De 25 värsta PS2-spelen genom tiderna

Inte varje spel är en pärla, men vissa är helt enkelt hemska. Oavsett om du är tillräckligt gammal för att ha uthärdat ET- katastrofen eller 2017 gav ut din första verkliga besvikelse, alla spelare känner känslan av att bli förbränd förr eller senare. Ofta har du inte bara haft din hype för spelet krossad, du har också tid och pengar.

Eftersom spelmedier öppnar upp för en bredare variation av plattformar och nischer, är detta utan tvekan något som bara kommer att bli mer framträdande med tiden. Det kan bli utmattande att försöka komma ihåg även de senaste misslyckandena i speldesign - än mindre de från årtionden tidigare. Trots det finns de spel som kommer ihåg för sin stora förfärlighet fortfarande kvar ute i etern, och väntar på att återupptäckas i all sin fruktansvärda glädje.

PS2 har många kvaliteter som får oss att komma ihåg det gärna - att vara en av de mest hållbara och bästsäljande konsolerna någonsin med ett massivt bibliotek att starta - men det lyckades också pumpa ut en otrolig mängd spadeutrustning. För varje nyskapande, minnesvärd titel som PS2 satte ut fanns det en utjämningskraft med en fruktansvärd andel. Här katalogiserar vi de värsta av de värsta gärningsmännen, från det hemska till det banala till det helt trasiga.

Men varför stoppa bara på PS2? Om du vill se oss läckra mer fruktansvärda spel, se till att kolla in våra 25 värsta lanseringsspel i historien .

25 Catwoman

Den gyllene regeln för licensierade spel som släpps tillsammans med en motsvarighet till en film eller TV-show är att spelet oftare än inte blir det värsta av de två; denna lista är chock full av sådana exempel, och många andra var utmanare: Iron Man, Shrek och The Shield är bara de första som kommer till minnet. Fortfarande, med tanke på den kritiska nedslagning som åtföljde 2004 filmanpassningen av Catwoman, det åtföljande spelet måste vara åtminstone lite bättre rätt? Inte om EA har något att säga om det!

I en tour de force av klumpig mekanik, dåliga kameravinklar och cringeworthy kattdumps, uttalade Catwoman att bevisa att det kan vara lika tragiskt. Det faktum att några år senare skulle vi få en grundligt utmärkt omintegrering av karaktären i Arkham City, som kanske andra hjältar borde, tjänar bara till att ytterligare lyfta fram det här spelet som det smärtsamma röran det är i sin egen rätt.

24 Godai: Elemental Force

Godai: Elemental Force är ett spel som, mer än kanske någon annan, hindrar de bästa egenskaperna. När ett spel lovar kraften att utnyttja elementär raseri, föreställer du dig förmodligen att det också fungerar för att få den upplevelsen att spela så fantastisk som den låter. Godai gör precis motsatsen. Varje motbjudande livskvalitetshinder som man kan tänka på kastas alla på en gång; en begränsad, nästan krypande magi-mätare och en realtids spellcykelmeny tvingar spelaren att använda de många, många melee-vapnen i spelet.

Tyvärr är de lika fin och bryter lätt, vilket kräver att städarna fixar dem. Det finns ytterligare ett besök på menyn. Samtidigt får du pumel av fiender som gör samma repetitiva ljud om och om igen. Om du inte dör av det (eller ren tristess) kommer melassens bildhastighet och den obegripliga kameran att göra jobbet - eller åtminstone vill du vara död.

23 The Sopranos: Road to Respect

Ett kärndilemma i att anpassa populära medier till videospelformatet är att fånga essensen i det som gör dess källmaterial bra. Videospel förlitar sig naturligt på spelarens interaktion, så det kan ofta vara svårt att skapa en övertygande upplevelse utan att ge upp något. Vissa spel gör saker linjära för berättelsen, medan andra fördubblar spelarens val.

Sopranos gör inget av dessa saker och väljer istället att ta en gnistrande berättelse, lika mycket om familjär stridighet som det handlar om att bassa sig i dödskallar och minimera allt till det enklaste och mest kontroverserade. De fiender som du slåss är omöjliga att skilja, uppdragen har ofta att du går tillbaka till samma områden om och om igen, och huvudtanken - att den jävla sonen till en förrädare för folkmassan då blir medlem av samma pöbel - ignorerar uppenbart personligheten i showens karaktärer. Vad får du för sådana extraordinära eftergifter? Dåligt strukturerade bröst.

