26 90-talet Tecknade filmer du tittade på men inte kommer ihåg namnet på

Kanske är det ett tecken på att vi lever i oroliga tider, men 1990-talets nostalgi finns överallt. Det decennium som är känt för ljusa färger, grungemusik och lördagsmorgonteckningar är föremål för nostalgi på tv, film och till och med på mode. Det sägs ofta att 90-talet var en av de största och mest innovativa perioderna inom animering i USA, med trevligt ihågade program som Teenage Mutant Ninja Turtles, Mighty Morphin Power Rangers, Ren and Stimpy, DuckTales, Batman: the Animated Series, Darkwing Anka, Rugrats och många fler. Ofta tittade efter skolan, på helgerna eller under sommarlovet var TV ett viktigt medium till miljoner barn som växte upp på 90-talet. Nuförtiden är många alla vuxna, men de minns fortfarande gärna att de är uppvuxna i vad som ofta betraktas som en "guldålder" av animering.

90-talet har kallats den "amerikanska animationsrenässansen" för att andas nytt liv i animationsvärlden efter en kraftig nedgång i populariteten för tecknade filmer i slutet av 1970- och 80-talet. Naturligtvis är inte all animation från eran så väl ihågkommen. Vissa förlorade tiden eftersom de helt enkelt inte var särskilt bra, andra var bara relevanta för en viss tid och plats, och vissa förtjänar mer erkännande och kredit men på något sätt verkar det aldrig bli nämnt. Det finns förmodligen massor av shower du tittade på som barn som du har vaga minnen om, men inte riktigt kan komma ihåg namnet.

Här är 26 tecknade filmer från 90-talet som även med nostalgi-vaggan verkar ingen komma ihåg längre. Nu kan det vara en bra tid att gå tillbaka och besöka några av dem själv!

26 En osannolik men lojal besättning av missförstånd

Du känner till de människor som vred ut när Firefly avbröts för tidigt? Barnens version av det är The Pirates of Dark Water . Hanna-Barbera-karikaturen sändes först 1991 som en femdelad miniserie med titeln Dark Water, som förvandlades till en full serie. Den kortlivade fantasin hade en av de mest ursprungliga lokalerna i eran, och skildrade en främmande oceanisk värld som förstördes av en ond substans som kallas Dark Water. Ren och hans besättning försöker stoppa det genom att samla de förlorade tretton Treasures of Rule och slåss piratherrar längs vägen.

Pirates of Dark Water var välskrivna, hade utflödade karaktärer, en övertygande berättelse och kreativ miljö. Tyvärr slutade det efter två säsonger och 21 avsnitt innan piraterna kunde samla alla 13 skatter (endast åtta hittades av det sista avsnittet). Tyvärr verkar få komma ihåg showen, även om det gett ett videospel och en leksakslinje, och en liten dedikerad fanbase kräver fortfarande en nyinspelning.

25 Dessa katter är ganska radikala

SWAT Kats: The Radical Squadron var en annan Hanna-Barbera-produktion med två antropomorfa kattvigilantepiloter som använder sin avancerade jaktflygplan, Turbokat, för att försvara Megakat City från skurkar och monster, samtidigt som de kolliderar med stadens brottsbekämpning. På papper låter det kanske konstigt, men i praktiken var det uppfriskande, spännande, futuristiskt och skryttade med en ljus men skrovlig estetik och god balans mellan action och humor.

SWAT Kats kunde ha varit nästa stora sak i mitten av 90-talet. Det var den första syndikerade showen 1994, och dess höga betyg skapade en leksakslinje och ett videospel. Tyvärr avbröts den nära slutet av sin andra säsong med tre oavslutade avsnitt, enligt uppgift eftersom TBS-ägaren Ted Turner beslutade att han inte gillade våldsnivån på utställningen och orsakade en försening i frisläppandet av varor, vilket resulterade i en besvikelse försäljning och showens eventuella död. 2015 lanserade programmets skapare en framgångsrik Kickstarter för att återuppliva SWAT Kats .

24 Det är Showtime!

Även om denna tecknade anpassning av kultfilmen 1988 utvecklades och producerades av Tim Burton själv, gick Beetlejuice den animerade serien i en annan konstnärlig riktning. Dessa skulle inkludera gjutning av Beetlejuice som en antihjälte istället för en skurk, och han och Lydia Deetz som bästa vänner som utforskar den sjukliga och galna världen i Neitherworld tillsammans, möter färgglada karaktärer och felaktiga upplevelser.

