30 Nifty hemligheter som du inte visste om 90-tals barn tecknad film

Barnkarikarteckningar tillverkade på 80- och 90-talet anses vara animeringens renässansålder. Före dessa år fanns karikatyrer fast i ett brunst. De hade extremt små budgetar och producerade innehåll som många ansåg vara från stenåldern på grund av brist på konstnärlig kreativitet. Det skulle vara samarbete från leksakstillverkare, annonsörer och lysande artister som skulle åstadkomma tecknad filmens renässansålder och förändra animeringslandskapet i Amerika till det bättre.

Med tecknad filmernas popularitet, och leksakerna som ofta är associerade med dem, kom massor av mörka hemligheter du kanske har missat när du växte upp. Detta gällde särskilt när det gällde 90-tals tecknade filmer. 90-talet var en rolig tid i animering, som ägde rum precis före toppen i popularitet där tecknat skulle ha en direkt inverkan på amerikansk kultur och samhälle. Disney befann sig plötsligt i direkt konkurrens med produktionsföretag som Warner Bros. Animation, Cartoon Network, Fox, och låt oss inte glömma japansk anime.

Denna enorma tillströmning av animationsföretag ledde till tidlösa show som Beavis och Butt-Head, SpongeBob SquarePants, Batman: The Animated Series och Animaniacs . Till och med stora namn som Steven Spielberg blev involverade i tecknat som producerades på 90-talet. Men inte allt var solsken och regnbågar. Bakom stängda dörrar och i hjärnan hos några väldigt kreativa konstnärer, ligger en mängd information som tar ut oskyldigheten direkt ur våra favoritfilmer. Från Voodoo-teorier till felaktiga identiteter, här är 30 mörka hemligheter som du inte visste om som ägde rum i 90-talets teckningar.

30 Batman blir tagen oversees tyst

Outsourcing i animeringsvärlden är en lugn taktik som stora produktionsföretag inte vill att du ska veta om. Batman: The Animated Series var en sådan tecknad film som hade sina första 65 avsnitt outsourcade. Olika produktionsföretag inkluderades i projektet som Dong Yang Animation, AKOM, Blue Pencil, Spectrum Animation, Studio Junio, Sunrise och framför allt TMS Entertainment.

Men allt gick inte i plan eftersom AKOM avskedades på grund av inkonsekvent animering. Majoriteten av det outsourcade arbetet för Batman: The Animated Series gjordes av Dong Yang Animation under de första två säsongerna. Från WB till Disney har outsourcing av tecknad film för barn ägt rum ganska länge. Medan detta hjälpte till animering i väst genom att skapa en unik anime och western-blandning, ändrade det också arbetskraftsscenen för västerländska artister.

29 Long Lost Cartoon Brother From Hit 90s Animated Show

Hit 90-talets serier Animaniacs producerades av Amblin Entertainment i samarbete med Warner Bros. Animation. Men visste du att de hade en serietidning publicerad av DC Comics? Presenterat i nummer 33, det finns en hemlighet som du inte visste om. I det är en karaktär som heter Sakko Warner som visar sig vara en förlorad bror.

Sakko Warner är dock inte officiell eftersom hans namn bara nämns i serieteckningen. Teamet som arbetade på serieteckningen var annorlunda från Animaniacs- animationsbesättningen. Författaren Paul Rugg gillade idén om fjärde Warner och ville inkludera honom i en film som aldrig blev skapad. Hans namn skulle inte ha varit Sakko, men det hade varit coolt att se denna mystiska bror läggas till Warner-familjen.

28 Blommor som konsumerar Metalheads som har anklagats för tragisk eld

Mike Judge skapade Beavis och Butt-Head från en kortfilm av hans kallade Frog Baseball . De två tonåringarna var ökända för att titta på MTV-videor, snaka på munchies och producera tidlösa fångfraser. De råkade också vara pyromanier.

