Disney: 25 hemligheter om Alice i underlandet som får oss att falla ner kaninhålet

Jag kommer att göra mitt bästa för att innehålla min spänning när jag skapar denna introduktion; emellertid är Alice in Wonderland en av de viktigaste medierna i hela mitt liv. Och, försök som jag kanske, jag tror inte att jag kommer att kunna hålla mig själv. Faktum är att en av de största dagarna i mitt unga liv var den dag då Lewis Carroll great-great (jag är inte säker på hur många storheter det fanns) barnbarn kom till min arbetsplats och vi ägde oss åt en lång, Alice- tema konversation. Lewis Carrolls (anmärkning: vi kommer att använda hans pennnamn i hela denna artikel) klassiska serien följer äventyren till en liten nyfiken flicka som heter Alice genom den mystiska platsen som är Underlandet.

Alice's Adventures in Wonderland har glädjat, ilskat och förvirrat publik runt om i världen i evigheter. Från att ha förklarats som ett misslyckande med kassaskåp till att bli förbjudet i Kina har Alice's äventyr gått igenom mycket sedan romanerna ursprungligen publicerades. Men det finns också mycket felinformation som har spridits om serien. Är böckerna verkligen en metafor för ämnen eller sjukdom? Är Alice verkligen i koma snarare än att bara uppleva en fantastisk värld? Och varför ÄR en korp som en skrivbord? Svaren på dessa frågor (liksom många andra) ligger inom de 25 punkterna på denna lista.

Så här är 25 saker du förmodligen inte visste om Alice Liddell och hennes äventyr i Underlandet.

25 Inte vad folk förväntar sig

Nej, Alice är inte en allegori för intag av sinnesförändrande ämnen eller en metafor för psykisk sjukdom, eller vad som helst annan trassig teori som din äldre bror sa till dig. Den verkliga inspirationskraften bakom Alises äventyr är mycket mindre förtjusande än dessa andra sällsynta teorier som har svävat runt interwebs i flera år. Den verkliga inspirationen till berättelsen kom från två källor i Carrolls liv. Den första källan (som kommer att utvidgas senare i denna artikel) härrörde från en eftermiddag med barnvakt och berättelser mellan Carroll och hans vän, Henry Liddells tre döttrar.

Den andra inspirationskällan var Carrolls intensiva hat mot 1800-talets innovationer i matematik (inklusive tillkomsten av imaginära siffror.) Gåtorna som Mad Hatter, larven och Alice reciterar genom hela romanen skulle fungera som en reflektion över ökande abstraktion som dominerade matematiken i viktorianska England. Så där går du, dessa berättelser var inte produkten av en resa genom sjukdom eller en rusning med ämnen utan snarare en berättelseälskande mans matematiska fokus raseri. Även om den sanna betydelsen bakom serien inte är så lustig som din äldre bror en gång gjorde det verkar, känner jag personligen som att den verkliga inspirationen bakom serien är mycket mer underhållande.

24 Varför är en korpa som en skrivbord?

Ah, frågan för att avsluta alla frågor. Varför ÄR en korp som en skrivbord? Har du några teorier? Jag har alltid tänkt att de båda hade den gotiska estetiken och tenderar att gå hand i hand. Men vilket svar ger Carroll på gåten som har plågat oss i årtionden? Kort sagt, det gör han inte. Det visar sig att det inte finns något svar på denna gåta. Det faktum att denna gåta inte har något svar hänvisades till i Tim Burtons anpassning av live-action 2010 när Alice äntligen frågar Mad Hatter om svaret på gåta och han avslöjar att han inte har någon aning.

Lewis Carroll gjorde en gåta för romanen men tänkte aldrig på ett svar för att följa den. Men efter att ha blivit trakasserad av fans i decennier gav Carroll så småningom läsarna ett svar som var nästan lika nonsensiskt som den ursprungliga gåtan själv. Hans svar läste "Eftersom det kan producera några få anteckningar är de väldigt plana; och det är nevar med fel slut framför. ” Carroll stavade medvetet aldrig som "nevar" i sitt svar för att skapa ordet "korp" som stavas bakåt (även om hans "stavfel" har irriterat fans över hela världen). Andra försök att lösa gåten inkluderar det faktum att de båda börjar med ett "r" -ljud och att "Edgar Allan Poe skrev på båda."