Serien gav karaktären av Beetlejuice mer skärmtid än filmen, och animeringsvärlden låt honom använda sina krafter utan att oroa sig för budgetering på filmnivå. Beetlejuice sändes på ABC lördagsmorgnar och räv på eftermiddagar på vardagar, vilket visade sig vara så framgångsrikt att det varade i fyra säsonger och spökade synkronisering av Nickelodeon och Cartoon Network i åratal. Tyvärr verkar Ghost with the Most nu i stort sett glömt.

23 Att lagra och försvara

ReBoot var den första helt datoranimerade halvtimmes TV-serien. Många tittade på det, men få verkar komma ihåg äventyren från Bob, Enzo, Dot Matrix, Phong och de andra karaktärerna från Mainframe. Medan Toy Story får all kredit för att revolutionera CGI, förutsåg ReBoot att det släpptes med ett år och tänktes av samma tankesmäl som ansvarar för de blockerade karaktärerna i musikvideon för Dire Straits "Money for Nothing", som introducerade världen till datoranimering.

Det kanadensiska CGI-actionäventyret innehöll medborgarna i Mainframe (i verkligheten persondatorn till en namngiven användare) som försvarade sig mot attacker av virusen Megabyte och Hexadecimal. Början som en lätthjärtad affär blev den mörkare, skitig och mogen under sin tredje säsong när den komiska lättnadskaraktären Enzo blev "Matrix", berättelsens antihjälta-huvudperson och det började rikta in sig på äldre publik. Omstart sändes från 1994 till 2001 och lämnade en djup arv, även om det sällan talades om.

22 I varje önskan och dröm och lyckligt hem

Även om det började sändas i sitt hemland i Spanien 1985, minns David Gnome för många målgrupper främst på TV på 1990-talet. David the Gnome var baserad på en serie böcker om Gnomes liv designade för barn. Det var en överraskning över hela världen, bland annat i USA, Storbritannien och Australien.

David the Gnome är välkänd som att ha en av de mest känslomässiga slutarna på någon söndagsbarnstecknad film. I det sista avsnittet går David och hans fru Lisa ut i bergen eftersom deras "tid på jorden" nästan är över (de flesta Gnomes lever inte mer än exakt 400 år). De tillbringar större delen av avsnittet för att säga adjö till sina vänner, och sedan förvandlas de till träd. Även om serien fortsatte att sändas på amerikanska nätverk fram till 2010, kommer många människor ihåg bilder från David the Gnome, men kunde inte namnge det från toppen av deras huvuden.

21 Barkin 'Scratchin' Frisbee Catchin '...

Troligtvis på grund av det kulturella fenomenet som var Turtlemania fixerades tecknad film på 90-talet på djurhandlingsgrupper. Ett annat exempel på detta är Road Rovers, en kortlivad serie producerad av Warner Bros. Animation som sändes på Kids WB-kanalen. Showen centrerade kring äventyren hos ett team med fem muterade antropomorfa djur superhjältar. Den här gången är det valda djuret hundar, nämligen en amerikansk Goldador, en brittisk Rough Collie, en Doberman från Tyskland, en Siberian Husky från Sibirien och en fårhund från Schweiz. Alla handlar ganska mycket som stereotyperna i länderna de kommer från (ja, Doberman låter som Arnold Schwarzenegger).

Road Rovers försökte sätta en ny vridning på en gammal formel genom att få huvudpersonerna att använda GI Joe- typsnitt och fungera som husdjur för världsledare när de inte räddade världen. Men Rovers misslyckades med att göra några drag med publiken och avbröts efter en säsong och 13 avsnitt. Även om föreställningen nu går förlorad till de flesta människors minnen som ännu en TMNT- klon, fortsatte återuppringningar att fortsätta från 1997 till 2000, först på Kids 'WB och sedan Cartoon Network.

20 funky djuräventyrare från rymden

Genom ren tillfällighet dök Bucky O'Hare och Teenage Mutant Ninja Turtles först ut som serietidningar i samma månad 1984. Men när det var dags att anpassa Bucky O'Hare till tv, lånades några viktiga element från TMNT- universum . Det är tydligt att Marvel Productions ville ha en bit av de söta, söta actionfigurernas pengar, och Buck y O'Hares koncept om en muterad kanin som slåss padda i rymden verkade vara en garanterad framgång.