1993 inträffade en tragisk brand i Ohio där en femåring skulle bränna familjens hem och döda sin tvååriga syster. Pojkens mamma skyllde Beavis och Butt-Heads kärlek till eld för denna tragiska berättelse, vilket fick MTV att torka av alla eldreferenser från de tidigare avsnitten medan hon ändrade lufttiden för Beavis och Butt-Head till efter 22:30. Även om historien är hemsk och tragisk kvarstår frågan varför ett litet barn såg showen i första hand (eventuellt utan tillsyn) - och hur fick han händerna på utrustning för att starta en eld i första hand.

27 En kontroversiell tecknad filmförfattare

Rugrats dök upp i skapelsen genom Gábor Csupó och Arlene Klasky, tillsammans med Paul Germain 1989. Trioen animerade också The Simpsons vid den tiden, vilket de skulle fortsätta göra fram till 1992. Rugrats skulle först träffa TV-skärmar i augusti 1991. Trots det var en tecknad film för barnen, och showen hade en stor del av drama på arbetsplatsen.

Paul Germain skulle slutligen gå ut på Klasky-Csupo över kreativa frågor och skulle hamna med sig tillsammans med Disney, där han skulle producera hitserien Recess . Det var inte bara Paul som skulle lämna men alla författare gick ut också. Ingen har pratat om den berömda händelsen på grund av juridiska skäl, eftersom en överenskommelse nåddes mellan Nickelodeon / Klasky-Csupo. Ironiskt nog skulle det vara Rugrats- återförsäljningar som skulle leda till att showens popularitet till nya höjder.

26 Möjlig fuskteori förklarar Bobby Hills personlighet

Hill-familjen är en annan Mike Judge-skapelse, tillsammans med Greg Daniels som körde på Fox från 1997 till 2010. Hank Hill är kungen av kullen i denna lilla stad i Texas, tillsammans med sin fru, två bästa vänner och hans son som inte inte agera eller se ut som honom. Teorin som kretsar kring Bobby Hill är att Hank inte är faren - säg det i en Maury-avsnitt.

Hanks kompis Bill Dauterive passar profilen till Bobbys pappa till en tee. Han är knubbig, inte för smart och gillar förmodligen att leka med dockor också. Alla som har sett showen vet att Bill har hots för Peggy, och det här scenariot är mycket lättare att förstå än Hank är Bobbys pappa. Låt oss inte glömma att Hank Hill har en smal urinrör också, vilket kan förklara varför bytet skedde i första hand.

25 älvor representerar antidepressiva medel för barn

The Fairly Oddparents hade premiär på Nickelodeon 2001, men det hade faktiskt funnits sedan 1998 i form av tecknad shorts. Berättelsen är baserad på karaktären Timmy, som försummats av sina föräldrar och väsentligen torteras av barnvakt Vicky. På grund av naturen i hans miljö gick en Reddit-teori snabbt när det sades att älvorna som presenterades för Timmy var representationer av antidepressiva. Vilket ärligt talat, passar temat på 90-talet och början av 2000-talet precis på näsan.

Timmys fefadrar ska företräda Zoloft och Prozac för att hjälpa Timmy med hans problem och problem. Teorin stärks genom argumentet som de dök upp när hans problem började, och att det finns biverkningar för när han missbrukar deras magi.

24 Varför är det så stort att en hund var kvinnlig?

Blue's Clues var den högst rankade showen för förskolebarn i Amerika och var avgörande för Nickelodeons tillväxt för en ny generation. Producenterna Angela Santomero, Todd Kessler och Traci Paige Johnson använde begrepp från barns utveckling och barndomsutbildning, tillsammans med animering för att hjälpa barnen att lära sig. Blue's Clues var ursprungligen värd av Steve Burns, som lämnade 2002 och ersattes av Donovan Patton.

Det som alla blir fel eller vänder sig om Blue's Clues är att Blue var en flicka och inte en pojke. Vi är inte säkra på varför det är så stort, men tydligen är en generation upprörd över Steve Burns för att han lämnade showen för att spela musik (nej, han gjorde inte OD) och Blue för att vara en tjej. Kom över det och gå vidare med ditt liv, snälla.