23 Nonsensical Reality

Även om många människor har betonat seriens nonsensiska och trippy uppfattning noterades det ofta att den sanna Alice inte skulle ha hittat något konstigt med berättelsen.

Den verkliga Alice var en liten flicka som bar samma namn som sin fiktiva motsvarighet.

Den verkliga Alice var en av Henry Liddells tre döttrar som Carroll ofta glädde sig av att underhålla dem med berättelser som han hade uppfunnit. En museumsutställning i den berömda serien (vars utställning kan utforskas online) har avslöjat att många av elementen i romanernas inträde och de mindre karaktärerna som kände sig absurda och nonsensiska för publiken som vi faktiskt inspirerade av riktiga människor, platser och upplevelser, som var och en av Liddell-flickorna skulle ha erkänt från sitt eget liv. När till exempel Mock Turtle förklarar att han får lektioner i ritning, skissning och "besvimning i spolar" från en "gammal conger-ål som brukade komma en gång i veckan", skulle de tre Liddell-flickorna ha sett sin egen konstledare i den sköldpaddan.

Även om dessa mindre detaljer i romanen inte översatte romanerna vidare publiken, skulle jag vilja tro att varje enskild av de tre små Liddell-flickorna som läste den slutförda romanen såg sig själva och sina liv på dess sidor. Jag hoppas att de log och kände sig som de tre mest speciella flickorna i hela världen. Hur underbart är det för Carroll att odödliga dem och deras liv på det sättet?

22 En klassiker för åldrarna

Jag överdrev inte när jag sa att Alice- romanerna är några av de mest universellt älskade romanerna genom tiderna. Sedan böckerna ursprungligen publicerades 1865 har de faktiskt aldrig tillbringat ett enda ögonblick utan tryck. Faktum är att den ursprungliga boken i serien har översatts till över 176 språk. Uppföljaren till den ursprungliga romanen, Through the Looking Glass, såldes sju veckor efter att den publicerades. Om jag hade levt under det nittonhundratalet, kunde jag förmodligen ha tagit ansvar för romanernas enastående försäljning på grund av att jag äger flera kopior av varje bok inom serien. I all ärlighet gör ingenting mig mer stolt över Carroll än det faktum att hans böcker sålde så bra.

Att få ditt eget arbete där ute och sätta det i världen är alltid ett sådant spel och att se ett så unikt och riskabelt medie som betala för en författare är alltid ett spännande ögonblick för alla inblandade. Jag, för en, är tacksam för att han tog det spelet och kastade sitt arbete där ute i världen, om vi inte hade gjort det, hade vi inte haft den här fantastiska historien som har format livet för miljoner människor över hela världen för det senaste århundradet eller två. Och det hade varit en tragedi. Jag kan inte ens föreställa mig mitt liv utan Alice Liddell.

21 Stranger Than Fiction

Det verkar som om det är omöjligt för en författare att skapa en fiktion utan att lägga lite av sig själva i det. De flesta människor tenderar att placera nyanser av sig själva i sina huvudpersoner; emellertid beslutade Carroll, den kreativa och unika mannen som han är, att ta ett annat synsätt.

Det visar sig att karaktären på Dodo som finns i Alice-romanerna är baserad på ingen annan än Lewis Carroll själv.

I den ursprungliga romanen beskriver Carroll en båttur som inträffade i hans eget liv 1862 som fanns (på ett sätt) inom romanen med några mindre justeringar. Även om det är viktigt att notera att alla närvarande presenterades i berättelsen som fåglar snarare än människor, med Carroll som rollen som Dodo (en karaktär som inspirerades av hans riktiga namn). Det visar sig att Carroll hade lite av en stam som fick honom att uttala sitt lagliga efternamn som "Do-do-dogson" snarare än bara "Dogson." I all ärlighet, även om det var relativt uppenbart att författaren inte baserade huvudpersonen i denna serie kring någon aspekt av sig själv, förväntade jag verkligen inte att jag skulle hitta honom vila bakom masken hos en utdöd fågel.