Och om du verkligen vill ha sådana, det finns sätt bättre alternativ.

22 Surfing H30

Som en monolitisk förläggare med flera utvecklingsstudior i världsklass i fickan är Rockstar båda kända för sin storslagna vision och ökända för sin selektivitet. Sedan början av 2000-talet är det värsta som kan sägas att en titel på deras inte uppfyllde de höga förväntningarna som har ställts för dem. Detta var dock inte alltid fallet, vilket framgår av det tvivelaktiga valet att publicera två Austin Powers- anpassningar år 2000. Det mer överraskande misslyckandet är emellertid det som verkar skrubba så mycket som möjligt på internet: Surfing H30 .

En initiativrik sökare kan knappast urskilja vilken studio spelet kom från (för eftertiden: Opus ASCII Entertainment), och det är lätt att se varför: det är ett spel mer om att samla bojar än faktiska tävlingar, och till och med att det är tekniskt avgrund. Men fokuseringen på samling kan vara bäst; åtminstone denna tankelösa, meniala uppgift kan distrahera dig från en upplevelse sammanfattad av IGN som att lämna en "utmattad ... irriterad och äcklad." Rockstar skulle förmodligen föredra att den här lämnas framför otydlighet.

21 mästerskap för volleyboll för kvinnor

Sportspel är ofta en av de svårare titlarna att korrekt utvärdera. Det årliga representeringen och det relativa underhållet av kärnmekanik i de flesta sportspel gör dem samtidigt universellt tilltalande och svåra att förnya, men också med en enkel formel att följa. Parmekanik som liknar den verkliga erfarenheten med konkurrenskraftig AI och rimliga representationer av spelarna, och du är i affärer. Sedan finns det kvinnors volleybollmästerskap, ett spel som, till sin natur ämne, är omedelbart unikt. Tyvärr är det också unikt hemskt.

Utvecklaren var tvungen att lyckas med grunderna! Istället får vi ett av de fulaste spelen på PS2 trots att vi har den tveksamma skillnaden att vara det senaste spelet på denna lista. Lägg i skratt dåliga arenor med skyltdockade folkmassor med några av de tråkigaste AI-områdena så får du en ny uppskattning av de sporttitlar som bara är kompetenta.

20 Crime Life: Gang Wars

Med den enorma framgången i Grand Theft Auto- serien - en framgång som bara fortsätter att ge - var imitatorer oundvikliga. Efter frigörandet av San Andreas, intresset av att skildra det moderna gänglivet genom videospel skyrocket och en av de första som sopade i var Crime Life: Gang Wars . Spelet är anmärkningsvärt för många olyckliga egenskaper, inklusive en exceptionellt ful och livlös miljö och förlita på D12, hiphop-gruppen som bidrar till soundtracket och flera karaktärer.

Även utan den uppenbara jämförelsen med dess mycket mer funktionsrika och estetiskt tilltalande källmaterial, har Crime Life en fel som är dödlig för alla spel som är beroende av hypervåld: det är helt enkelt tråkigt. Eventuellt nya element av strid som annars kan bidra till en överkänsla av blomstrande eller bara glädjande förödelse hamnar på att lyfta fram den barrenness som genomsyrar hela tiden. Bara ett år senare bevisade Saints Row att det inte bara fanns mer utrymme på marknaden för ganglandspel, utan att GTA- formeln säkert kunde förbättras - vilket inte ger Crime Life någon ursäkt.

19 Fugitive Hunter: War On Terror

Många spel tilltalar våra mer köttsliga upplevelser. En av baspunkterna för detta är kontroll, särskilt med tanke på att användarinmatning är det som skiljer spel från andra medier. Så det är inte förvånande att bara månader efter Irak-kriget började Black Ops (nej, inte Call of Duty- spelet, företaget) beslutade att släppa ett spel vars huvudsakliga syfte är att döda USA: s topp fiender ... och droghandlare, av någon anledning. Därför Fugitive Hunter: War on Terror, aka America's 10 Most Wanted .