23 90-talets tecknad version av The Walking Dead

Det finns en överväldigande populär teori skapad av fans av tecknade filmen Ed, Edd, och Eddy som har fått allvarlig dragkraft genom åren. Idén började när fandom började diskutera färgtonerna i hudfärgerna på varje karaktär. Ed, Edd, n Eddy har en distinkt gul och sjukligt rosa ton som ger intrycket att de faktiskt inte lever.

Denna hittecknad film var ett gemensamt amerikanskt och kanadensiskt projekt skapat av Danny Antonucci för Cartoon Network. När han designade en reklam vågade tecknad filmist Antonucc att göra en barntecknad film som han gjorde baserat på klassiker från 1940-talet till 1970-talet. Om Ed, Edd, och Eddy baseras på dussintals gamla seriefigurer, skulle det förklara deras avlidna look på showen.

22 april är inte en riktig människa på animerad TMNT

Det finns en mörk hemlighet i Teenage Mutant Ninja Turtles som inte alltför många vet om. April O'Neil framställs som en människa som kan relatera till TMNT som ninjahjältar och inte monster ur avloppet. Hemligheten bakom april kan hittas i de ursprungliga TMNT-serierna. Enligt litteraturen är hon en ritning som kommer till liv skapad av en man vid namn Kirby King.

Nickelodeon spelade lite av det här konceptet, i vilket april presenterades som halvt mänskligt och främmande. Den häftigaste delen av att hon är antingen en främmande eller en bild kommer till liv är att hon har några fantastiska psykiska krafter. Den ironiska delen om den animerade TMNT-serien är att den skapades för leksaksförsäljning, vilket motverkade kulturen som den hade med serier av serietidningar.

21 90-talet tecknad karaktär får slutade över skådespelare betalar

Simpsons är den mest populära animerade TV-serien som sänds i Amerika. Skapad av Matt Groening var det Fox Broadcasting Company första serie som landade i topp 30-betyg. Simpsons hade också en film där den samlade över 527 miljoner dollar världen över. Så, betala för skådespelare borde inte ha varit en fråga - eller hur? Maggie Roswell var röstskådespelaren på The Simpsons som spelade Maude Flanders, Helen Lovejoy och Miss Hoover.

Roswell åkte till Fox och bad om en höjning efter att ha flyttat från LA till Denver med sin familj. Inspelning behövde fortfarande göras i LA, vilket lämnade Roswell mycket restid. Hon frågade execs om hon kunde tjäna 6000 dollar per avsnitt, i motsats till de 2000 dollar som hon gjorde vid den tiden. För att sätta detta i perspektiv tjänade huvudpersonens röstskådespelare cirka 125 000 dollar per avsnitt. Fox erkände emellertid inte hennes begäran som giltig och erbjöd henne endast en insats på 150 dollar. Resultatet, så länge Maude Flandern.

20 Låt oss "ta över världen" är baserade på riktiga människor

Pinky and the Brain producerades av producerad av Warner Bros. Animation i samarbete med Steven Spielbergs företag. 90-talets tecknad film fick inspiration från personligheterna från två producenter som arbetade med Tom Ruegger på Tiny Toon Adventures . Tom undrade hur det skulle se ut om konstnären Eddie Fitzgerald och Tom Minton faktiskt försökte ta över världen.

Idén fick Ruegger att skapa karaktärerna Pinky och Brain som ett roligt sätt att spela upp sina tankar om ämnet. Naturligtvis landade Eddie Fitzgerald och Tom Minton en verklig animeringsplats på showen som författare i "The Pinky and the Brain Reunion Special."

Om det någonsin fanns en tid i historien då en 90-talstecknad film behövde en omstart, skulle det nu vara perfekt tid för Pinky och hjärnan att återvända.

19 Radioaktiv censur i 90-talets tecknade filmer

Spider-Man: The Animated Series har en mörk hemlighet som inte alltför många känner till. Enligt censurstandardens sändningsstandarder behövde tecknade filmen ersätta varje omnämnande av ordet radioaktivt. Eftersom barn som tittar på Spider-Man kommer tydligen att drabbas om ordet radioaktivt används. Den galnaste delen om denna form av censur är att ordet används upprepade gånger i den öppna temasången.

