Topp 10 bästa JRPG: er från PS2-eran

Om PS1 representerade den gyllene eran för J-RPG-fans, var PS2 den sällsynta uppföljaren som var lika bra som originalen. Från systemets början 2000 tills PS3 äntligen fick sin plats 2006, utjämnade PS2 klassisk titel efter titel.

Utgivare som Square Enix, Konami och andra lyckades inte bara producera uppföljare till älskade PS1-franchisegångar som Final Fantasy eller Suikoden, men vi fick också se ökningen av nyare franchiseföretag också. Återigen, detta är en era som någon kan gå vilse i om de inte var försiktiga, så den här listan finns för att påpeka de tio bästa J-RPG: erna i PS2-eran, för att ge både erfarna och nybörjade J-RPG-fans den perfekta checklistan.

10 ROGUE GALAXY

Jaster Rogue var en enkel pojke som bodde på planeten Rosa när ett par rymdpirater inbjuder honom till deras fartyg och tror att han är den legendariska Desert Claw som de letar efter. Även om Jaster verkligen inte är den så kallade Desert Claw, efter att ha dragits på fartyget Dorgenark, så avslutas han involverad i en massiv galaktisk konflikt, men att lära sig sitt sanna öde är något mycket större.

Liksom många av Level-5s spel, köper du inte Rogue Galaxy för dess plotline, eftersom det är ganska barben. Men den roliga actionfokuserade striden, det unika sättet att utjämna karaktärer, roliga sido-uppdrag och minispel gör det till ett av de mest solida spelen på PS2.

9 SHADOW HEARTS: COVENANT

Ett av de luktspel som kom ut under PS2-eran, Shadow Hearts: Covenant sattes i början av 1900-talet i en alternativ universumversion av första världskriget. Under den tiden möter den tyska löjtnanten Karin Koenig med Yuri, huvudpersonen från originella Shadow Hearts och en grupp andra krigare som avslutas med ansiktet mot ett hemligt samhälle som visar sig ligga bakom det stora kriget.

Nästan allt om Covenant gjorde att den stod som unik bland andra JRPGs vid den tiden. Det drog på både en tidsperiod (1900-talet) och miljö (Eurasien) som inget annat spel ens tänkte på, och även lutade sig till det ockulta och övernaturliga, vilket skapade en upplevelse som ingen annan.

8 XENOSAGA I

Regissören Tetsuya Takahashi, en spirituell efterföljare till sitt legendariska Xenogears- spel, beslutade att lämna bakom gränserna för en enda planet för att något betydligt mer science fiction påverkades. Shion Uzuki är anställd i Vector Industries som kämpar mot den främmande Gnosis, som - tillsammans med android KOS-MOS - dras in i ett helt annat mysterium under tre andra titlar.

Om det finns en brist som håller tillbaka spelet känns det ibland mer som en film än ett spel, och har skryt så länge de behöver spara poäng däremellan. Icke desto mindre är den första Xenosaga fortfarande en utmärkt första del till en stor, om något krånglad, trilogi.

7 DRAGON FRÅGA VIII

Nivå 5 fick i uppdrag att utveckla Square-uppskattade franchisebaner för sin enda PS2-utflykt. När kungariket Trodain placeras under en besvärjelse av en gammal septer, är det upp till huvudpersonen, en "enkel" vakt och en handfull människor som han samlar på vägen för att besegra plaggen Dhoulmagus och föra kungariket tillbaka till det normala .

Den här titeln ger Dragon Quest- världen in i 3D-världen och använder skuggiga miljöer och karaktärer för att skapa en vacker värld för spelare att utforska. Sett som en av de starkaste inslagen i Dragon Quest- franchisen var spelet en massiv framgång för alla inblandade och blev det bästsäljande PS2-spelet i Japan.

6 SUIKODEN III

Suikoden- regissören Yoshitaka Murayama pressade sin experimentella karaktär ytterligare med spelets tredje utbetalning och första utseendet på PS2. Som alltid sätter Suikodens titlar inte världens öde. Istället handlar det om ett separat område i världen som vi redan sett, gräsmarkerna och människorna som försökte kontrollera dem, liksom berättelsen om runorna, källorna till magi i Suikoden- världen.