20 Vad heter ett namn?

Även om det är mycket vanligt att göra ändringar under anpassningsprocessen gjorde Tim Burton en förändring mellan det ursprungliga källmaterialet och hans version av händelser. I Lewis Carrolls ursprungliga berättelse fick mycket få karaktärer och föremål rätt namn. Kakan som Alice äter var helt enkelt kaka och djuren kallades helt enkelt vad de var (exempel inkluderar The White Rabbit, The Mock Turtle och The Dormouse.) Burton beslutade emellertid att tillhandahålla alla objekt och karaktärer som fanns inom Underlandet med ett riktigt namn. Dessa namn inkluderar Tarrant Hightopp (The Mad Hatter), McTwisp (The White Rabbit) och Malyumkin (The Dormouse). Andra namn inkluderar Thackery (The March Hare), Absolem (The Caterpillar), Chessur (The Cheshire Cat), Mirana och Iracebeth Crimms (The White and Red Queen respektive) och Ilosovic Stayne (The Knave of Hearts).

Några objekt som fick namn i Burtons version av händelser är kakan som får Alice att växa (som nu heter Upelkuchen) och vätskan som får henne att krympa (Pishalver). Och jag måste säga att jag absolut älskar namnen Burton har begått oss med. Jag tror att att förse varelser och föremål i Underland med egna namn verkligen förbättrar universumets liv.

19 Ed Wynns härlighet

Ah, Ed Wynn. En av de mest berömda röstskådespelarna genom tiderna och intrycket av att bokstavligen alla försöker göra varje gång de tittar om den 1951 animerade versionen av Alice i underlandet .

Tydligen sträcker sig Wynns talanger utöver det att röst agerar eftersom många av hans mest kända stunder från filmens sista klipp ad-libbades.

Dessa ad-libbed ögonblick ägde rum under referensfilmprocessen för live-action (som kommer att utvidgas senare i denna lista). Under ett tag adderade Wynn en scen där han försökte fixa The White Rabbit's watch och hånade en annan karaktärs förslag att använda senap som ett verktyg. Walt Disney, som var på plats den dagen bestämde sig för att den scenen var rolig och att de skulle använda den i den sista klippningen av filmen. Först motsatte sig animatörerna på grund av det faktum att det fanns en stor mängd bakgrundsbrus som fördunrade upptagningen. Men Disney tog inte nej för ett svar och sa till dem att bullret var deras problem. Efter timmar och timmar av intensivt arbete kunde animatörerna äntligen presentera en ren version av ljudupptagningen, som användes i den sista klippningen av filmen.

18 Vilka drömmar är gjorda av

Ibland går anpassningarna fel. Det är inte någons fel. Det är bara något som händer och ingen är skylden. På 1930-talet var det ett försök att skapa en anpassning av Lewis Carrolls berömda Alice- serie och den gick åt sidan mycket snabbt. Nu tror jag inte att det var något fel med anpassningen som hade planerats, eftersom den kunde ha varit otroligt framgångsrik om den hade marknadsförts ordentligt. Men eftersom romanen främst var inriktad på barn, kan denna version av berättelsen ha orsakat flera medlemmar av dess avsedda publik att kräva flera års behandling för att övervinna de skräck som de har sett i de dimmigt upplysta teatrar.

Även om denna version av filmen följde berättelsen om romanen närmare än någon annan anpassning, avvisades den så småningom helt för att vara alltför skrämmande. Koncepten och storyboardkonst för denna anpassning inkluderade en scen där Mad Hatter och The March Hare jagade lilla Alice medan hon bröllopade en kniv och sax samt en scen där Alice nästan hade kört in med en sliputrustning. Denna version inkluderade också en Cheshire Cat med hundratals knivskarpa tänder. Även om den tvinnade Disney-älskaren inuti mig är fascinerad, är mitt marerittbenägna jag tacksam för att den här versionen aldrig såg dagens ljus.

17 En streck av hålig sköldpaddsoppa

Även om den här scenen aldrig gick in i någon av de populariserade filmanpassningarna av Lewis Carrolls Alice- serie, har scenen där karaktärernas band om skålar av Mock Turtle soppa väckt ganska diskussioner i den moderna fandom. Även om det är viktigt att notera att den franken-varelsen som är Mock Turtle tyvärr är en fiktiv karaktär och produkten av Carrols aktiva fantasi och kreativa sinne, var soppan med samma namn faktiskt en riktig maträtt.