Författarna fann ett kryphål i systemet och skapade fiktionsbaserad vetenskap för att förklara hur Peter Parker fick sina Spidey-krafter. Tanken var att Peter Parker skulle delta i demonstrationen av gymnasiet av en neogen rekombinator. En spindel fastnar oavsiktligt i strålen som i sin tur biter Peter Parker och skapar vår vänliga stadsdel Spider-Man.

18 Secret Theory kastar nytt ljus på inspektörsgadget

Inspector Gadget var en smart och rolig animerad version av den gamla TV-serien Get Smart . I tecknade filmen var inspektörsgadget förmodligen en människa som hade varje gadget som man känner till. Han var inte den skarpaste sticken på brädet, och litade ofta på Penny och Brain för att utföra allt verkligt detektivarbete.

Teorin med Inspector Gadget är att han inte är en person utan en robot skapad av Penny. Varför, kanske du frågar? Anledningen skulle vara att seriens antagonist, Dr. Claw, är den verkliga Inspector Gadget. Teorin förklarar att Dr. Claw var en detektiv som drabbades av en hemsk olycka och blev galen. För att hantera hennes sorg skapade Penny, hans systerdotter, robotinspektörsgadget som ses i tecknad film. Även om detta aldrig har bekräftats, är teorin meningsfullare än den antagna verkliga versionen.

17 Första avsnittet sändes av berömda tecknade filmer var inte det första

Tiny Toons släppte sin första avsnitt 1990 på CBS, men det tog inte eftersom showen Family Matters skaffade upp alla tittare. När serien återvände till nätverks-tv var det på Fox. Förändringen i nätverk kastade publiken som var den första avsnittet för Tiny Toons .

När Tom Ruegger tog över serien, var det en het röra som behövde massor av patch-arbete. Buster hette Bitsy (ugh), vilket Ruegger uttalade "fick mig att krama och jag började omedelbart införa nya namn för honom." Skapningsaspekten var en sådan röra att manus skrev och spelades in innan Plucky och Hamton till och med fick ett namn tilldelat dem. Vi är glada att Ruegger plockade upp det och skapade det tecknade mästerverk det är känt för idag.

16 The Kicker Behind Batman vs Superman

Tio år efter omstarten av Superman-serietecknen 1986 producerade Warner Bros. Animation Superman: The Animated Series . Att köra på jackorna på den framgångsrika Batman: The Animated Series, showen behövde något stort för att skilja sig ut på egen hand.

I slutet av 90-talet var Superman lyckligt gift med Lois i serierna. Så det kom som en chock för komiska fans när avsnittet "Världens finaste" sändes med en korsning mellan Superman och Batman. Lois ger den perfekta gnistan för övergången att hända när hon bestämmer sig för att ha fått nog av Clark, hon flyttar till Gotham. Det stämmer, ur Supermans armar och i Batmans armar. Kickaren till hela avsnittet är att Lois faller hårt för Bruce Wayne, som uppenbarligen inte kan återge den typen av kärlek.

15 Warner Brothers Mistaken Identity

Innan Animaniacs släpptes 1993 beslutade någon i marknadsföring att binda en stor ballong Yakko till toppen av Warner Bros.-vattentornet. Det enda problemet med denna vänliga marknadsföringsstrategi var att Bob Daley (killen som kör hela studion) tyckte att ballongen var av Mickey Mouse och hade tagit bort den omedelbart.

Daley drog Ruegger in och började göra ändringar i Yakko och Wakko design. Huvudena gjordes mindre runda och whiskers lades till för att undvika en potentiell juridisk strid med Walt Disney. Eftersom saker tenderar att gå var tecknad film redan på ritningsstadiet. Animationspresident Jean MacCurdy tvingades skynda sig tillbaka till studion och göra förändringar innan allas hårda arbete blev skrot - allt eftersom en exec trodde att Yakko var Mickey.

14 jätte mystiska hemligheter som omger magisk skolbuss

Den första och mest populära teorin kring Magic School Bus är att tonåringarna i Captain Planet är de vuxna versionerna av barnen från Magic School Bus . Även om du inte kan hävda att likheterna verkligen finns där mellan tonåringarna och deras eventuella yngre motsvarigheter, har teorin aldrig bekräftats.