Fortfarande skulle det vara fel att avvisa showen som en grund TMNT- rip-off. Den fransk-amerikanska animerade serien Bucky O'Hare och Toad Wars innehöll ett unikt premiss som följde titulärkaraktären som medlem av Sentient Protoplasm Against Colonial Encroachment, eller RUM, när han försöker försvara sin hemplanet Warren från invasion av tyranniska padda imperium. Det körde bara 13 avsnitt, men upprätthåller en kult efter. Det fanns till och med ett spel för det ursprungliga NES, och som de flesta NES-spel var det oerhört svårt.

19 Låt oss spela sport

En av de mer dolda titlarna på den här listan, få människor känner till att Sega Genesis-spelet Mutant League Football och Mutant League Hockey hade en tecknad serie baserad på dem, mycket mindre att det kördes i fyrtio avsnitt över två säsonger. Mutant League- showen gick från 1994 till 1996 och involverade huvudpersonen Bones Justice strävan efter att lära sig sanningen om sin far genom att gå med i ett professionellt mutantfotbollslag som heter Midway Monsters.

Medan den första säsongen var en röra som innehöll en mängd olika linjer utan mycket hänsyn till kontinuitet (det var en ökänd incident där laget har en vinnare som slutar två gånger), tog den andra säsongen en mer allvarlig ton. De vilda, gorya och ostliga utnyttjelserna av de pumpade mutanta idrottare återkallas för närvarande bara av vuxna fans av spelen eller de som lyckades fånga några avsnitt på TV här och där.

18 Dessa är ganska riktiga äventyr

Vid den tidpunkten Cartoon Network 1990-talet var återintegrering av den klassiska 1960-talets tecknad Jonny Quest unik; showen innehöll tonåriga versioner av Jonny, Jessie och Hadji och renoverade versioner av de klassiska skådespelarna som tacklar verkliga mysterier, legender och paranormala händelser, liknande en X-Files för tonåringar. Resultatet av år tillbringade i utvecklingshelvete och en aldrig tidigare skådad marknadsföringskampanj, vid sin topp The Real Adventures of Jonny Quest sändes 21 gånger per vecka på Cartoon Network, TBS och TNT.

Real Adventures lyckades göra framgångar: det hade till och med en virtuell verklighet cyberspace-värld som kallas QuestWorld, år innan Matrix fanns. Men det stötte på problem när dess ursprungliga skapare avskedades efter den första säsongen och karaktärsdesignerna omarbetades för att vara närmare originalversionerna. Serien kritiserades också som för intensiv för barn, misslyckades med att få dragkraft med sin måldemografiska och dess varor misslyckades med att sälja. Real Adventures var ett djärvt experiment som avbröts efter två säsonger och 52 avsnitt.

17 En spin-off av allt detta

Kanske tecknadshowen som är mest förknippad med 90-talet, KaBlam ! omfamnade dess konstiga och off-beat egenskaper för att bli en överraskningssucces. En mer experimentell spin-off av skisskomedi-showen All That, KaBlam ! var värd av två seriefigurer som heter Henry och Juni och visade alternativa och indie-animationer som Action League Now!, Prometheus och Bob, Life with Loopy, Sniz & Fondue, och ibland tecknade filmer som The Off-Beats och Angela Anaconda, allt under parolen, "Där tecknade serier och serier kolliderar!"

KaBlam ! blev enormt inflytelserik under decenniet, men bleknade i slutet av 90-talet efter att dess utseende och attityd blev daterad. Showen togs av Nickelodeon 2001 med en del av sin fjärde säsong och två säsonger lämnades orörliga, för vissa signalerar 90-talets slutliga död. Sedan dess har samtalen om återupplivning eller omstart misslyckats på grund av brist på entusiasm.

16 Kraften är i rustningen

Ronin Warriors var en engelsk dub av anime Yoroiden Samurai Troopers som först började sändas på amerikansk tv 1995. Även om det inte fick mycket uppmärksamhet i början, exploderade det när det flyttades till Toonami-tecknadsblocket 1999. Ronin Warriors presenterade fem Ronin som innehar mystisk rustning och vapen med elementära krafter, samtidigt som de är inställda i dag. Det liknade en samurajversion av Power Rangers och dök upp i en tid då amerikanskt intresse för anime var på väg upp.