Det visar sig att Mock Turtle soppa var en riktig maträtt som var oerhört populär under viktoriansk tid.

Mock Turtle soppa fanns som en billigare version av den populära grön sköldpaddsoppa. Mock sköldpaddsoppa gjordes av olika odds och slut på en bovin övertalning. Vissa delar av ko som ingick i soppan var också kalvarnas hjärnor, huvud och delar av deras hovar. Nu kanske denna mix låter läckra för världens soppaficionado; emellertid kämpar min mage vid idén om kycklingnudlar så jag tror inte att någon är soppaverse eftersom jag borde bry mig om att pröva något så exotiskt som den viktorianska delikatessen som är Mock Turtle soppa.

16 ostron är för mars

I den animerade anpassningen 1951 av Lewis Carrolls Alice- serie finns det en sekvens där Tweedle Dee och Tweedle Dum förklarar, för Alice, historien om valrossen och snickaren. Under den här musikaliska scenen finns det ett kort ögonblick där skärmen är fokuserad på Mother Oysters kalender medan hon försöker övertyga sina barn att stanna under vattnet med henne. När kalendern visas blinkar R i ordet "mars" en sekund innan skottet skärs bort till en ny ram. Den här blinkande R är en annan gammal adage allusion eftersom den hänvisar till ordspråket som dikterar att man bara ska äta ostron på en månad med en R i dess namn.

Det här ordet är inte en gammal fruberättelse och den bör tas på allvar av alla som bor på en plats utan ordentlig kylning. Detta beror på det faktum att de få månaderna som inte innehåller en R i deras namn (maj, juni, juli och augusti) är årets hetaste månader och ostron inte skulle hålla under de månaderna utan tillgång till korrekt kylsystem. Och ingen vill äta dålig skaldjur, särskilt på sommaren. Ingenting är värre än att försöka behandla matförgiftning när det redan sväljer ute.

15 Se rött, se hjärtan

Mycket till Lewis Carrols förtryck har människor blandat in hans två onda drottningar och tack vare Tim Burtons anpassning kommer de troligen fortsätta göra det resten av tiden. Låt mig förklara.

Det visar sig att Helena Bonham Carters röda drottning faktiskt är en perfekt kombination av två olika karaktärer som fanns inom Alice-romanerna.

Hon är en kombination av Red Queen från Through the Looking Glass och Queen of Hearts från den främsta romanen i Alice's Adventures in Wonderland- serien. Röda drottningen är ett symboliskt schackverk som tillbringar längden på berättelsen som tävlar mot den vita drottningen i en metaforisk schackkamp som genomför hela romanen genom romanerna. Medan Drottningen av hjärtan älskar att spela kort, halshugger människor, croquet och har ett stort behov av en sex veckors ilskapshanteringskurs. Detta representeras inom 2010 för Tim Burton live action Alice i underlandet anpassning, genom att den vita drottningens armé består av schack-tema karaktärer medan Röda drottningen marscherar i strid flankerade av soldater som modellerats efter spelkort. Det drev Lewis mental när människor fortsatte att sammanfalla de två karaktärerna, men tyvärr, eftersom de flesta anpassningar kombinerar karaktärerna, ser det inte ut som att denna konflikt kommer att avslutas när som helst snart.

14 Anti-antropomorfism

Det finns många orsaker till att en bok kan bli förbjuden. Det kan innehålla olämpligt språk eller referenser till material som vissa personer kan anse som stötande. Men ibland blir böcker förbjudna av helt nonsensiska skäl som blir lustiga någon gång längs linjen. Till exempel förbjöds Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland officiellt i Kina år 1931. De förbjöds på grund av att "djur inte bör använda mänskligt språk." Jag undrar hur denna inofficiella regel påverkade andra medier med tanke på att nästan varje medie som riktar sig till barn (såväl som en stor mängd media riktat mot vuxna) innehåller en mängd talande djur.

