Final Fantasy: Rankning av alla huvudinmatningar från värsta till bäst

Final Fantasy- serien har haft oförglömlig boxkonst under de senaste decennierna. Och varje huvudinlägg har sett flera utgåvor, vilket möjliggör att något vackert kommer att pryda dessa intrikata spel. Mycket av tiden kommer amerikanska anpassningar av spelen att följa ett mönster av lata omslagsdesign med bara titel och logotyp. De flesta av dessa kommer att ignoreras helt ( speciellt Super Nintendo-utgåvorna som vi har pratat med). Förbered dig istället på nostalgi blandad med vackra bilder som du aldrig insett var tänkta att vara på omslaget till dina favoritspel.

För den här listan kommer vi att ranka BÄSTA konstverk för varje huvudinlägg i Final Fantasy- serien.

Naturligtvis spelar känslan en oavsiktlig roll i någon persons bestämning av dessa konstverk, men det är ofta ganska tydligt hur ikoniskt eller förglömligt ett spelomslag var. Alltför ofta finns det enkla villkor som krävs för att spelets boxkonst ska vara "bra" som helt enkelt inte uppfylls. Detta är inte begränsat till att bedömas enbart på hur vackra spelen är; Det bör också vara sammansatt på ett sätt som exakt presenterar karaktärerna, inställningen och teman. Till och med subtexten i en karakters hållning eller ögon spelar en stor roll när det gäller att bestämma omslagskonstens kvalitet.

Realistiskt sett har inget av dessa spel ett perfekt omslag (även om det kanske inte är fallet för deras japanska utgåvor). Till och med några av de mest minnesvärda Final Fantasy- videospelfallen improviserades snabbt av ett lokaliseringsteam eller arrangerades genom att helt enkelt kopiera klistra in en del av konceptkonsten på spelet, och ändå leder det inte alltid till dåligt utförda omslagsmönster. Ibland produceras absoluta ädelstenar som bara utvecklas vidare i fanbasen. Läs vidare för den värsta och bästa boxkonsten för Final Fantasy- spel.

15 Final Fantasy XIII

Omslaget till Final Fantasy XIII är inte bara det värsta bland Final Fantasy- spelen, utan kanske den värsta boxkonsten i alla moderna spel. Blixten står i framkant av ingenting och håller i sitt ursprungliga blad. Blixten kunde verkligen ha ställts mer dynamiskt. Vissa versioner av den japanska frisläppningen beskriver hennes ridning ovanpå hennes rod, Odin, samtidigt som man bär Zantetsuken-bladen. Men för amerikanska stränder ser det bara ut som att hon avslöjar låret för att haka, inte redo för en kamp.

Detta avslöjar huvudpersonen, hennes vapen och för mycket uppskjortan. Det är allt . Den listlösa stirringen är okarakteristisk; men kanske för att hennes vanliga scowl inte skulle ha visat tillräckligt med hennes vackra ögon. Det verkar som om anledningen till att FFXIII presenteras på detta sätt är enbart för att visa upp grafiska framsteg. Men det skulle fortfarande ha stor nytta av allt från spelet bakom huvudpersonen. Den vita bakgrunden blir inte lika ren eller stilig, den släpps som vanlig. Åtminstone är FFXIII : s boxkonst en exakt representation av hur spelet känns igenom; mycket vacker grafik utan mycket substans.

14 Final Fantasy II

"Yoshitaka Amanos konstverk är fantastiskt." Det är sant ... men för lite information ges till publiken. Om detta ansikte inte var den officiella tolkningen av Firions utseende, skulle jag tidigare trodde att detta var Leila (en kvinnlig pirat som tillfälligt ansluter sig till partiet) eftersom det inte fanns några versioner av Final Fantasy II som skildrade Firion på detta sätt i spelet eller i snitt under de första tjugo åren sedan dess första utsläpp .. Som de inte borde: en föräldraledighet som gjorde uppror mot väldet skulle förmodligen inte bära alla dessa stora prydnader.

I förgrunden presenterar Firion det ökända blodsvärdet. Ignorera Light of Warrior och slåss mot en betemoth i bakgrunden. Scenen är där bara för att Final Fantasy Origins är ett omarbetat PlayStation-paket med FFI och FFII ; den ursprungliga japanska Famicom-utgåvan för FFII visade bara denna bild av Firion. Om Final Fantasy II hade något från spelet i sin bakgrund, skulle det ha rankats särskilt högre på denna lista.