Naturligtvis, när man tittar tillbaka på det nu, har Ronin Warriors inte åldrats bättre än dess samtida i slutet av 80-talet / början av 90-talet, med sin daterade animering, förenklade plot och ganska platta karaktärer. Men den vädjade vid den tidpunkten på grund av den rena handlingen och entusiasm den visade. Ronin Warriors avslutade sin körning 2001, kort innan Gundam Wing och Dragon Ball Z dök upp på Toonami och exploderade populariteten för anime i väst, vilket gör historien till stor del glömmer Ronins.

15 Nu har vi en chans att ...

Inte många fans av de ursprungliga komikerböckerna av Savage Dragon vet att det fanns en animerad serie i mitten av 90-talet eller att det lyckades pågå i två säsonger, mycket mindre att det innehöll rösttalang för ingen annan än Mark Hamill själv, liksom Jim Cummings, Michael Dorn, Rene Auberjonois, Frank Welker och Tony Jay. En överraskande trogen anpassning, tecknad film Savage Dragon berättade historien om en mystisk drake som hittades i Chicago utan att ha något minne om vem han är eller var han kommer ifrån. Han ansluter sig sedan till polisstyrkan och använder sin superstyrka för att rädda staden.

Till skillnad från de flesta andra tecknade teckningar och komiker-anpassningar från tiden, var inte Savage Dragon plågas av campier aspekter på 90-talet som dålig animation eller en ostlik temalåt. Det varade bara i två säsonger, men de få som fick se showen kommer ihåg det.

14 De räddar dagen ...

En av de många Teenage Mutant Ninja Turtle knock-offs på den här listan, Street Sharks var en bisarr action / komedi-serie om fyra bröder (Ripster, Jab, Streex och Slammu) som muterar till massiv, muskulös halvmannshaj bildas efter att ha blivit utsatt för en maskin som kallas "gen-slammaren". De spenderar sin tid på att slåss mot en galen forskare vid namn Dr. Paradigm och hans monströsa skapelser.

Varje avsnitt fick sitt namn efter en fruktansvärd hajspel, och hajernas fångstfras av "jawsome!" verkade nästan uppfann för att marknadsföra sina actionfigurer och handdockor av gummi. På toppen av allt detta var fyrsinnan väldigt stämma över att inte gilla pizza. Street Sharks varade i 40 avsnitt från 1994 till 1995. Idag kommer det att komma ihåg mer som ett exempel på ostig 90-talskultur än något annat, vilket är meningsfullt med tanke på att det skapades för att marknadsföra den befintliga Mattel-leksakslinjen med samma namn. Men hej, åtminstone en ung Vin Diesel var en hype-man för det, så det måste räkna för något.

13 Han är skrattbar, älskvärd ...

Medan stand-up komiker Jerry Seinfeld, Ray Romano, Drew Carey och Tim Allen alla hade sina egna live-action-sitcom på 90-talet, var det Louie Anderson som gjorde sin egen tecknad film. Till skillnad från andra animerade TV-program från tiden som omfattade fantasi och galna fiktiva äventyr handlade Life with Louie om händelser från Andersons egen barndom i kombination med material från hans egen stand-up. Val av ämnen för avsnitt sträckte sig från Andersons tio syskon, familjeavtal med sin hemmafru mamma och högljudd men kärleksfull veteranfar från andra världskriget och berättelser om uppväxt.

Anderson var så investerad i projektet att han började varje avsnitt med en live-action-monolog om veckans tema. Även om showen varade i mindre än 40 avsnitt, var Life with Louie en överraskningslag vid tidpunkten på Fox, som sände lördagsmorgnar och vann två Daytime Emmy Awards.

12 Stone by Day, Warriors By Night

Detta kan vara en av de mest erkända på denna lista; Gargoyles är en av de tecknade filmer som du definitivt har sett om du växte upp på 90-talet, men det sällan nämns i dessa dagar trots att det är inflytelserikt i popkulturen. Från 1994 till 1997 var Gargoyles på många sätt före sin tid: det var mörkt, det var smartskrivet, det hade komplexa och välutvecklade karaktärer, och tomterna var förvånansvärt vuxna för en barntecknad film, inklusive shakespearia referenser, Arthurian och skotsk legend, mytologi och mer moderna frågor som skjutvapensäkerhet och rasfördomar.