Den andra (och vår favorit) teori avgör att Fröken är en renegad Time Lord som sprang från Gallifrey, precis som The Doctor gjorde från Doctor Who .

Kanske kommer en av dessa teorier att utforskas eftersom en omstart av Magic School Bus lanserades i höst på Netflix. Förhoppningsvis istället för att hjärntvättas barn på en ö, kommer teorin om Ms Fizzle att vara en Time Lord gå i uppfyllelse och vi får en animerad crossover med Dr. Who .

13 Den flytande hjärnfenomenet

Futurama var den hetaste återförsäljningen att se på Cartoon Network's Adult Swim och har sänts av flera sändningsnätverk under åren. I sin första säsong presenterade avsnittet "Fry and the Slurm Factory" Bender som blev sjuk och fick en röntgenstråle gjort för hans huvud. Resultaten visar en 6502 mikroprocessor ur ett Apple II i huvudet.

Men detta antika chip är inte Benders hjärna. Det har noterats på showen att hans hjärna flyter runt hans kropp, som kallas en ryggraden. Fans har gnällt för att få Futurama tillbaka, men Matt Groening har ännu inte hittat ett annat nätverk för att hämta det. Nyligen släpptes ett ljudavsnitt på The Nerdist Podcast som heter Futurama: Worlds of Tomorrow Presents, RADIORAMA!

12 Studiepengar som spenderades på att analysera South Park

South Park har varit föremål för kontroverser sedan det lanserades 1997. Det är också en av TV: s största program med en handfull utmärkelser och utmärkelser. Vad du antagligen inte visste är att du kan registrera dig i en klass som erbjuds på McDaniel College i Westminster Maryland som tar en djupare, analytisk titt på olika South Park- avsnitt.

McDaniel är en liten privatskola som har ett gott rykte i Maryland-området. Så om du vill ta lektioner som kommer att nå din inre nörd, gå av till Maryland och registrera dig idag. Klassen fokuserar på sociala frågor, tillsammans med främlingen som gömmer sig någonstans i bakgrunden för varje enskilt avsnitt. Personligen skulle vi inte spendera några hundra dollar på South Park sociala frågor, men till var och en deras egna.

11 Two Ladies Rock Out Dexter's Voice

Dexter från Dexter's Laboratory var en lysande 90-talstecknad film skapad av Genndy Tartakovsky för Cartoon Network. Hemligheten bakom Dexter är att denna unga manliga karaktär uttrycktes av två separata kvinnor. Röstskådespelerskan Christine Cavanaugh var den första som tidigare spelat Chuckie Finster. Cavanaugh gick av med röstspel 2001 och är tyvärr inte längre med oss. Hon ersattes av en annan kvinnlig röstskådespelare som hette Candi Milo som avslutade serien.

Dexter var inte den enda karaktären på showen som hade två kvinnliga röstskådespelare. Dee Dee uttrycktes först av Tartakovskys vän Allison Moore, men hon lämnade snart en Broadway-karriär. Kat Cressida gick in för att täcka röstarbetet tills Cartoon Network förde Moore tillbaka för att publiken var van vid hennes röst.

10 Oskuld av Pokémon förstörda genom kannibalism

Här är en mörk hemlighet förknippad med Pokémon som garanterat blåser ditt sinne. Enligt Sinnoh Folk Tales (Sinnohs myt) var Pokémon och människor på samma gång samma. Jej, det betyder att Pokémon på en gång var mycket lika människor, som vi var dem. Med tiden utvecklades raserna och separerade och skapade Pokémon som vi alla har älskat.

Men här är den riktiga kickaren. Även om detta faktum inte framställdes i anime, har det konstaterats att människor ibland äter Pokémon. Slowpoke i Pokémon Gold och Silver betraktas som en avancerad och dyr delikatess. Detta betyder att när människor äter en Slowpoke, de faktiskt deltar i kannibalism. Den mest intressanta delen är att det finns djur i Pokémonvärlden, så varför inte äta dem istället?