Det som gjorde detta spel speciellt är att det faktiskt har tre olika huvudpersoner, och berättelsen växlar synpunkter mellan dem, vilket gör det till ett perfekt spel för spelare som är villiga att uppmärksamma berättelsen den vävde.

5 STJÄRN OCEAN 3: TILL TIDENS SLUT

En gång i generationen lyckas tri-essen ta fram en Star Ocean- titel. Denna gång fokuserade spelet på Fayt Leingod, son till en berömd forskare. Fayt åtnjöt en lugn semester tills en främmande ras känd som Vendeeni orsakar att han snabbt övergav semesterplaneten och skickade honom på ett äventyr över stjärnorna.

Även om inte riktigt lika perfekt som sin föregångare, är Star Ocean 3 fortfarande ett fantastiskt spel som arbetar i mycket större skala än de tidigare spelen. Spelare kan resa mellan flera planeter på väg att ta reda på vad som förklaras krig mot Pangalactic Federation. Även om avslutningen har lyft ut många fans i förflutna, räcker det inte att sätta en fläck på denna klassiker.

4 KUNGARIKET HJÄRTER

Inte ens Square Enix kan undkomma musen. 2002 samarbetade Square och Disney för att släppa Kingdom Hearts . Action-RPG kombinerade några av Square egna originalkaraktärer - Sora, Riku och Kairi - med några av Disneys mest kända karaktärer från deras animerade filmer samt klassiska Disney-hjältar som Mickey, Donald och Goofy.

Inte bara att när spelare utforskade andra världar, skulle de också träffa Final Fantasy- karaktärer. Cloud, Squall, Tidus och många fler gör ett uppträdande, och pressar detta fast i riket av drömövergångar för barn som växte upp fans av Disneys filmer och gick in i sina tidiga tonår och spelade Final Fantasy- titlar.

3 PERSONA 4

Atlus katapulterade sig i rampljuset med den fjärde delen av deras Persona- serie. Spelare som en namngiven karaktär som slingrar sig upp på den japanska landsbygden, måste spelare undersöka den konstiga staden de har befunnit sig i, allt medan de tenderar till den mystiska Persona-makten de har.

Spelets simuleringselement lägger till ett extra lager av rollspel, vilket begränsar åtgärder till vissa tider på dygnet för att hålla känslan av att vara en gymnasieskola. Trots att han släppt långt in i följande generation fångade denna titel uppmärksamheten hos J-RPG-spelare överallt tack vare både simuleringsaspekter såväl som världen och skådespelarna, vilket resulterade i otrolig försäljning och att göra Persona till en av de starkaste kvarvarande J-RPG-franchiserna kvar i den nya HD-världen som kom efter.

2 SUIKODEN V

Trots att Suikoden förlorade sin serieskapare efter den tredje utbetalningen kan Suikoden V mycket väl vara den bästa Suikoden- titeln någonsin. Det lyckas kompensera för misstag i det fjärde spelet och samtidigt förbättra andra aspekter som grafik och karaktärsutveckling.

Spelarna tar på sig rollen som prinsen av Falena, en matriarkalisk värld som gradvis börjar rivas isär tack vare de kungligheter som agerar bakom kulisserna. Så småningom befinner sig prinsen kastad ur kungariket och tvingas samla sin egen armé för att ta tillbaka sitt land för sin syster, nästa drottning.

1 Slutlig fantasi XII

Regissören Hiroyuki Ito och författaren Yasumi Matsuno samarbetade för att föra oss tillbaka till Ivalice-världen för Final Fantasy XII, sista gången franchisen skulle vara på PlayStation 2. Serien ser Vaan, en ung pojke med drömmar om att bli en piratkopierad himmel äventyrare, samarbeta med Ashe, en ung prinsessa som försöker skydda sitt rike mitt i ett storslagent krig mellan två mycket större arméer.

Detta spel var massivt, lätt något spelare kunde sjunka över hundra timmar om de valde tack vare historiens längd och storleken på världen. Dessutom var spelet beroendeframkallande, eftersom dess licenssystem gav spelarna absolut kontroll över hur de ville att varje medlem skulle utvecklas, medan Gambit-systemet gav dem total myndighet över hur deras AI-kompanjoner spelar. Det här spelet var så framtidsinriktande, långfantiga Final Fantasy- fans som fortfarande längtar efter att se vad som kunde hända om dessa två skapare samarbetade igen.