Det hjälper också att skurken, David Xanatos, fick ett sådant rykte som en symbol för Machiavellian planering att han faktiskt har en typ av planering uppkallad efter den, Xanatos Gambit, eller en plan där alla möjliga resultat gynnar planeraren. Gargoyles sprang från 1994 till 1997 och minns med glädje av många, men det får helt enkelt inte tillräckligt med kredit för att ändra hur tecknade teckningar gjordes.

11 halvdockor, halvtecknad film

Denna bisarra, men effektiva skapelse var inte bara en mash-up mellan segmentet Muppet och tecknad film, utan kombinerade också två populära idéer: hårkokt detektiv noir och hundar. Resultatet var Dog City, en show fokuserad kring äventyren hos privatundersökaren Ace Hart, en tysk Shepard som uppfördes av kinesiska pekinesiska föräldrar, när han försöker skydda Dog City från bulldog och mob ledare Bugsy Vile. Tecknadselementen från Nelvana Limited visade Ace Hart som skapandet av animatören Eliot Shag, huvudpersonen i Muppet-avsnitten av Jim Henson Productions, som sömlöst blandade världen av showens två halvor.

Dog City fick generellt positiva recensioner från kritiker och publik och berömdes för idén om en tecknad film och dess animatör som konverserar och hade parallella plottar i tecknad film och "verklig" värld. Dog City sprang från 1992 till 1994 och sände tre säsonger och 31 avsnitt totalt, och det är fortfarande en av Jim Hensons mer dunkla skapelser.

10 Cruisin 'Through the Universe, Havin' Mycket kul

Baserat på den framgångsrika videospel-serien med samma namn följde tecknadsserien Earthworm Jim äventyren av en daggmask som stötte på en kraftfull kostym och ägnade sig åt att rädda universumet från det onda. Ormens namn var tydligen Jim. Han åtföljdes av en antropomorfisk hund-sidekick med namnet Peter Puppy som förvandlades till ett monster när det blev skadat eller rädd, ungefär som en hundversion av Hulken.

Showen sändes på Kids WB och varade i två säsonger och blev känd för sina otroligt galna och anakronistiska animationer och berättelser. Varje avsnitt kretsar kring Jim som flyger runt galaxen och räddar dagen medan han bedriver sitt kärleksintresse, Princess Whats-Her-Name. Serien skapade också en serietidningsserie och (naturligtvis) en leksakslinje. Även om Jim i stort sett verkar vara en glömd trend, har det varit tal om en omstart så sent som 2008.

9 The Lloyd And Harry's Return

Det verkade som om allt som Jim Carrey rörde på 90-talet förvandlade till guldkontor. Genom att samla komedi hit efter hit verkade det som om han inte kunde göra något fel. I hopp om att få pengar på hans popularitet, beslutade Hanna-Barbera att göra en animerad serie efter Carrey's slår hit Dumb and Dumber . Den kortlivade serien följde Lloyds och Harrys äventyr när de reste i sin hundformade bil tillsammans med en lila bäver med namnet Kitty. Tyvärr ville de ursprungliga Dumb- och Dumber- skådespelarna Jim Carrey och Jeff Daniels ingenting att göra med det och var tvungna att ersättas av professionella röstskådespelare.

Dumb and Dumber, den animerade serien misslyckades med att fånga något av vett och humor i originalfilmen; det avslutades slutligen efter en säsong och 13 avsnitt. Dumb and Dumber kommer för alltid att vara känd för historien som den sista produktionen som Hanna-Barbera skapade för ett stort nätverk, såväl som den sista icke-Disney-serien på ABC, vilket slutade en era av animeringar.

8 Han är ganska mäktig

Marknadsförs som en pojkesversion av Polly Pocket, många kommer ihåg Mighty Max-serien av sci-fi-äventyrsspel som var den heta nya saken på leksaksmarknaden, men vad många kanske inte kommer ihåg är att de gjorde en TV-serie av det . Mighty Max, den animerade serien, involverade en ung pojke med en magisk baseballmössa som transporterar honom över dimensioner med den kloksamtalande fågeln Virgil (uttryckt av veteranen Tony Jay) och deras krigare livvakt Norman. Trots sin dumma förutsättning försökte Mighty Max att vara pedagogisk genom att inkludera historiska fakta och ha epiloger där Max skulle förklara avsnittets betydelse.