9 Secret Halloween-avsnittet har djävulen stjäl en själ

I början av 90-talet levde lördagskartiklar fortfarande och en favorit att titta på var Darkwing Duck . Serien skapades av Tad Stones som ett alternativt universum i serien DuckTales och var ovanligt knäppa och oskyldig - fram till avsnittet Halloween Halloween.

Det börjar med Darkwing Duck som är med DW och Gosalyn medan de besöker Morgana McCawbers magiskola. Saker blir skrämmande och mörka när djävulen dyker upp som Beelzebub. Normalt stjäl Beelzebub politiker och bilsäljare själar, men den här gången beslutar han att han vill ha en utmaning och går efter Darkwing Ducks själ istället.

För en tecknad film producerad av Walt Disney Television Animation som riktade sig till små barn, kan denna Halloween-avsnitt ha gått lite för långt. Det sändes ett par gånger innan någon vaknade och tog bort den. Om du känner dig skrämmande kan den fortfarande hittas på YouTube.

8 Crazy Springfield Geography på grund av tidsresor

Ingenting från The Simpsons är tänkt att tas på allvar, men ändå har fans försökt bestämma vilken stat Springfield är i sedan showens befruktning. Fandom har äntligen fastställt att den krossade geografin beträffande The Simpsons beror på efterverkningarna av tidsresor.

Staden Springfield själv anpassas ständigt med trädgården i Simpsons hem med ett annat hus bakom sig, en skog, en kyrkogård och en parkeringsplats för kraftverket. Till och med Moes transplanterar på något sätt sig från centrala Springfield till ett par hem från Homers hus.

Teorin bakom den ständigt föränderliga staden Springfield är att varje avsnitt innehåller en stad som kommer från en alternativ tidslinje. Vi tvivlar på att detta är sant, men det förklarar varför landmärken fortsätter att ändra plats.

7 Den sanna och mörka betydelsen bakom dinkfamiljen

Doug var en till synes oskyldig 90-talstecknad film som inte hade den mer vuxenliknande humor som var kryddat i andra animationer. Men det fanns en mer olycklig del av Doug som du kanske har missat som barn. Dinkarna har inga barn i tecknad film eftersom deras namn är en förkortning för dubbelinkomst, inga barn.

Även om du kanske redan visste detta, fortsätter den subliminala meddelanden bakom denna familj att vara en mörk hemlighet. Skaparen Jim Jinkins går ur sitt sätt att presentera Mr. Dink som gör stora och dyra inköp hela tiden. Syftet bakom dessa shoppingränder var ett subliminal meddelande om att vuxna utan barn har mer pengar att spendera. Är det därför millennials är mer anpassade till att spara och har färre barn?

6 Apokalypshemligt och dödligt syndband

SpongeBob SquarePants skapades av marinbiologen och animatören Stephen Hillenburg och var en av dess mest populära animerade serier. På grund av dess enorma popularitet har fans försökt bestämma hur världen av Bikini Bottom blev. Den mest kontroversiella och förmodligen sanna förklaringen är att Bikini Bottom är resterna av en postkärnattack.

En annan rolig och kontroversiell fanteori omger karaktärerna själva. Varje SpongeBob SquarePants- karaktär är utformad kring de sju dödliga synderna. Till exempel, Patrick är lat, Squidward är vrede, och Mr. Krabs är girighet. Listan fortsätter med Gary som frossig, Sandy är stolthet, plankton som avund och SpongeBob själv som lust.

Mellan ett scenario efter kärnvapenkrig och de sju dödliga synderna var kanske SpongeBob SquarePants inte så oskyldiga som vi trodde.

5 Personlighetsstörningar är i centrum

Courage the Cowardly Dog ansågs vara en animerad skräckkomedi som presenterades på Cartoon Network. Skapad av John R. Dilworth övergavs modet som en valp efter att hans föräldrar skickades ut i rymden av en galna veterinär. På grund av denna traumatiska upplevelse i hans liv sägs tecknad film äga rum i Courages huvud.

