Beauty And The Beast: 25 Hidden Secrets Things Only True Disney-fans notised

Disney-klassikern, Beauty and the Beast fyller 27 år i år, vilket gör oss 90-talets barn där ute att känna sig lite gamla. Det är sant att jag är en fan av alla vintage Disney-filmer, men det finns mer än en anledning till att originalet Beauty and the Beast från 1991 var den första animerade filmen som nominerades till "Bästa bilden" vid Academy Awards. Medan filmer som The Aristocats (1970) får oss att vilja skaka på höfterna, och The Lion King (1991) släpper i våra hjärtstringar, är Beauty and The Beast där för att få oss att tänka.

Utrop till Emma Watson och anpassningen live-action från 2017, ingenting slår riktigt det mästerverk som är den animerade versionen. Historien, karaktärerna, de musikaliska numren och varje handritad ram är så välgjorda att det bryter min hjärna och tänker på arbetstimmarna som måste ha gått till att göra det. Därför hoppade jag när jag fick möjligheten att titta på den igen, den här gången med en kudde och penna i handen.

Alla Disney innuendo konspirationsteorier åt sidan, det finns massor av lustiga små detaljer spridda över Beauty and the Beast som jag definitivt inte beaktade när jag först såg den på VHS som barn. Sätt på dina blå klänningar och dina sångröster, för här är de för dina angelägna ögon att läsa!

25 Beast, version 2.0

Hur gör du ett "Beast" intressant, till och med relatabelt? Inte lätt, tydligen. Precis som med alla Disney-projekt var det hundratals timmar med noggrant arbete som behövde utforma och animera Beast som vi alla känner och älskar. Det var inte lätt att få fram en karaktär som var odjurliknande, men inte för skrämmande eller otrevligt för familjer att titta på.

Ta en närmare titt...

Det är uppenbart att animatörerna räknade ut den rätta blandningen av beastly och förtjusande när de äntligen kom med den färdiga produkten. Men deras första ansträngningar gick inte förgäves. Inte bara får vi se en del av den ursprungliga Beast-konceptkonsten som återanvänds när Belle går in i West Wing, men deras första skisser är också ganska underhållande och fantastiska att titta på.

24 Vilken del av Frankrike äger detta rum igen?

Från det ögonblick som vi introducerades för Belle, betecknas hon av städerna som "den konstiga tjejen" som läser som en pass-time och bor med sin "galen" far, det moderna geni. En tjej som läser? Ett sådant brott! Men det är ett av Belle huvudsakliga drag. Hon är faktiskt den mest normala, realistiska karaktären i en värld av överdrivna, mycket galna människor.

De sjunger på gatorna, de bildar en arg folkmassa för att jaga ett sagosmonster på mindre än 30 sekunder, och alla, trots att de är från Frankrike, talar med nordamerikanska accenter. Belle, är den mest mänskliga utseendet på gäng, är den första kvinnliga Disney-huvudpersonen som har brunt hår, och bara den andra (bredvid Askepott) som inte är av kunglig härkomst. Hon visar den sida av oss som längtar efter det okända, och hon är inte rädd för att visa det.

23 Jag vet den röst ...

När du tittar på den utökade Blu-ray-utgåvan av Beauty and the Beast får du se massor av coola bonusfunktioner, inklusive ett segment av röstinspelningssessionerna, med Paige O'Hara (Belle) och Jerry Orbach (Lumière) . Det roliga med det här är att du också får se hur de verkliga skådespelarna såg ut och hur mycket av deras ansikten som gick in i modellering av sina tecknade motsvarigheter.

Roligt faktum: Belle är den första kvinnliga Disney-huvudpersonen som har hasselfärgade ögon.

I själva verket, enligt en IMDB Trivia, föll en strand av Paige O'Hara över hennes ansikte under hennes audition, som hon tucked bakom örat. Uppenbarligen tyckte animatörerna att handlingen var så charmig att de lagt till den som ett av Belle's karaktärsdrag. Ett annat roligt faktum: Angela Lansbury, som spelade Mrs Potts, spelade in "Tale like Old as Time" på en gång. Jag antar att de gillade det så mycket att de gav fru Potts hennes rosiga kinder.