Även om det kan vara underhållande för möjligheten att slå Osama bin Laden i ansiktet, är slogen att komma dit fruktansvärt. Till och med den mest grundläggande kvaliteten på spelet - att döda terrorister - uppnås inte korrekt; Att lämna ett rum för ett ögonblick kan resultera i att övervinnade fiender verkar komma tillbaka från de döda, vilket gör rensningsnivåer till en massiv jobb. Men hej, kanske det är där Call of Duty fick idén till zombies!

18 Zathura

Spel för barn är ofta fruktansvärda. Det är sorgligt, men sant; företag och kritiker svarar ofta med en kollektiv "meh" - det är ett barnspel, vad förväntar du dig? När ett barns spel också råkar vara en film-tie-in, ökar möjligheten till fruktansvärda bara. I Zathuras fall förtjänar barn mer än ingen annan typ av tortyr.

All filmens finess kastas ut genom fönstret inom den första minuten. Det allra första du hälsas med är en stilt konversation av två bröder som kämpar när den filmiska smärtsamt försöker kämpa ut även grundläggande kaståtgärder utan att känna sig tvingade. Kategoriskt misslyckas det. Lägg till en fantastiskt dålig framerate och AI tätare än en neutronstjärna och du får en slapdash-titel som talar till bristen på hänsyn till branschen för filmanpassningar och barnspel. Zathura är naturligtvis inte helt att skylla, eftersom det finns många spel som uttrycker samma irreverens på olika sätt, men det är ett utmärkt exempel på slarv och oduglighet.

17 London Cab Challenge

Phoenix Games är ökänt för att vara en av, om inte den enda värsta utvecklaren på PlayStation och PS2. Att kalla deras innehåll "spadeprogram" skulle vara en vänlighet; i ett fall skickade företaget sitt spel The Dalmatians (kan du gissa vad det är baserat på?) och under processen titlade det Dalmatians 2 och Dalmatians 3 ... trots att det var exakt samma spel.

Det faktum att en förläggare inte vet skillnaden mellan en uppföljare och en hamn är häpnadsväckande, så det borde inte vara en överraskning att när samma företag beslutade att skapa en original IP, var det en katastrof. Således var London Cab Challenge våldsamt, hemskt född. Vad skulle du föreställa dig, skulle ett sådant spel vara? Du är förmodligen i London, även om du aldrig skulle veta det med strukturerna. Du kör en hytt, men realistiskt kan det vara allt från en matchboxbil till ett rörligt träblock. Det finns till och med en utmaning - åtminstone i uthållighet att gå igenom upplevelsen utan psykologisk skada. Så i den meningen kanske det kallas en framgång? Nej. Fortfarande definitivt nej.

16 Frogger: The Great Quest

Varför kan inte förlag bara låta en franchise dö? Cirka 0 personer begärde en omföreställning av Frogger cirka 2001, framför allt direkt på hälen för en blandad kritisk utvärdering av en tidigare 3D-omstart. Fortfarande var försäljningen där och därför var Konami också. Om 3D inte var tillräckligt, kanske att göra Frogger humanoid, ge honom last shorts, ändra genren och släppa den knappt ett år efter den senaste inkarnationen skulle säkert göra tricket!

Naturligtvis var resultaten inte vackra - både bokstavligen och bildligt. Frogger: The Great Quest misslyckas inte med att fånga grundläggande motorstyrningar (ironiskt nog, dess föregångars häftklammer), utan har också konstigt egenskaper som mycket påminner om Rayman- serien. Det är inte fel att ta anteckningar från en serie du beundrar, men när du har att göra med en ikon för franchise i sig, är gränsen mellan inspiration och replikering tunn. Frogger implementerar inte bara funktioner som i allt väsentligt har tagits från andra egenskaper (dåligt, då), det får bara inte det som gjorde det bra till att börja med.

15 Army Men: Green Rogue

Som ännu ett exempel på onödigt fortsättning, Army Men: Green Rogue är ett ännu mer oregent exempel. Den iögonfallande tidpunkten för den ursprungliga utgivningen, mindre än tre år efter Toy Storys fenomenala framgång, antydde att serien alltid skulle vara lite opportunistisk. Med tanke på att Green Rogue var den 13 : e arméns släpp på tre år (nej, det är inte en skrivfel!), Verkade det vara sant.

