyttar omedelbart ut vägen. Uppenbarligen träffade golfbollen ett föremål och återhämtade sig tillbaka mot de två, med Pitt tur att inte ha blivit träffad.

Det är ganska förvånande att en regissör skulle låta sina skådespelare framför kameran efter att ha haft det så mycket, men när man tänker att det är Fincher är det helt meningsfullt. Aldrig någon att spela med de stereotypa Hollywood reglerna denna typ av spår för det ögonblick regi är det som gör honom till en sådan talang.

4 flisade tänder för skjortafria scener

När Brad Pitt gjutits som Tyler Durden, hade David Fincher en bild i åtanke av vad han skulle bära och hur han skulle se ut, och detta inkluderade karaktären med en flisad tand. Pitt var så engagerad i den roll han genomgick tandläkarmottagning för att få sina främre tänder frivilligt flisade av en tandläkare. Fincher trodde att Durden som ledare för en underjordisk kampring skulle ha lidit många skador, särskilt i hans ansikte. Även om Pitt var glad över att gå den extra milen, var studion lite orolig. De ville ha Pitt för filmen på grund av hans snygga utseende och stjärnstyrka lika mycket som hans skådespelskompetens, så att det inte var vad de ville ha huvudspelaren för att se stygg ut.

Studion tillät Pitt att få tandläkararbetet om Fincher lovade att Pitt skulle vara tröjlös i minst två olika scener i filmen.

Fincher hade inga problem med detta och fick sin ledande man med flisade tänder och ett par skjortafria scener. Det var en win-win för alla och verkligen arbetade för karaktären.

3 Jared Letos original Fight Scene Cut

Tillsammans med skämtet om att Jared Leto var en rockstjärna, tog den Oscar-vinnande skådespelaren och musikeren en ganska gammal slag i Fight Club . Som den blekblonde blonda ansiktet hatades Hato av The Narrator's Edward Norton på grund av den favoritism han visades av Tyler Durden. På grund av The Narrator's avund över Angel Face och Durdens relation tar han honom i en kamp och slår honom brutalt ned. Make-up-teamet gjorde ett så bra jobb med att få Angel Face att se ut som om han hade körts över av en lastbil som studion insisterade på att scenen skulle avslöja Angel Face's blodiga ansikte. Cutcene sades avslöja Angel Face-näsan som delades upp och blodet hälldes från hans ansikte i en hemsk uppvisning. Proteserna som han bar var uppenbarligen så motbjudande resten av skådespelarna och besättningen undgick Leto till varje pris.

Detta skulle inte vara sista gången Leto spelade en karaktär som var fysiskt orolig, där hans karaktär förlorade en arm i Requiem For A Dream och Leto själv tappade 30 pund för att spela en infekterad karaktär i Dallas Buyers Club, och tjänade honom sin första Oscar.

2 Förseningar på grund av skolhändelser

Filmningen av Fight Club slutade i slutet av 1998 och efter några månader med redigering hade David Fincher filmen redo att visa studiohuvudena. Även om de var oerhört stolta över vad han hade skapat, imponerades inte storwigsarna och visste inte hur de skulle marknadsföra filmen. Icke desto mindre var filmen paketerad för släppning och redo att börja juli 1999, men när Columbine High School-attacken inträffade i april samma år var cheferna oroliga att innehållet i Fight Club skulle betraktas ännu värre efter skytte och pressade datumet tillbaka till augusti. Detta drevs tillbaka igen efter att sommaren blockbuster säsongen ansågs vara överbefolkad, med Fight Club så småningom premiär på den 56: e filmfestivalen i Venedig den 10 september. Filmen såg äntligen dagens ljus i oktober när den fick en filmisk släpp. Även om den underpresterade på kassan och recensionerna var blandade, fortsatte filmen att ha ett nytt liv på DVD och spridit tack vare word of mouth, och blev en kultklassiker som är mycket uppskattad idag.

1 Det är ett populärt nummer

Efter att ha träffats i självhjälpsgrupperna och gått med på att inte besöka samma, ger Marla Singer The Narrator ett litet signerat papper med sitt nummer på det.

Det betyder kanske inte så mycket när du tittar på filmen men om du kommer ihåg numret kanske du har insett att den har använts tidigare.

Numret på papperet, 555-0134, råkar också vara samma nummer som karaktären Teddy från Memento skriver på ett fotografi av honom så att Leonard kan komma ihåg honom. Även om det inte finns något samband mellan filmerna, är det ovanligt att båda använder samma antal, men efter lite grävning hittade jag att antalet har dykt upp i en hel del filmer under åren. Det är också detsamma som Hong Kong Restaurants telefonnummer i Harriet The Spy, Eddie Aldens telefonnummer i filmen Someone Like You, och numret för en mentalinstitution i ett avsnitt av skräckprogrammet Millennium . Även om den här informationen inte kommer att hjälpa dig att komma vidare i livet kan det vara praktiskt under en frågesportkväll, så åtminstone har du fått lite kunskap när du läser den här artikeln.