22 De många "ansikten" av Cogsworth

Varje karaktär i Beauty and the Beast är utmärkt i sin respekt, särskilt Cogsworth, som är där för lite välbehövlig komedi lättnad när filmen börjar bli mörk. Medan rollen uttrycks perfekt av David Ogden Stiers, kanske du inte visste att några få andra skådespelare nästan landade spelningen.

Ursprungligen var delen skriven särskilt för John Cleese, som avvisade den. Men hans mustasch verkade ha gjort det till den färdiga produkten. Vem var deras andra val? Sir Ian McKellen, som också förkastade rollen, bara för att ångra den i live-action-versionen. Och deras nästa? Patrick Stewart, som var på väg att filma Star Trek: The Next Generation. Många Trekkies skulle ha varit irriterade om Picard någonsin släppte Enterprise för en del som en tecknad klocka, men du måste erkänna, det hade varit fantastiskt att se Magneto och Professor X tillsammans igen!

21 Monster i slottet

Det finns verkligen ingen motivering för att byborna kallar Belle "konstigt." Crazy Ol 'Maurice å andra sidan? Låt oss bara säga, när du tvingas ta skydd i ett spökat slott, bör du se till att de alltför vänliga, pratande hushållsföremålen inte är de enda varelserna som bor där, innan du sparkar iväg dina skor.

Jag ser att möblerna är rostiga på grund av brist på arbete, men allvarligt?

Mer av en iakttagelse än någonting, men kunde inte Lumière och Cogsworth ha gett Ol 'Maurice lite upphov till att det fanns ett gigantiskt, dåligt humör som bor uppe? Eller tvärtom ... Vad som än skulle ha förhindrat att en frystbiten man fängslades i en medeltida fängelse för alltid! Om Belle inte hade gått in för att ta sin fars plats skulle det verkligen inte ha varit ett "lyckligt nog."

20 Gaston möter hans slut

Här är något som alla som tittade på Beauty and the Beast som barn kommer ihåg. Det finns många scener som är ganska freakin 'skrämmande, en av dem är när Gaston vinkar till sin undergång i filmen slutsats. Vad skulle ha varit ännu mer gripande, frågar du? Enligt Disney var Gaston ursprungligen tänkt att överleva sitt fall, bara för att ätas av vargarna som lurar utanför slottets grindar, idén som senare användes när Scar svärmdes av hans hyhenhandlare i Lejonkungen.

Effekten av sekvensen är dock fortfarande inte förlorad. Deeming Gastons första bortgång för grafiskt för barn, beslutade animatörerna att kasta in ett påskägg istället för att låta oss veta att det hemska blockhuvudet inte kommer att återvända till en uppföljare. När Gaston faller från balkongen, fångar vi några ramar av en skalle som blinkar i hans ögon.

19 Prova The Grey Stuff, det är läckert ... Jag antar

Var någon annan här hungrig under "Be Our Guest" -numret när du tittade på det som en ung? Tog du omedelbart tillbaka det känslan när du tittade på den som vuxen? Så mycket som vi alla vill veta hur en tallrik med 10-åriga fingermat kan se ut, har jag ofta undrat hur de levande föremålen håller slottet med mat när de har förbannats. Uppenbarligen får Chip lov att lämna för att rädda Belle och Maurice, men säger du att de gick och handlade på marknaden utan att någon märkte det?

Efter att ha fängslats i två dagar är det enda som Belle faktiskt äter smak av Beef Ragout-sås, en maraschino körsbär och ett finger fullt av grå pasta!

Mmm ... vem älskar inte lite grå pasta? Medan du faktiskt kan beställa Grey Stuff på Red Rose Tavern på Disneyland, kan jag bara anta att sammansvängningen som visas i filmen inte är gjord av sammetkaka, ätliga pärlor och hallonstopp. En del människor spekulerar i att det är gåspaté. Vem vet? Kanske föremål springer runt och samlar alla gäss som Gaston har skjutit ner.