Detta skulle betyda att Muriel och Eustace inte är verkliga, och de äventyr som de befinner sig i med övernaturliga varelser är alla ett tecken på modets vilda fantasi. Det är en bild av skräcken i hans sinne eftersom Courage inte kan hantera sin nuvarande verklighet.

Det har också noterats att anime Ghost in a Shell var en inspiration för Courage the Cowardly Dog . Detta är vettigt eftersom anime var angelägen om att presentera två verkligheter - den verkliga världen och den plats som finns i ens huvud.

4 Hemliga färgkodningsskäl bakom TMNT

De älskade Teenage Mutant Ninja Turtles hade inte alltid olika färgband. Under testningen av den animerade serien gavs klagomål på att publiken inte kunde berätta en sköldpadda från en annan. Lösningen på detta problem kom från producenterna som gav varje sköldpadda ett specifikt färgat pannband.

Även om förändringen verkar alltför enkel, var resultaten exakt vad tillverkarna hoppades på. Barnen kunde skilja karaktärerna från varandra på grund av färgerna associerade med dem, på samma sätt som att skapa en ritning genom att ansluta prickarna. Antingen är vi inte så smarta som vi tror att vi är, eller så har vi blivit dumda av färgkodade Teenage Mutant Ninja Turtles . Oavsett svaret, TMNT tog in massor av pengar på grund av denna subtila och enkla lösning.

3 Samband mellan sovande skönhet och Powerpuff-flickorna

På tal om färgkodning innehåller Powerpuff Girls en hemlighet som du kanske har missat om du aldrig tittade på Sleeping Beauty . De tre älvorna i Sleeping Beauty delar samma färgschema (röd, blå och grön) som Powerpuff Girls. Men det är inte den enda likheten. Varje älva hette Flora, Fauna och Merryweather. Förmodligen står namnen i linje med varje tjejers personlighet från The Powerpuff Girls - den söta, den spunky och den tuffa.

En annan inte så mörk hemlighet som du kanske missat i showen var de inramade bilderna i bakgrunden. Porträtten på väggarna är av animatörerna själva, vilket var ett oerhört smart och snyggt beslut av artisterna som ett sätt att odödliga sig själva. Dessa porträtt kan ses i flera avsnitt.

2 Stray Cat Characters lockar toppskådespelare på animaniacs

Animaniacs blev inte den hetaste tecknade filmen på 90-talet av en slump. Konceptet och skrivandet var strålande, och lockade några stora namn i showbiz för att spela ett par vilda katter i serien. Bernadette Peters uttryckte katten Rita och Frank Welker uttryckte Runt. Welkers portfölj inkluderar Who Framed Roger Rabbit, Tim Burtons Alice in Wonderland, The Little Mermaid och Beauty and the Beast - för att bara nämna några. Peters var lika berömd med att ha nominerats till tre Grammys och vunnit två Tony-priser.

Tyvärr slutade Animaniacs innan dess tid borde ha gått. Den mörka hemligheten kring detta innebär reklam och marknadsföring och har inget att göra med betyg. Animaniacs togs av luften eftersom högskolebarn och vuxna utgjorde en enorm del av tittarnas publik. Men reklambyråerna riktade inte in dem, de var efter små barn. I princip orsakade bristen på försäljning för annonsföretag Animaniacs att avvika innan det borde ha gjort.

1 Vem har Got Voodoo? Care Bears Have The Voodoo

För dem som räknade ut var huvudet ett nick mot David Bowie och filmen Labyrinth - ge er själva en klapp på baksidan. Men i allvar är det en mörk hemlighet som säger att vårdbjörnarna var förknippade med Voodoo. Även om denna teori förmodligen är osann, finns det dock likheter.

Det finns ett distrikt i Port-au-Prince (Frankrike) som heter Carrefour, som är en demonliknande varelse i Voodoo-litteraturen. Även om detta kan verka som en sträcka, råkar symbolerna på Care Bears-magen vara i linje med symboler som också används i Voodoo.

Teorin är troligen våningssäng, men om vi har lärt oss någonting är det att det som kan verka oskyldigt på ytan - sannolikt inte är det. Tecknad film från 90-talet är fulla av mörka hemligheter som vi aldrig förväntat oss möta.