13 Final Fantasy IX

Från och med Final Fantasy VII visade de japanska utgåvorna för många spel i serien bara titeln. Som sådan måste amerikanska lokaliseringsteam improvisera. De flesta av huvudrollerna placeras i förgrunden framför Lindblum. Detta var ursprungligen inte en gruppbild; det här är deras karaktärsprofiler som mossas ihop (de ser inte ens rätt storlek ut). De valdes inte ens utifrån deras relevans för handlingen. Om de hade gjort det, hade Eiko troligen varit där istället för Amarant.

Det är inte heller klart varför Lindblum användes. Det finns flera andra platser lika centrala för tomten. Och om FFIX hade för avsikt att visa upp någon av dess vackra landskapsmönster är detta landskap knappt synligt eller igenkännbart. Kanske kan en bakgrund som presenterar en skurk eller en eidolon bättre rädda denna retuscherade mardröm. Men i FFIX : s försvar är denna boxkonst troligen den enda negativa åsikten jag har från hela spelet.

12 Final Fantasy V

Detta är en vacker illustration. Bartz, Faris, Lenna och Krile sitter vid rodret i ett luftskepp. När de seglar över himlen glider olika flygande djur i bakgrunden. Men det finns verkligen inte mycket mer att säga om detta. Inte mycket av tomten representeras här. Kanske var det bara tänkt att visa äventyrsandan?

Detta konstverk presenterades som boxkonsten för PAL-regionens utgivande av Final Fantasy Anthology, men för USA: s utgåva fanns det bara i instruktionshäftet. Åtminstone är detta val en enorm förbättring från boxkonsten som avbildades på den ursprungliga Super Famicom japanska släppningen av spelet, en sällsynthet som bara någonsin har varit fallet med FFIV och FFV.

11 Final Fantasy I

För det nämnda paketet Final Fantasy Origins presenterades PAL-regionen med en annan omslagskonst som istället skildrade Warrior of Light. Detta är samma konstverk som dök upp på Japans ursprungliga släpp för Famicom för den första Final Fantasy. Detta kan vara helt fantastiskt konstverk, men den här karaktären ser inte ut något som hans karaktär i spelet (även om han åtminstone liknar krigaren som visas i öppningsskärmen).

Den här bilden ger oss lite mer information. Ljusets krigare bränner sitt svärd, Braveheart. I bakgrunden ser vi ansiktet av prinsessa Sarah, seriens första olycka för hjältarna att rädda. Icke-aggressiva drakar sprutas in i scenen, kanske detta hänvisar till rasen för drakar på Cardiaöarna, där kungarna av dessa drakar var med för att främja hjältarnas klasser. Sammantaget är detta en klassisk bild från vilken varje omslagskonst från ett Final Fantasy- spel kan ha kommit från.

10 Final Fantasy III

Amerikanska stränder såg inte Final Fantasy III på länge, så det är förmodligen det minst kännbara spelet av alla huvudposter till FF- märket. Den ursprungliga japanska Famicom-omslagsbilden av huvudpersonen har sedan dess blivit sin logotyp. Alla fyra av huvudrollerna har tagits om med sina egna personligheter och distinkta drag, innan de var praktiskt taget identiska.

Partiet vågar genom ett land som är inhyllet i mörk dimma. Det är majestätiskt och mystiskt, men en annan sak att notera om denna speciella boxkonst var att den bara användes för europeiska och japanska utgivningar av DS-remake. För Nordamerika, allt vi faktiskt fick var titeln och logotypen centrerade över vitrummet. Kanske är denna placering i rankningen inte rättvis. Om jag hade hållit mig tro mot antingen det ursprungliga omslaget eller Amerikas DS-remake, skulle det ha varit död sist.

9 Final Fantasy VIII

Detta är en perfekt genomsnittlig täckkonstruktion. Det har bara ett minimum av acceptabla funktioner. Spelets tidiga kärlekstriangel mellan huvudpersonen, rivalen och hjältinnan i mitten kan dras. Deras uttryck är rättvisa representationer av deras (begränsade) personligheter i spelet. I bakgrunden sprider en stor antagonist sina armar breda. Edea ser onödigt men listlös ut, eftersom hon inte har kontroll över sitt sinne.