De fina minnen från Air Attack var fortfarande tillräckligt fräscha för att bli streckade när Green Rogue bröt allt trevligt om dess framgångsrika föregångare - även den grundläggande förmågan att spela spelet. Green Rogue gjordes on-rails, en enorm avgång som frustrerade många fans och lämnade liten ursäkt för tekniska fel. Trots att spelet gjordes linjärt som möjligt lyckades utvecklaren fortfarande ignorera spelbrytande buggar; ett vanligt rapporterat problem involverade spelare som klippte in i objekten längs den förutbestämda rutten. Om ditt spel inte ens fungerar är det kanske inte en 13: e utgåva.

14 Charlie And The Chocolate Factory

De första 30 minuterna av Charlie and Chocolate Factory består av den titulära karaktären som överväger att jaga efter pengar efter en gyllene biljett till Wonkas fabrik, blandad med snygga stillbilder och ljud som tas direkt från filmen. Om det låter fruktansvärt redan är du ute på en tur. Det smärtsamma icke-äventyret som samlar 10 dollar ger dig upp för vad som kommer att vara majoriteten av spelet: hämta uppdrag.

Du samlar ingredienser, du samlar in chokladbarer, du samlar till och med Oompa Loompas som sedan också samlar in godis. Oavsett vad som inte samlar in som händer sker genom det frustrerande mediet att kontrollera (åtminstone, till synes) Oompa Loompas. Det lilla som återstår för karaktären inkluderar att bära saker - även känd som samlings kusin - och plattforma så enkelt att det också kan gå. Just nu sitter du kvar med frustrerande frågor: varför följer inte Oompa Loompas mina kommandon? Varför ser den här platsen inte ut som Wonka-fabriken? Varför jagar en tydligt brittisk pojke en tio dollarsedel !?

Inga av dessa frågor besvaras och verkligen, du gör dig själv en tjänst bara att glömma. Detsamma kan sägas för det här spelet.

13 25 Till livet

Till att börja med kan det vara frestande att kalla 25 till Life en GTA- klon på samma sätt som Crime Life . De är båda dåligt uttryckta, hemskt strukturerade och spelar som att dina händer fastnat i en skräpavfall. De har till och med båda "Life" i titeln! Ändå är 25 to Life en annan ras av hemskt. Där brottslivet åtminstone hade illusionen av frihet i sin mindre öppna värld, försvinner 25 till livet all anspråk; det är allt uppdrag, hela tiden, och det uppdraget är alltid att skjuta saker. Massor av saker. En absolut absurd mängd saker.

De flesta spelare som kan komma över detta skulle fortfarande förvänta sig något som kompensation för lineariteten: en mängd fiender, ett anständigt täckningssystem, kanske några coola förmågor? Detta har ingenting utöver ett brett utbud av - du gissade det - vapen! Om det finns en sak som 25 till Life kan lära speldesign är det den enkla påminnelsen om att vad och varför du skjuter är lika viktigt som hur du gör det.

12 Trigger Man

Fortsätt med trenden för skyttar som tror att allt du behöver är en pistol och ett mål för att göra ett bra spel, Trigger Man, aka ännu ett mobbspel, är mer definitivt hämmas av dess AI än någon av de hittills listade. Oavsett om vapenmännen bestämmer sig för att ha en till synes mental nedbrytning eller helt enkelt ta en tupplur, finns det ingen ansikte av intelligent reaktion här. Detta motverkas av bulletsvampar som kräver att spelaren engagerar sig i ”stealth” för att komma förbi dem - något som nästan är obefintligt, eftersom AI går från att sikla imbecile till allvitande slumpmässigt.

Detta är dock inte tillräckligt med tortyr för spelaren, så utvecklaren bestämde sig för att kasta in en mängd konstgjord knapphet för bra mått: de dödade lämnar inget bakom dig och du förmodligen inte skulle kunna bära välbehövligt faller ändå med tanke på den exceptionella begränsningen av bärförmågan. Allt om Trigger Man verkar avsiktligt utformat för att skapa en erfaren designad kring ett enda ord: "frustrerande."