18 Wilhelm-skriket!

En annan sak som många tittare låter glida är bara hur mycket kaos de levande föremålna orsakar. Till och med mer än byborna skulle jag säga. Det är riktigt att byborna kom till slottet för att attackera dem, men föremålen verkar kunna spara några fler liv än de faktiskt gör. Med andra ord, jag är ganska säker på att ingen överlever att bli krossad av en storstor garderob.

Men vi älskar alla scenen där Madame De La Grande Bouche (garderobens riktiga namn) och de andra skickar de oerhört oförberedda städerna som springer för kullarna. Och det övergångar oss till vår nästa skönhet och skönhet . När byborna flyr, hör vi "Wilhelm Scream." En rinnande gag bland filmskapare, den berömda, alltför dramatiska inspelade skriken har presenterats i uppskattade 327 Hollywood-produktioner. Det är så känt att det finns en hel webbplats som ägnas åt den.

17 Phillipe vet bäst

Beauty and the Beast följer tillräckligt med Disney-trenden att introducera en intelligent hästkamrat, trav tillsammans med kapten från 101 dalmatier och Maximus från Tangled . Som det nu är är Phillipe smartare än 90% av de andra karaktärerna i filmen, inklusive hans ägare, Maurice. Han är nämligen den enda som tror att det kan vara en dålig idé att våga sig in i mardrömskogen.

Åh, Crazy Ol 'Maurice ... När kommer du att lära dig?

Trots sin relativt korta del spelar Phillipe faktiskt en viktig roll i hur Beauty and the Beast spelar ut. Om Phillipe inte avkopplade Maurice under den första vargattacken, skulle Maurice inte ha snubblat över det förtrollade slottet, Belle skulle aldrig ha kommit att hitta honom och invånarna skulle förbannas för evigt. Han är kanske inte den mest ädla kullen, men Phillipe släpper inte snart hans häpnadsväckande Disney Horse-bröder snart.

16 Jag hatar att be om vägbeskrivning!

På tal om mardrömskogar, här är ännu ett påskägg som kvarstår i Beauty and the Beast som du ironiskt nog aldrig kommer att kunna se. Rätt innan Maurice och Phillipe går mot slottet, stannar de för att titta på en uppsättning repade, oläsliga gatuskyltar. Eftersom han inte kan läsa dem, styr Maurice sin vagn, mot Phillipes bättre bedömning, i riktning mot den mest skrämmande plats som kan tänkas.

Vad säger de tre bottenmärkena egentligen? Den första är "Burbank" hem för Walt Disney Studios i Los Angeles, Kalifornien. Den sista säger "Anaheim", som naturligtvis är där Disneyland ligger i Florida. Och mittmärket? Den som leder till den onda, vargfyllda skogen? "Valencia", platsen för Disneylands ärke-rival, Six Flags Magic Mountain. Jag antar att animatörerna hade en tvist om vilken temapark som har bättre berg-och dalbanor.

15 Chip To The Rescue!

När produktionen för Beauty and the Beast började karaktären av Chip Potts var ursprungligen tänkt att vara en talande musiklåda med bara en rad. Men när Bradley Piece dyker upp för att läsa för delen, gillade producenterna hans röst så mycket att de skrev en helt ny karaktär för honom.

Bra också, annars skulle Belle och Maurice ha kommit ut ur källaren?

Att lägga undan skillnaden i hur Chip lyckades hoppa en dags resa från slottet till staden, han är en annan karaktär som blir ganska viktig. Men hur är det med hans bror och systrar? En sak som jag aldrig lagt märke till förut är att fru Potts har ett halvt dussin andra tekoppbarn inlåsta i ett skåp, som hon bara släpper ut för att framföra musikaliska nummer och hälla brännande te på hjälplösa bybor.

14 Vilken varelse är det ändå?

Du kanske har tittat på denna Disney-epos och undrat, vad är exakt odjuret? Han är en sagans varelse skapad av magi, så jag antar att vi bara måste krita den upp till artisten som skapade honom, Glen Keane.