Här gör Final Fantasy VIII : s lokaliseringsteam korrekt vad Final Fantasy IX gjorde fel. Det är lika mycket av en mashup av bilder som FFIX : s box art, men okomplicerad och enkel och samtidigt behålla all sin skönhet. Ingen är här som inte borde vara, och ingen som borde vara här saknas.

8 Final Fantasy XII

Detta var ursprungligen mycket högre på listan, men oavsett hur ganska grafiken är, är det svårt att ignorera svagheterna i denna meningslösa boxkonst. Även om de bara hade presenterat de plottrelaterade karaktärerna, kan kanske huvudpersonen utelämnas helt från omslaget.

Kanske är det bästa med denna täckningskonst luftskipen som flyger över kungariket Dalmasca. Även om luftskipen är en häftklammer för de flesta Final Fantasy- spel, är det här centralt för handlingen och spelets tema med frihet. Det är konstverket på Final Fantasy XII: Zodiac Age som tar kakan (och antagligen skulle ha kommit till topp 3). Med en förväntad utgåva i mitten av juli i år behåller den här omarbetade FFXII för PlayStation 4 sitt vackra konstverk på insidan av det vändbara omslaget eller på Limited Steelbook Edition.

7 Final Fantasy XI

Eftersom Final Fantasy XI är en MMORPG är det svårt att välja vilka konstverk som ska representera spelet bland alla buntar och utvidgningar. Hälften av FFXI : s omslagsdesign är glesa, med lite mer än en titel, och de flesta av resten är det tvetydiga utförandet av Yoshitaka Amano. Misför mig inte, hans verk illustreras bättre. Hans poetiska ritningsstil hörs tillbaka till renässansidéer av skönhet. Den är blommig och elegant, som en målning. Men illustrationer som är så ineffektiva och mycket stiliserade lämnar för mycket för tolkningen.

Här, allt jag hoppades på var en bild som bäst kommunicerar fasetter av det faktiska spelet, inte bara vad konceptkonst var vackert. Det är inte fantastiskt, men det är en bra medelväg som i genomsnitt beräknar FFXI : s massa av olika boxkunster. Det viktigaste är att det är tydligt. Ett parti äventyrare visar olika jobb, raser, platser och monster. Det här är saker som Final Fantasy XI handlar om.

6 Final Fantasy X

Tidus håller brödraskapet och tittar bort i fjärran med kavallerare ögon. På grund av uppgraderingen i grafik som ses i Final Fantasy X är denna omslagsdesign mycket älskad. Det har sina charm; längs Besaidkusten kan ruiner ses i bakgrunden och beröra både akvatiska och fantasy dystopia teman i spelet. Pyreflies som flyter runt Tidus, spelets andar av de döda.

Även om detta är en klassisk boxkonst, gör det inte rättvisa till ett av de bästa Final Fantasy- spelen genom tiderna. Den internationella versionen visar Tidus och Yuna i början av den ökända kyssascenen i Macalania Woods. Eftersom detta förmodligen är den mest känslomässiga scenen i spelet (eller serien som helhet), och dess grafik är bättre återgivna, är det ett utmärkt val, mycket bättre än den bild som användes för den remasterade utgåvan för PlayStation 3.

5 Final Fantasy IV

Av alla Final Fantasy- spel har kanske Final Fantasy IV överförts till andra spelsystem en av de mest. Så det fanns en mängd alternativ. Artisanal box art för Gameboy Advance-utgåvan liknade FFVIII : s omslagsdesign, kanske en tidig inspiration för en kärlekstriangel-arrangemang. Samtidigt visar boxkonsten för Japans Nintendo DS-port alla karaktärer som är i festen i slutet av spelet. De flesta amerikanska utgivningar av FFIV följde emellertid den minimalistiska "logotypen" -trenden.

Japans allra första utgåva av FF IV för Super Famicom hade fruktansvärda boxkonst, vilket är ganska atypiskt. Kanske var det för att förverkliga detta att den första PlayStation-remaken i Japan fick en täckning av detta absolut slick. Det var som om de omedelbart gick tillbaka till Amano efter den första utgåvan av FFV . I bilden ovan står Cecil som Paladin bakom den hukande figuren på sin mörkare sida, en fysisk manifestation av sitt eget hat som han bokstavligen måste möta tidigt i spelet. Även om det inte helt uppfyller alla standarder som är nödvändiga för box-art, är det fortfarande vackert illustrerat och relevant.