Tyvärr kunde Mighty Max aldrig bryta sig loss från sin arv att vara skapad för att sälja leksaker. Kanske förutsägbart kritiserades det också som för våldsamt för barn (karaktärsdödsfall från finalen ångrades med tidsresor). Det sändes för 40 avsnitt mellan 1993 och 1994. Än idag kommer fler människor ihåg de förtjusande sjukliga lekuppsättningarna än tecknad film.

7 Kan ingen stoppa dessa mutanta frukter?

Medan namnet mestadels förknippas med kult-Z-filmen med samma namn, var Attack of the Killer Tomatoes- tecknade baserad på en parodi som sändes på ett avsnitt av - no joke– Muppet Babies . Så småningom fick parodin sin egen franchise och skapade en uppföljningsfilm, och efter uppföljarens framgång beslutade produktionsföretaget att försöka göra en barntecknad film. I 21 avsnitt berättar Attack of the Killer Tomatoes historien om Great Tomato War och dess efterdyningar.

Luftande på Fox Kids i samproduktion med Marvel, i programmets avsiktliga dumma premiss involverade en tomatvänd människa som heter Tara Boumdeay, hennes pälsbelagda "bror" FT (som passerar för en hund) och en vanlig människa Chad Finletter som försöker stoppa tomterna för den onda Dr. Gangreen. Stora förändringar gjordes under den andra säsongen, inklusive en ny beredningsredaktör, en helt ny animationsstil, en mer allvarlig ton och pågående berättelse och antagonisten erövrar faktiskt världen. Dessa plötsliga förändringar bidrog till showens död.

6 Mycket har förändrats sedan den senaste turneringen ...

Ah, Mortal Kombat . Vilken bättre symbol på vad som var stort på 90-talet kunde det finnas? Mortal Kombat var enorm, från banbrytande videospel till hitfilmen och dess soundtrack franchisen var en media-juggarnaut. De flesta glömmer att det också fanns en kortlivad tecknad serie baserad på den med titeln Mortal Kombat : Defenders of the Realm. Som plattan antyder, berättade Försvarare av riket historien om Liu Kang, Sonya Blade, Sub-Zero, Jax, Stryjer, Nightwolf, Kitana och Raiden, eftersom de, väl, försvarade riket från ondskraftens styrkor.

Det varade bara en säsong, men de som tittade på tecknade filmer på USA-nätverket på 90-talet har förmodligen goda minnen av det. Istället för det typiska turneringsformatet för spelen, valde showen för en mer superhjälteupptagning av karaktärerna, och våldet avstämdes för TV och samtidigt behöll karaktärernas design och krafter intakt. Det introducerade också karaktären av Quan Chi i franchisen.

5 Magi och mysterium är en del av deras historia

Vi har sett många tecknat på den här listan baserat på leksaker, filmer och videospel, men vad sägs om en TV-serie baserad på en godis? Det stämmer: tydligen inspirerad av Disney-vd Michael Eisners son som begärde godis en ödesdigert dag, Walt Disney Animation Television gjorde Adventures of the Gummi Bears till sin första produktion 1985. Även om det sändes fyra säsonger på NBC på 80-talet, minns tecknad film mestadels för sändning på ABC och som en del av Disney eftermiddagen och senare Toon Disney.

Nuförtiden är Gummi Bears mer ihågkommen för sin smittsamma temamusik än själva showen, liksom den magiska potion "gummi berry juice" som låter björnarna studsa bort från hot. Det var förvånansvärt populärt för en show baserad på en konfektyr.

4 De är på en kvakattack

Folk kommer kanske ihåg 1992-komedi-dramasportfilmen om ett team av underhundar som heter The Mighty Ducks som tränas av Emilio Estevez. Filmen var en hit och skapade två uppföljare, men få kommer ihåg den animerade tecknad serien baserad på den. Medan 90-talskarteckningar med antropomorfa djur-superhjältar var inget nytt, och särskilt inte för Disney, hade The Mighty Ducks tecknad show en av de konstigaste lokalerna för någon mainstream animerad serie.