Eftersom de första konceptteckningarna av odjuret ansågs vara för otäck för barn, gjorde Keane så småningom något tillfredsställande för både studion och allmänheten. Han kombinerade en lejon, en buffelhuvud, en gorillas panna, en björns kropp, svansen och bakbenen på en varg och tanden av ett vildsvin. Som en fin prövning för att göra publiken verkligen sida med honom, Keane tillfogade också en människas ögon. Djuret blev en förvånansvärt älskvärd kriter, bestående av djur som ingen någonsin borde bråka med.

13 Jag gör?

Låt oss prata om den excentriska och helt obehagliga jägaren som vi älskar att hata, Gaston. Av någon överdriven humanoidkaraktär i Beauty and the Beast är det honom som sticker ut över resten. Vilket är hans mål i livet, mer eller mindre. Trots hans grisande beteende gentemot Belle skulle filmen bara inte vara densamma utan honom.

Äter inte fem dussin ägg om dagen så dåligt för din hälsa?

En mycket föraktlig sak han gör, som ändå blir en ganska bra scen, är värd för ett hagelgevärsbröllop utan att släppa så mycket som ett ledtråd till Belle eller hans framtida svärfar. Inte bara får han hela staden att etablera butik på Maurices främre gräsmatta, han bjuder också in Bimbetterna (Claudette, Laurette och Paulette), de tre blonda flickorna som rymmer över honom hela filmen. Jag antar att hans ego också är storleken på en pråm.

12 Det gör jag inte!

Det är tydligt att Gastons tendenser gränsar till den psykopatiska, något som de flesta glömmer när de sjunger tillsammans med LeFou under "Gaston" tavernscenen. Det finns faktiskt mycket få Disney-karaktärer, manliga eller kvinnliga som behandlar kvinnor som han gör, med undantag av Askepottens onda styvmor och tre otäcka Stepsisters.

Vad? Du har aldrig öppnat din ytterdörr, bara för att hitta ditt eget överraskningsbröllop som hålls utanför?

Åh, det och han försöker få sin far förpliktad till ett asyl om hon inte går med på att gifta sig. Saken är att Belle är så äcklad av tanken på att gifta sig med Gaston att hon riskerar att äventyra livets djur och de hundratals levande tjänarobjekt i hans slott, bara för att undvika att sätta en ring på det. Hej, kan du verkligen skylla henne?

11 tid för ditt bad!

Disney-filmer saknar verkligen inga referenser till andra anmärkningsvärda filmer. I Toy Story 1 & 2 ser vi några kast till Overlook Hotel mattan från The Shining och T-Rex-jagen från Jurassic Park . Det finns olika hälsningar till Star Wars som är peppade över hela Wreck-It-Ralph . När det gäller Beauty and the Beast får vi en hyllning till en annan omedelbar klassiker, The Wizard Of Oz .

Kom igen, titta på den bedårande trosan!

Ser du det nu? Under scenen där Lumière och företaget försöker göra Beastet redo för hans middag med Belle, ger de honom en oönskad, men till slut välkomnar skrubba och makeover. Och där går du, en nådig nick mot den enda fega lejon. Medan odjuret visar sig vara mycket modigare än honom, ger inte honom att gå ut i tio år ingen ursäkt att skumma på grundläggande hygien.

10 Vad Maurice's uppfinning verkligen borde ha varit

Även om han alltid kommer att vara Crazy Ol 'Maurice i våra hjärtan, vet vi att Belle's far faktiskt är en skicklig individ och kommer med kontraktioner som överträffar de flesta uppfinningar från 1700-talet. I det här fallet talar vi om föregångaren till motorsågen, hans ångdrivna timmerskärmaskin, som Chip nästan klipper honom och Belle ner i slutet av filmen.

Maurices mirakel med modern teknik verkar fungera med samma metod som tidiga ångmotortåg, som uppfanns inte så länge innan Beauty and the Beast antas vara inställd. Men ett annat uppfödat land som har samma teknik? Månen fortfarande. I huvudsak skulle bootleggers koka en blandning socker, majsmjöl, jäst och vatten. Ångan droppar genom en spiral till en stillhet och bom! Hemlagad whisky. Hade Maurice faktiskt nått till mässan hade han kanske sett en anständig vinst.