11 American Idol

Avid PS2 musikspelare kanske tänker när de ser den här titeln, "Hej, var inte American Idol PS2-spelet verkligen ganska bra?" Det beror på att den mer kända versionen av spelet är Karaoke Revolution- versionen utvecklad av Blitz Games. För att komma till katastrofen vid nr 11 måste du gå till 2003, en tid innan Harmonix revolutionerade musikspel och marknaden översvämmades.

Där kan du hitta en fruktansvärd pengar som helt enkelt heter American Idol . Spelet, som om det nästan varnar dig för angreppet av fruktansvärda animationer och en-ton-spel som kommer, misslyckades med att säkra rättigheterna för att använda Ryan Seacrests bild. Istället träffas du Tod (d?) Och Georgie, intercut med verkliga bilder av Ryan Seacrest! Efter att du har skapat en karaktär inleds du snabbt till ... knappmeddelanden. Sången är, även om man förmodligen är "utmärkt", stilig och obekväm, ofta med bara ett piano-stöd för att distrahera från att utsätta sig för vad som i huvudsak är en självupplagt talangshow i gymnasiet. Ställ Simon Cowell enfodral!

10 The Simpsons skateboard

Det finns en hel del sanning till frasen " The Simpsons gjorde det först!" Medan Tony Hawks Pro Skater och dess uppföljare absolut hade dominerat marknaden när spelet släpptes, fungerade The Simpsons Skateboarding som ett förspel till vad den serien skulle bli: rent, oskadat skräp.

Liksom American Idol, det här spelet låter dig veta ut ur porten hur fruktansvärt det kommer att bli. Här är det mindre en varning och mer en barrage av motbjudande musik och kastade (och upprepade) enfodrar. Handledningen blandar också in en publik jublande effekt och gratulerar beröm från Principal Skinner för praktiskt taget allt du gör, trots "allt" som hänvisar till en chockerande liten lista över saker. Du maler en skena. Jublande och en fodra. Du gör en ollie. Jublande och en fodra. Du gör en kickflip. Jag är säker på att du kan gissa vart det här går. Det konstigaste är att för ett spel som vill berömma dig så illa finns det så få sätt att faktiskt demonstrera det, även efter handledning. Det hela är bara karg, cringe-inducerande och mest av allt irriterande.

9 Fight Club

Fight Club är - överraskning! - ett slåssspel. Mer överraskande är dock att det inte finns striderna på denna lista. Visst, striderna är en skräp av dåliga animationer och glänsande stilar, men den verkliga skönheten ligger i detaljerna. Som det blir en trend på den här listan kunde Fight Club antingen inte få rätten till utseendet till Brad Pitt och Edward Norton eller var helt enkelt för otrevligt för att deras motsvarigheter i spelet skulle se till och med på samma sätt.

Kanske som ett resultat av detta når spelet i alla möjliga riktningar för en pool av kämpar; många är icke-karaktärer som bara visas i en scen eller två av filmen. Spelet går in i "vad tänkte de" -läge när du låser upp en av de få "hemliga" karaktärerna: Fred Durst. Ja, från Limp Bizkit. Det kan vara svårt att göra ett bra kampspel, men Durst kommer inte att göra det bättre.

Cutcenes som involverar denna smala roll av karaktärer gör dem ännu mindre av en tjänst, ofta är det bara att hoppa ned från stillbilder med voiceover för att låta dig veta att något händer. Du kommer förmodligen inte bryr dig nog för att ta reda på det.

8 Gravity Games Bike: Street Vert Dirt

Det viktigaste skälet till att de flesta spelar extremsportlekar, oavsett om de är BMX, skateboard eller annat, är rörelserna. Grafik, animationer, bildfrekvens, mekanik, allt är i tjänst för att belöna spelaren för eller med spännande knep. Visst finns det nödvändigtvis en utmaning, men det är en specifik typ av utmaning, centrerad kring att utföra drag. Street Vert Dirt tar konceptet att utmana spelaren till otroliga och otroligt trasiga nya höjder.