Det var också tillfälligt förbjudet i New Hampshire på grund av att det innehöll vuxna teman, förlöjliga lärare och religiösa förfaranden och förbannelseord. Det började senare förbjudas på andra platser på grund av dess påstådda koppling till olagliga ämnen och andra relaterade subkulturer. Lyckligtvis har de flesta av dessa förbud upphävts med tiden och alla människor kan njuta av Alice och hennes äventyr som de vill. Jag undrar hur Lewis Carroll skulle ha känt om det faktum att hans böcker (som han hade skrivit i ett försök att håna modern matematik) förbjöds vänster och höger.

13 Allt värt att ha är värt att snida i trä

Du vet vad de säger, bra illustrationer kan antingen göra eller bryta en bok. Okej, de kanske inte säger det men jag tror att poängen fortfarande står. Lyckligtvis för Carroll, Alice och alla de många fans där ute, var illustrationerna i Alice's Adventures in Wonderland- serien helt spektakulära. Och det finns en anledning till det. Och det är John Tenniel.

Hans illustrationer för Alice-serien var inte bara vackra ritningar på egen hand, utan de passar också verkligen tonen i romanen.

Men Tenniel, som var känd för sina politiska karikatyrer, tog illustrationsprocessen utöver plikten. Först gjordes hans många illustrationer på papper. Och sedan skickades de till ett team av gravörer för att de skulle huggas i träblock. Därefter transformerades graveringarna till reproduktioner av metallelektrotyp som användes under hela tryckprocessen. Nu går det verkligen utöver. Och jag tyckte att färgning var för mycket arbete. Allvarligt. Jag älskade hur mina teckningar såg ut efter att de hade färgats; men jag hatade färg. Så jag tillbringade hela tiden som behövdes för att färga in de teckningarna som scowling och önskade att processen skulle vara över. Jag undrar om Tenniel gjorde samma sak.

12 Språklig vansinne

Liksom de flesta fiktionstycken, gavs inte namnen till karaktärerna i Lewis Carroll Alice-serien dem av misstag. Ta till exempel Mad Hatter och March Hare. Som många av er kanske fick Mad Hatter sitt namn baserat på det åldriga ordet ”galet som en hatter.” Denna fras hänvisade till det faktum att under 1800-talets hattindustri fanns det ett överflöd av flytande kvicksilver under hela processen. Ofta möten med stora mängder kvicksilver kan göra haberdasheren sårbar för olika grader av kvicksilverförgiftning. För dig som inte vet kan en överexponering för flytande kvicksilver orsaka hjärnskador, slurat tal, minnesförlust och skakningar.

Dessa beteenden, när de kombineras, gör att innehavaren verkar galen och därmed föddes orden. Marsharen fick sitt namn från frasen "galen som en marshare." Denna fras refererade till det bisarra beteendet hos den manliga europeiska haren under parningssäsongen. Dessa marsharar tenderar att boxa varandra, hoppa vertikalt utan bokstavligen utan anledning och följa inga etablerade beteendemönster överhuvudtaget. Så det verkar bara lämpligt att dessa två nonsensiska, oberäkneliga och obehagliga karaktärer skulle namnges efter dessa två populära viktorianska fraser.

11 Cult Classics

Det känns som att varje gång jag tittar på kontorsinkomsten eller filmrecensioner för en film som jag har förälskats i, visar det sig att filmen allmänt betraktades som ett kolossalt misslyckande. Jag menar, 7 av tio av filmerna på min topplista över favoritfilmer har fått en misslyckad poäng på Rotten Tomatoes eller har blivit bombarderade på kassan.

Och nästan varje anpassning av Lewis Carrolls Alice-serie har drabbats av samma öde.

Båda live-aktionerna Tim Burton-anpassningarna misslyckades fullständigt på Tomatometern (med 52% respektive 29%) och den ursprungliga animerade Walt Disney-anpassningen var en sådan box office-misslyckande att företaget faktiskt släppte filmen 1974 på grund av det faktum att det under de 20 åren sedan det släpptes första gången hade blivit en mycket efterfrågad och allmänt älskad kultklassiker. Lyckligtvis var dess andra utgåva mycket mer framgångsrik. Nu personligen tror jag inte att betyg, ruttna tomatresultat eller andras åsikter borde påverka de filmer som vi som individer valde att se. Om en film gör dig lycklig och du tycker om att titta på den, är det allt som betyder något. Ignorera dåliga recensioner och fel i boxen. Om en film verkligen rör vid ditt hjärta bör du inte låta något hindra dig från att njuta av den.