9 Respekt för Chan-mannen

Redan 1991 var Beauty and the Beast den första animerade filmen någonsin som brutto över 100 miljoner dollar i kassan vid öppningshelgen. När det blev en internationell framgång behövde den översättas till olika språk och så småningom skaffa över 425 miljoner dollar världen över. För att översätta det krävdes skådespelare från hela sidan för att fylla i tomma ämnen.

Precis när jag trodde att jag inte kunde respektera honom längre ...

Det fanns en berömd utländsk kändis som gjorde musiklistorna tillsammans med Celine Dion, som sjöng "Talen så gammal som tiden" som vi hör i slutkrediterna. Ingen annan än legenden själv, Jackie Chan. Medan han alltid varit en superstjärna i den kinesiska filmindustrin, är Jackie också en popsensation, efter att ha producerat över 20 album. Hans berömmelse växte först när han valdes till att rösta Djuret i Mandarin-versionen av filmen.

8 Jag kan inte klaga

Eftersom Gabrielle-Suzanne Barbot de Villneuve skrev La Belle et la Bête 1740, ansåg Disney-skaparna att det var lämpligt att ställa in animationen inom samma kolonialperiod, som utforskades ytterligare i 2017-live-actionversionen. Det kanske inte har varit en trevlig existens för majoriteten av människorna då, men åtminstone var det enkelt.

I steg Belle, den nivåhöjda hjältinnan som vi alla rotar efter, alltid på jakt efter mer spännande sätt att leva. Återigen, vad är så fel med hennes hemstad? Belle har det ganska bra för någon uppvuxen i en tid med stor politisk och ekonomisk kamp i Frankrike. I live-action går de till och med så långt att de visar att Belle's mor dog av pesten! Inte bara är Belle stad utan sjukdom, det har inte varit en monark som styrde dem på tio hela år. Sluta klaga, Belle!

7 Alla älskar en bra kameo

Alla vet att studion älskar att kasta komos från andra populära Disney-karaktärer i sina filmer. Beauty and the Beast, som är en av de mest älskade Disney-filmerna genom tiderna, är inget undantag. Vi ser Belle läsa en bok i The Hunchback of Notre Dame . Det finns en tesats i Tarzan med Mrs. Potts och Chip. En porslinsfigur av Djuret kan upptäckas i Aladdin.

Eftersom Bambie alltid får mig att gråta kommer jag att hålla fast vid det här mästerverket.

Effekten fungerar båda vägarna. I själva verket öppnar vi Beauty and the Beast ingen annan än Bambis mamma som dricker från en ström. Den pittoreska sekvensen ger ännu större respekt när du tar hänsyn till hela tiden den måste ha tagit för att animera varje swooping ram och detalj som läggs till. Vi kan bara hoppas att Bambis mamma aldrig stötte på Gaston.

6 Brandrisker

Lumière är en annan av Beauty and the Beasts bättre sidokaraktärer, inte bara på grund av "Var vår gäst", utan för att han har hjärta och en hel del av det. Han har också uppenbarligen en lutning mot kammaren. Vid mer än ett tillfälle får vi glimt från Lumière och hans fjäderiga flickvän Plumette.

Vi vet också att den silkeslen, suven ljuskandelaren har kraften att spontant skapa eld med sina händer och huvud. De flesta ser hans pyromaniska förmågor och tänker: "oroa dig inte, det är säkert, magisk eld!" Inte så fort! Ibland ser vi att Lumière bränner andra karaktärer. Bland dem Cogsworth. Så min nästa fråga är, om Lumière och Plumette alltid lurar runt bakom gardinerna, och Plumette själv är gjord av brännbara fjädrar, hur har de inte bränt ner hela slottet ännu?

5 Kullarna lever, med ljudet från popkulturreferenser

Vid designen av Belle hade animatörerna en ganska lång tid att vika henne bort från den typiska Disney Princess. Ja, de modellerade några av hennes fysiska drag efter Paige O'Hara och hämtade lite inspiration från sagan. Nästa övervägande var hur hon skulle tänka, röra sig och agera på ett sätt som gjorde henne unik.