4 Final Fantasy XIV

Final Fantasy XIV var den svåraste att rangordna. De olika omslagsdesignerna varierade starkt i deras estetiska mening liksom deras relevans för spelet. Detta, liksom FFXI, hade enkla omslagsdesignar såväl som Amano box art. Sedan övergick FFXIV till A Realm Reborn . Dess utgåvor för PlayStation 3 hade helt annorlunda lådekonst beroende på regionen. Jag planerade att använda antingen den japanska utgåvan eller Collector's Edition av spelet men beslutade slutligen att fokusera på de senaste utgåvorna.

Scenen ovan illustrerar utsökt äventyrare som deltar i en FATE mot en Behemoth. Förutom bilden ovan var alla andra mönster grunt; vackert men inte skildrar mer än en karaktär eller mycket av handlingen. Den första omslagsdesignen för PS4-utgåvan innehöll bara en svart magi. Den första utvidgningen, Heavensward, fokuserade bara hårt på drakoner. Tyvärr verkar Stormblood- expansionen (som kommer att släppas under nästa månad eller två) utvecklas ytterligare till ett mer nedslående, oklart omslag.

3 Final Fantasy XV

Omslagskonst för Final Fantasy XV : s amerikanska utgåva (visas till vänster) är bara okej . Noctis och hans kohorter utövar sina vapen utan någon fiende i sikte. På himlen vaknar (knappt uppträdande) tidigare kungar av Lucis över den unga prinsen. Kanske var bilden tänkt att visa livlighet och fara, men ... det kan vara bättre att vända omslaget för bara titeln över en svart bakgrund, åtminstone på så sätt får du logotypen. Så varför skulle då FFXV få en så bra plats med dessa klagomål?

Jag ville ranka denna post ännu högre (kanske först), enbart för den japanska boxkonsten (visas till höger). Denna ursprungliga återgivning är en sentimental och kortfattad skildring av den mest stridiga, "bro" road trip genom tiderna. Med endast kroppsspråk, skildrar scenen perfekt varje mans roll inom gruppen såväl som bandet de delar innan allt i Noctis liv har gått helt till helvete. Det kan till och med få tårar i mina ögon (av plottrelaterade skäl). Jag känner inte att ens Yoshitaka Amanos konstverk som används för Final Fantasy XV Deluxe Edition jämför med detta japanska omslag.

2 Final Fantasy VII

Av alla huvudinträden i Final Fantasy- serien, skryter (och marknadsför) Final Fantasy VII de mest välkända karaktärerna av dem alla. Och FFVII : s boxkonst är lika ikoniskt. Molnet står i framkant och håller det gigantiska Buster-svärdet på ryggen; direkt motsätter sig Shinra-huvudkontoret. Inom logotypen uppe till höger berättar meteor okänd förstörelse. Vi får inte se molns ansikte.

Inte bara är denna boxkonst en bra representation av stora teman i spelet, utan det är bara coolt . Innan FFVII släpptes var garderoberna för alla Final Fantasy- karaktärer påkostade och utsmyckade. Detta retar en grymare stil; mörka kläder, handskar och skruvar i Cloud's pauldron och armband. Arkitekturen i Shinra-byggnaden indikerar att inställningen är modernare än alla tidigare utbetalningar. Denna boxkonst är också en bra indikation på FFVII som helhet; överskattad men skickligt minnesvärd.

1 Final Fantasy VI

Lo 'och se Final Fantasy VI. Det är inte bara berömt som höjdpunkten i Final Fantasy- spel, utan har också kickassboxkonst. Terra rider Magitek-rustningen, något hon kan göra bättre än någon annan. Men hennes ansikte och hållning är tråkig och ledig på grund av effekterna av slavkronan som kontrollerar hennes sinne (förmodligen ett av de få fallen där ansikten Amano ritar på lämpligt sätt vaggning och musing).

Denna seger är lite bittersöt, eftersom denna omslagsdesign är något mindre än sin japanska föregångare för Super Famicom. I originalet stoppar Terra Magitek-rustningen i utkanten av Narshe. Kanske är detta den omedelbara början av spelet, och en osynlig Biggs och Wedge pratar om Terra när hon lyssnar på landskapet. Oavsett är konstverket för FFVI otroligt. Sammantaget kan den överskugga andra utbetalningar i serien.