10 Trollnivå: Lewis Caroll

Nu tror jag att det inte kommer överraska någon som helst att Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland- serien var en enorm framgång och älskad av alla som konsumerade romanerna. Men visste du hur bred Carroll fandom nådde? Fandom var så långtgående att det inkluderade drottning Victoria själv. I själva verket var hon så stort fan av hans arbete att hon ”föreslog” för honom att han ägnade sin nästa bok till henne. Och det gjorde han. Men det händer bara så att hans nästa bok fick titeln En grundläggande avhandling om determinanter, med deras tillämpning på samtidiga linjära ekvationer och algebraiska ekvationer . Vilket, korrigera mig om jag har fel, men jag är nästan 100% säker på att detta inte var vad hon hade i åtanke när hon ville att Lewis Carroll nästa bok skulle vara tillägnad henne alls.

Men Carroll är en lysande författare så jag garanterar att den matteboken, även om den är svår att navigera, antagligen är en fantastisk läsning. Jag undrar hur hon reagerade när han presenterade henne den boken. Tror du att hon uppskattade det eller lurades lite av det? Jag menar, i alla fall har hon en bok tillägnad henne som är skriven av Lewis Carroll, även om det inte är den typ av bok som hon förväntade sig.

9 Sociala hierarkier i underlandet

Låt oss ta ett ögonblick för att bryta ner de sociala hierarkierna som finns inom Alice's Adventures in Wonderland- serien, eftersom de har varit ett hett ämne för debatt i årtionden. Nu är det uppenbart att drottningen och hennes domstol bor i den högsta änden av hierarkin medan arbetarklassens karaktärer som Bill finns någonstans nära botten. Och karaktärer som Cheshire Cat, The Mad Hatter & The March Hare och Mock Turtle, finns helt klart utanför Wonderland-samhällets lagar helt och hållet.

Men var faller Alice och den vita kaninen?

För Alice kan hennes sociala klass härledas från hennes beteende och intelligens. Alice goda sätt, tillgång till utbildning och kompetent läskunnighet verkar placera henne någonstans i mitten till överklassen. Men i den vita kaninens fall kan hans sociala status härledas från de sätt han behandlar andra. Den vita kaninen verkar behandla de kungliga karaktärerna och hertuginnan med överdriven ödmjukhet; vilket tycks tyder på att han finns i en social position under deras. Men han behandlar sina egna tjänare med pompös förakt och visar inget annat än oförskämdhet mot alla dem som ligger under honom. Nu är det inget sätt att behandla någon, oavsett klass.

8 Kan vi vara sena om tiden inte existerar?

Även om det har förekommit lite allmän oro över ämnet Tim Burtons live-action-Alice-anpassningar (som jag, för en, tyckte var helt fantastiskt, spektakulärt och lysande i alla orden), det största problemet kring dessa filmer är uppfinningen av tecken. Till exempel, karaktären av Time, som var central i handlingen av den andra filmen, verkade aldrig faktiskt i någon av böckerna som Lewis Carroll skrev om Alice och hennes många äventyr.

Det är dock inte att säga att karaktären uppfanns helt och hållet med det enda syftet att dyka upp i filmen. Även om Time aldrig uttryckligen framträdde som en karaktär i någon av Carrolls böcker, nämns han i det sjunde kapitlet i Alice's Adventures in Wonderland som ett stycke av Hatters bakgrund. Hatten förklarar att han i sin ungdom hade kämpat med tiden och det ledde till att han blev förbannad för evigt. Hattaren har dömts till ett liv där det alltid är tetid. Det betyder att han aldrig kan lämna tebordet, tvätta upp eller göra något annat än att dricka gammalt te resten av tiden. Denna scen hittade sin väg till den stora scenen när den äntligen anpassades för publiken i Tim Burtons 2016 anpassning av Alice's Adventures .

7 krig! Vad är det bra för?

Om du vet något om litteratur än du kommer att veta att varje klassisk roman, berättelse och fabel har oavsiktligt dissekerats av litterära kritiker, forskare och uttråkade engelska studenter.