Mighty Ducks förändrades från ett hockeylag till en besättning av halvmänskliga, halva anka superhjältar med krafter och futuristisk teknik från en planet som heter Puckworld som bekämpar en reptilian främmande hot med en legendarisk målmask. De gör detta samtidigt som de är ett legitimt NHL-team på sidan, som uppenbarligen inte hade några problem att anställa humanoid-ankor. Mighty Ducks sändes på ABC och Disney eftermiddag 1996 och fick omfattande marknadsföring men avbröts efter en säsong, även om det visade sig vara tillräckligt populärt för återkörningar att fortsätta så sent som 2004. Det anses vara en av de sista Disney-tecknade tecknen med anka .

3 Ingen kan stoppa honom, men vissa försöker alltid

Fullt godkänt av rättighetsinnehavarna av den berömda Ian Fleming karaktären, berättade James Bond Jr historien om 007s brorson när han använde seriens berömda prylar för att rädda världen från den globala kriminella organisationen SCUM och dess mystiska ledare Scumlord (som vissa fans spekulerade var faktiskt Blofeld). Eftersom den främsta James Bond-franchisen effektivt var död i slutet av 80-talet och början av 90-talet tog den avgörande mer barnvänliga James Bond Jr upp facklan med karaktärer som IQ, barnbarn till Q, och Gordo Leiter, son till Felix Leiter. Båda var James Bond Jrs skolkamrater vid Warfield Academy.

På grund av sin yngre målgrupp dödade aldrig Bond Jr någon eller engagerade sig i de uttalanden som hans namngivare var känd för. Vanliga skurkar som Jaws och Dr. No dök upp, men i överdrivna tecknadsformer. James Bond har inte en brorson i den vanliga kanonen, men till skillnad från många tecknade filmer på den här listan, var James Bond Jr så lika framgångsrik och fortsatte med att respektera 65 avsnitt.

2 De är utlänningar, kille!

Om du vill prata om uppenbara inbetalningar på Turtlemania, kommer två framträdande namn att tänka på: Street Sharks och Biker Mice från Mars . Berättelsen är ganska enkel: Throttle, Modo och Vinnie är tre humanoidmöss som älskar motorcyklar och flyr från ett krig på deras hemplanet Mars för att bosätta sig på jorden för att skydda den från hotet som förstörde deras hemland (Plutarkianerna). Om det låter som en konstig premiss för dig, vad som är ännu mer förvånande är att Biker Möss från Mars varade i tre säsonger och 65 avsnitt.

Trots strikt censur på 90-talet var showen full av strider utan blod eller skjutvapen, och alla motståndare var robotar, monster eller utlänningar. Deras varor inkluderade actionfigurer och ett videospel med reklam för Snickers-barer. Fortfarande måste mössen ha lämnat ett varaktigt intryck, sedan en revival-serie lanserades 2006 och ett mobilspel gjordes så sent som 2015.

1 Vem ringer du när du vill ha Pepperoni?

Så här är vi: kanske den mest glömda 90-taletecknad film som många inte kommer ihåg namnet på. Ytterligare ett försök att utnyttja Ninja Turtles framgång, Samurai Pizza Cats är unika när de samtidigt är skamlösa (deras temalåt nämner "de har fått mer päls än någon sköldpadda någonsin har haft") medan de inte tar sig själva för allvarligt. När historien går, när Saban Entertainment licensierade den ursprungliga anime Ky atto Ninden Teyandee, hade de svårt att få japanska översättningar och de japanska popkulturreferenser gelade inte med en amerikansk publik. Så de gjorde vad de tyckte var bäst: skriva om hela dialogen för en engelska dub som förvandlade den till en komedi som parodierade "superhjältteam" -genren.

Resultatet blev Samurai Pizza Cats. Ofta vuxna simmar nivåer av irreverent och med mycket liten respekt för den fjärde väggen och "vuxen" humor, följde showen tre power pansar katt samurajer som också driver sin egen pizzabutik mellan att förhindra planerna för den flamboyant skurk Big Cheese försök ta över Lilla Tokyo. Även om Pizza Cats till stor del är glömda, har en kultföljning dykt upp under de senaste åren på grund av showens humor.