Det är inte bara så att vissa stunts, som en superman, är svåra. Du kan förvänta dig det. Varje stunt är svårt på grund av en oerhört lång inmatningstid. Även enkla knep kräver att du håller i en pinne eller en press i flera sekunder. När du har behärskat den besvärliga timingen är det ännu svårare att landa tricket, eftersom spelet gör ett exceptionellt dåligt jobb med telegrafering när du ska landa (eller inte). Om du av något mirakel drar av en ogudlig kombination, lycka till att försöka se resultatet av din kamp. Modeller klipps regelbundet in i miljön och kameran verkar ha en egen vilja, vilket gör en upplevelse lika hemsk som dess namngivare.

7 Animal Soccer World

Om jag var säker på att Animal Soccer World var ett spel skulle jag kanske betrakta det som det värsta PS2-spelet någonsin. Jag är bara inte säker på att det faktiskt är ett spel. Phoenix Games har vanära att vara den första utvecklaren som heter två gånger på denna lista och det är ärligtvis något chockerande att de skulle kunna bli så mycket värre.

Animal Soccer World spelar som om det faktiskt hotar dig personligen. "Spelet" består nästan uteslutande av förfärligt animerade pratande djur ihopkopplade med några av de mest otroliga backspår jag någonsin har haft olyckan med att höra. Dessutom synkroniseras röstarbetet sällan med animationen, vilket endast främjar känslan av rädsla och ångest som produceras i den papperstunna tomten. Prata om ambulanser och polis och saker som "ska hända" som "till och med skrämma hundarna" kasta detta "barn" -spel. Som ett modernt konstverk om dehumanisering och det oundvikliga alarmet i det dagliga livet, kan det faktiskt vara ... ja, inte anständigt, men mindre hemskt. För vad det är, Animal Soccer World misslyckas inte bara som underhållning för barn, utan också bara som ett spel.

6 Beverly Hills Cop

Allt borde ha fallit på plats för att Beverly Hills Cop skulle bli en framgång. Ingen förväntade sig något särskilt häpnadsväckande av det, men handlingen är redan klar. Spelet kunde ha tagit vilken som helst av de tre filmerna, förpackat den i någon enkel krigsmekanik och voilà - en annan passabel, om tveksamt licensierad titel. I stället börjar spelet med att någon liknar ett brännoffer som förmodligen är vår huvudperson. Vet du, den Eddie Murphy spelade?

Sedan spelet beslutar att slänga in några stealth mekanik som ingen bad om och som helt enkelt inte fungerar. Omslagssystemet, som verkligen är mer ett koncept än en faktisk funktion i spelet, ger nästan inget skydd från de besvärligt skamliga generiska gangsters synfält. Flera dödsfall senare och du kommer att be för din egen. Plottet blir bara mer nonsensiskt därifrån och väcker den bländande frågan: varför till och med släppa det här spelet som inte ser ut eller hämtar inspiration från sitt källmaterial mer än ett decennium efter sin premiär? Vissa frågor kommer aldrig att besvaras.

5 Charlie's Angels

I ett annat exempel av en utvecklare som tror att de har bättre att skriva kotletter än media de anpassar tar Charlies Angels en redan överdriven trop som många andra - tjuvar stjäl nationella skatter! - och gör det lustigt överarbetat. Detta är ingen stulen självständighetsförklaring; handlingen verkligen vill att spelaren ska köpa att någon stal Frihetsgudinnan, Stonehenge och Triumfbågen.

På toppen av det spelades tonläsningarna mycket tydligt separat, med bara ett vagt 70-talets backspår som döljer de ibland sekunder långa pauserna mellan linjerna. Det som får det att djuva in i det verkligt avgränsade är spelet, som består av de titulära karaktärerna som slingrar på alla slags fiender medan de nästan är nakna. Det är fantastiskt att inte bara spelet misslyckas i berättelse och spel, det misslyckas också med att försöka seksualisera pixlar. Bra läger är dumt och roligt, inte transparent cyniskt.

4 Bad Boys: Miami Takedown

Jag har redan sagt flera gånger att ett spel är "lustigt" eller motsvarande, men det är inte en överdrift att säga att öppningsscenen i Miami Takedown hade mig nästan i tårar. Blitz Games levererar ännu en licensierad pärla i sitt försök att ta på sig Bad Boys värld och helt missar poängen.