Det verkar som om de slog spiken på huvudet. Belle har inte bara gått ner i historien som en av de mer tredimensionella Disney-ledningarna, många av hennes sätt är lånade från andra kvinnliga filmkaraktärer. Särskilt är hur hon promenerade och pratade baserat på Audrey Hepburns skildring av Jo March i Little Women . Sedan finns scenen där Belle snurrar runt på en kulle under "Provincial Life." Ser bekant ut? Det beror på att sekvensen är gjord efter Julie Andrews (det första valet att rösta Mrs. Potts) i The Sound of Music.

4 Commodore Cogsworth till din tjänst!

Eftersom filmen spelas i koloniala Frankrike skulle det vara vettigt att några av karaktärerna skulle ha tjänat under Napoleon Bonaparte. Tja, vi behöver kanske inte föreslå att Cogsworth någonsin gick i krig. Men det var verkligen inte ovanligt vid den tidpunkten för en kunglig familj att ha en militär eller marin närvaro som bevakar sitt slott.

Jag antar att vissa tjänare hade mer än ett jobb då.

När de levande föremålen håller fortet mot den arga städerna, vem kommer ut ur träverket? Cogsworth, som fram till den tiden tycktes vara dörrvakt och alltid undvika alla risker som kom till hans väg. Uppenbarligen återfick han sin lust till striden, eftersom han pryder sig själv i en commodore hatt, beväpnar sig med en Flintlock och en sax, och dyker sedan i huvudet i handlingen. Idén togs bokstavligen med Ian McKellens senare skildring, hedersmedaljer och allt.

3 får jag ha den här dansen?

Du tyckte att ditt jobb var tråkigt? Föreställ dig vilken tid och ansträngning det måste ha tagit för att rita och animera de berömda balsalsscenerna. Medan Beauty and the Beast var den andra film som någonsin använde CAPS (Computer Animation Production System), tillbringade besättningen fortfarande fyra år på att skapa den filmen som sprängde publiken 1991.

När det kommer till showtime och filmen är på väg att träffa teatrar varje månad, varför inte återvinna lite gamla bilder för att jämna processen? Det är bra för miljön och skonar Disney-animatörerna från Carpel tunnel syndrom. Du kan se lite av det i slutet av filmen, när Belle och den återfödda prinsen har sin slutdans. Allt i sekvensen, ända ner till golvpanelerna renoveras från en annan Disney-favorit, Askepott .

2 Ingenting är säkert från Gaston

"Gaston" tavern-melodin är överlägset en av de mest citerbara låtarna i historien, än mindre filmen. Medan Josh Gad och Luke Evans framträdande i remake var fantastisk, för att säga det minsta, gör ingenting riktigt att jag brister i låten som det lilla numret.

LeFou kanske är analfabet, men pojke, kan han sjunga!

"Gaston" -låten ger oss också mer intrång i hans karaktär, nämligen att han jagat nästan varje kriter på jorden. När vi virvlar runt i rummet med honom, LeFou och de andra beskyddarna, finns det en ram där vi får se ett riktigt exempel på hans vilja att utplåna allt som går. I det övre vänstra hörnet finns en mindre, mindre imponerande trofé. Det är exakt hur det ser ut, en groda. Hoppas att det inte var Prince Naveen!

1 The Secret Mickeys

Beauty and the Beast är och kommer alltid att vara en av de bästa tecknade filmer som någonsin gjorts, Disney eller på annat sätt. Lyckan som dess kvalitet inspirerar, liksom de hjärtliga karaktärerna som den innehåller, går utöver måtten. Belle representerar en skugga av vem som många av oss verkligen är på insidan. Djuret representerar vem vi kan vara när vi verkligen försöker. Då igen, vilken Disney animerad produktion skulle vara komplett utan honnör till Walt's OG-seriefigur?

Det stämmer, den rundörda rebellen, Mickey Mouse gör ganska många uppträdanden i hela filmen, ett litet tecken på uppskattning av animatörerna, vilket anger den djupa inverkan som Disney-kulturen har på världen. Vi ser hans huvud i Cogworths fotavtryck i snön, på botten av krogen beskyddare muggar när de hejar, och naturligtvis under den magiska scenen när odjuret ger Belle sitt bibliotek. I vårt hjärta blir dessa Disney-klassiker aldrig gamla!