Och Alice's Adventures in Wonderland är inget undantag.

Och dessa kritiska teorier kan sträcka sig från långtgående och otroligt till sinnesmässigt realistiska och allt däremellan. En teori som handlar om Alice's äventyr kittlar mitt historiska ben och jag skulle vilja dela det med er alla.

Denna teori kretsar kring scenen (som finns både i den ursprungliga romanen och i flera anpassningar av serien) där drottningens vita rosor målas med röd färg för att behaga henne. De specifika färgerna som användes i den här scenen (vitt och rött), såväl som blommorna de sprids på, har föreslagits vara en hänvisning till Wars of the Roses som sträckte sig från 1455 till 1487. Dessa krig var en serie av extrema dynastiska krig, vars resultat skulle avgöra vem som vann England. Den röda rosen fanns som en symbol för Lancaster House och den vita rosen blev en symbol för House of York. Roligt faktum: dessa krig tjänade också som inspiration för George RR Martins A Song of Ice and Fire.

6 Regale oss med höga berättelser

Ibland kommer inspiration från de konstigaste källorna. När jag var tio år gammal brukade jag ha en affisch av popsångaren och Aquamarine- stjärnan JoJo Levesque bredvid min säng och på natten sträckte en skugga sig över affischen som såg ut som en freakish främling. Jag bestämde att hans namn var Sleazemore och jag skrev en hel historia om hans hemplanet, tvillingflickor som bodde i en jordbunden stuga och en komplott för att förena de motsatta raserna i galaxen. Och även om det inte är en annan världsskugga av episka proportioner, hämtade Carroll också sin inspiration från en extern källa.

År 1862 började Lewis Carroll arbeta med vad som så småningom skulle bli den första Alice-romanen. Samma år fick han uppgiften att underhålla sin vän Henry Liddells tre döttrar. Jag vet inte om du någonsin har babysat, men att underhålla tre barn samtidigt är en svår uppgift. Props till Carroll för att kunna utföra ett sådant omöjligt uppdrag. För att underhålla dem berättade han för dem en liten historia om "en uttråkad liten flicka som heter Alice som letar efter ett äventyr." De tre Liddell-flickorna gillade verkligen historien och bad honom att ge dem en skriftlig version som så småningom ledde till vad som skulle bli den första boken i Wonderland- serien.

5 Twisted Alice

Även om det inte finns några konkreta bevis på att det finns en länk mellan 2016-live-actionversionen av Alice Through The Looking Glass och det amerikanska McGee-videospelet “ Alice ” som släpptes år 2000. Detta skräck-temaspel fanns som ett slags uppföljare till den ursprungliga Alice's Adventures in Wonderland- bokserien av Lewis Carroll. Spelet följer Alice's resa ur ett asyl och henne om interaktioner med flera välkända karaktärer från den ursprungliga serien. Parallellerna mellan 2000-spelet och 2016-filmen inkluderar Alice's tidigare nämnda besök på asylet (även om det är viktigt att notera att Alice: s skäl för att delta i asylet skiljer sig väldigt mycket mellan spelet och filmen), vilket slår likheter mellan Time's castle i filmen och filmen "Crazed Clockwork" -nivån i videospelet, liksom det organiska, röda och venösa slottet som rymmer Röda drottningen i båda medierna.

Det är också viktigt att notera att ingen av dessa plot-enheter, estetik eller miljöer, finns inom bokserien.

Därför kan man bara anta att Tim Burton-filmen hämtade lite inspiration från det klassiska skräckspelet. Jag undrar vilka andra Alice- anpassningar som kanske eller inte har påverkat Tim Burtons version av Alice's äventyr.

4 "Twas Brillig" har en trevlig ring till det

Även om det är sant att den animerade anpassningen från Alice i Underlandet 1951 tog majoriteten av dess intrig, karaktärer och linjer direkt från Lewis Carrolls många böcker om Alice's äventyr i Underlandet, är det viktigt att notera att några av de rader som berömdes sjungit av den enda och enda Cheshire-katten hade alternativa inspirationskällor. Ja, raderna i låten som sjöngs av Cheshire Cat under hans första uppträdande i filmen extraherades faktiskt från en av Lewis Carrolls äldsta dikter.