Allt om det är komedi-guld: de måttligt humanistiska modellerna som försvinner som karaktärer, den fullständiga bristen på självmedvetenhet medan man bygger sig upp till den stora "stolens tur" för skurken, den tydliga oenigheten om vad som utgör skinka som fungerar mellan spelregissören. och röstskådespelarna, det är allt så olyckligt och helt otrevligt. Det är också perfekt representativt för den upplevelse du ska ha: ful, dåligt agerad och helt saknar förtroende för den ursprungliga titeln - eller grundläggande skrift i allmänhet. Blitz borde hålla sig till karaoke.

3 Crouching Tiger, Hidden Dragon

Om Miami Takedown går hem med "Mest sannolikt att få dig att skratta", då får Crouching Tiger säkert " Hidden Dragon " mest troligt att irritera dig till döds. " Spelet består nästan uteslutande av att du slår fiender som alla ser, låter och agerar på samma sätt med vapen som ser ut, låter och agerar på samma sätt tills de dör. När din hälsa blir låg, tar du en dryck. Då dödar du fler fiender. Någonstans däremellan försöker du ett block eller en manöver, som misslyckas på grund av de dåliga kontrollerna, vilket gör att du nästan dör. Sedan tar du en dryck. Sen du…

Samtidigt är tidpunkten för kontrollerna oöverskådlig och kameran verkar aktivt arbeta mot dig. Samma, tråkiga trumma spelar i bakgrunden och borrar i din skalle. Jag skulle säga att det nästan är som att spelet vill att du ska bli galen, men det skulle innebära att det hade ett tankevänligt problem som gick in i det. Mer sannolikt att utvecklingen visste att det efter tre år är bättre bara att minska dina förluster.

2 Crazy Frog Racer 2

Crazy Frog Racer 2 ger en underbar fallstudie för att förstå processen bakom att göra fruktansvärda spel. Jag är frestad att tro att hela anledningen till att detta spel fick grönbelysta kokar ner till "grodans cykel är osynlig i videon, så hej, vi behöver inte modellera den!" Den ursprungliga Crazy Frog Racer var också en katastrof av ytterst motbjudande pulserande musik, samma racebanor och trasiga fordonshantering, men det kunde förväntas. Något stort hände, någon var tvungen att betala in - par för kursen.

Seriens andra iteration är spektakulärt dålig eftersom den inte bara fixar några av problemen som finns i originalet, de utökar dem helt enkelt i form av "nytt!" lägen som spelas nästan omöjligt att skilja. Även om utvecklingsstudion kunde samla in några intressanta idéer - som jag inte upprepar gjorde de inte - skulle det fortfarande ha hindrats av de kärnfel som finns i båda titlarna. Den andra iterationen är särskilt galande eftersom den bara är så djärv i sin önskan att mjölka Crazy Frog Train för allt dess värde. Ur det sammanhanget är det på något sätt daterat ännu värre.

1 Little Britain: The Video Game

Lilla Storbritannien är det värsta spelet på PS2 inte bara för att det gör narr av feta, homosexuella eller transpersoner - även om, låt oss vara ärliga, skämtna är obehagliga och helt enkelt otrevliga. Little Britain är det värsta eftersom det är stötande för de mest grundläggande förväntningarna på vad ett spel ska vara. Det lovar ett spel, och istället ger en engång, kastade miniatyrupplevelser som inte är värda titeln "minispel."

"Skämt" är mer barnliga än någonting från South Park, mer repetitiva än de värsta av Family Guy och mindre roliga än en Dane Cook 24-timmars komedi extravaganza. Utvecklaren uttrycker en djup förakt för sina spelare, minoriteter, komedi och speldesign i allmänhet.

Spelets första minispel säger allt: en fet man, klädd som en kvinna, rullskridskor längs en väg. Målet är att undvika hinder och samla CD-skivor. Själva spelet bryts oåterkalleligt av inmatningsfördröjning, men spelet försöker övertyga dig om att det är okej eftersom det är komedi. Lilla Storbritannien skriker i huvudsak, ”En man är klädd som en kvinna! Han är fet! Förstår du?"

Vi får det, vi skrattar bara inte.