Diktet i fråga publicerades ursprungligen 1855 och inkluderades senare i en version av Through The Looking Glass . När huvuddelen av Cheshire Cats ursprungliga låt klipptes från filmen ersattes de återstående linjerna med linjer från "Twas Brillig." Trots att filmen Alice i underlandet är en av de mest musikaliska filmerna i Disney-lexikonet, gjorde faktiskt inte flera låtar den sista klippningen. Dessa klippta låtar inkluderar den klippta Cheshire Cat-låten, samt en Wizard of Oz -inspirerad ballad som skulle sjungas av Alice själv (men som så småningom ersattes med ”In a World of My Own”).

3 Rotad i verklighet

En av de största sakerna med att vara i en fandom som tog inspiration från platser, människor och saker i den verkliga världen är att ha resan till de platser som inspirerade våra favoritmedier. Ingenting är bättre än att gå genom en offentlig plats och kunna stå exakt där dina favoritkaraktärer en gång stod. Att växa upp i Vancouver har varit fantastiskt av den exakta anledningen, och om du skulle ta en titt på min reselistan, kanske du märker att det mestadels består av platser som jag har samlat in från olika filmer, tv-program och favorit mina böcker.

Den bästa platsen på listan måste vara Cheshire Cat's Tree i Oxford.

Det är rätt. Det vackra, snagglade, tvinnade trädet som den ständigt grinande Cheshire-katten tillbringar sin tid på att slappa av i hela Alice's äventyr genom Underlandet inspirerades av ett riktigt träd som finns i vår verkliga värld. Trädet står i trädgården bakom flickans hem som inspirerade Alice och berättelserna om hennes äventyr nära Christ Church College i Oxford. En dag ska jag göra den farliga resan och stå under det trädet för att ta ett ytterst turistiskt foto som jag kommer att värna resten av mitt dödliga liv.

2 Alla artister använder referenser

En vanlig kritik som finns mot moderna konstnärer betraktar deras användning av referenser när de skapar sin konst, vilket jag tycker är helt orättvist. Alla konstnärer använder referenser för att få kroppsproportioner, de etablerade karaktärerna och nästan alla aspekter av ritningsrätten. Varför, jag kommer att satsa er att även Leonardo Da Vinci, Michelangelo och resten av ninjasköldpaddorna också använde referenser i sitt arbete.

Tro mig inte? Tja, vad skulle du säga om jag berättade för dig att konstnärerna som arbetade på var och en av de klassiska Disney-filmerna använde referenser för att få varje ram av dessa filmer helt rätt? För att animera några av de svårare scenerna i Alice i Underlandet skapade besättningen livsstilar och fick röstskådespelarna att spela sina scener i full kostym för att låta animatörerna studera sin storlek, rörelser och deras ansiktsbehandling uttryck. Detta möjliggjorde kontinuitet mellan ramar (en funktion som är oerhört viktig i 2D handritad animation) såväl som animatörernas förmåga att skapa unika och realistiska ansiktsuttryck för var och en av sina karaktärer.

1 War Is Just A Game

Kommer du ihåg att den sista stridscenen i 2010 live action Tim Burton reimagining av Alice i Underlandet ? Om du inte minns den här show-stoppande klimakscenen, låt mig fylla dig i. Scenen i fråga avbildade Alice, den vita drottningen och de goda medborgarna i Underlandet, inför de röda drottningen och hennes lärjungar. Striden var en av episka proportioner och nederlaget för den sagnomsuste Jabberwocky var en av mina favoritstunder i Alice i Underlands historia. Men det pågick mycket mer i den scenen än de höga insatserna, handlingen och nederlaget för filmens centrala skurk.

Har du till exempel tagit en stund att titta på vad de stod på?

De kämpade inte på ett typiskt slagfält av gräs och vegetation. Nej, det visar sig att Alice, de två drottningarna och medborgarna i underlandet kämpade på ruinerna av ett palats som var designat för att se ut som ett stort schackbräde. Detta förvandlar hela den sista striden till en episk schackmatch. Detta är tänkt att vara ett nick till den andra boken i Alice- serien, Alice Through The Looking Glass, vars berättelse i huvudsak fanns som en metafor för ett intensivt schackspel.