Willy Wonka: 26 saker som gick osynligt i Charlie And The Chocolate Factory

Som någon som ljugit om att vara släkt med Roald Dahl på min CV, har jag tvingats bekanta mig med många av hans klassiska verk. En av hans mest älskade böcker är Charlie & The Chocolate Factory . Och eftersom de flesta tycker att böcker spöks av spöken av nördar, anpassades de senare till en älskad film och sarkastisk meme-fabrik med Gene Wilder och regisserad av Mel Stuart. Visst visade det sig också att ett subpar Tim Burton visuellt bombardemang med Johnny Depp, men jorden lovade sig att glömma bort det så att vi alla börjar gå på varandra som de aporna 2001: A Space Odyssey. På en mer positiv anmärkning inspirerade det också till en horror / komedie-anpassning med Christopher Lloyd som Willy Wonka. Om du undrar om en Oompa Loompa kommer att äta en människa är svaret här i den här videon.

Det vi kommer att koncentrera oss på är den första filmen, eftersom den utan tvekan är den bästa och formade sinnet och hjärtan hos alla som såg den (utom min pappa, som konstigt säger att han hatar filmen, vilket helt får mig att ifrågasätta min förälder. ) Och precis som när du upptäcker att de flesta matfärger är gjorda av råolja, är denna läckra film full av mycket tvivelaktigt material. En del av det kanske du har lagt märke till tidigare, eftersom du är en så stilig och intelligenspublik (snälla gillar och prenumererar) men jag är nästan säker på att jag har lyckats ta fram några konstiga hemligheter, även ni alla inte visste.

27 Mycket bekvämt

Så efter att Agustus Gloop sugs upp Gloop Tube ™ lyckas turnén att fortsätta, i stället för att alla frikar ut och ringer polisen. Nästa steg på turnén innebär att de hoppar in i en båt för att segla ner chokladfloden (som man vill göra). Barnens och deras ansvarslösa vuxna chaufförer tar alla sitt säte och äventyret fortsätter till barnslig undring och försvinnande av barn. Och båtturen är ganska trevlig precis före mardrömstunneln, jag menar att sätena ser tillräckligt bekväma ut och - vänta, de sätena ...

Det finns exakt rätt antal platser.

I en perfekt värld där rejäl tyska barn inte sugs in i ett mörkt rum genom ett rör, skulle familjen Gloop fortfarande vara på turnén med alla andra. Så båten Wonka hade redo skulle ha några tomma säten ... eh oh.

26 saker blir mer misstänksam

Någon gång senare i spänningen måste barnen komma på ytterligare ett nyckfullt fordon för att komma från en dum punkt till en annan, barnen och deras chaperones måste gå ombord på någon fizzy enhet. Det hela är ett förfalskat sätt att tvätta alla, vilket får mig att tro att Wonka kan vara en germaphobe med en mycket låg uppfattning om människor utanför hans fabrik. Men vänta, när alla kommer in i sina platser, märker vi att fordonet har exakt rätt antal platser igen!

Vid denna tidpunkt är försvinnningsantalet faktiskt högre, så det borde finnas en mängd tomma platser om Willy planerade att använda den bilen hela tiden. Så det betyder att han visste att folk skulle släppa som chokladflugor längs turnén, vilket innebär att det här är mindre olyckor och mer en godis-temaversion av såg med några söta låtar.

25 Ouch

Chokladrummet var en ganska interaktiv plats för skådespelarna, med många saker gjorda av faktiskt godis, eller åtminstone vara brytbara på ett roligt sätt. Direktören ville att glädjen och spänningen som barnen visade skulle vara så nära äkta som möjligt, så om barnen var tvungna att interagera med det var det en rolig rekvisita. Tja, för det mesta. Det finns inte många sätt att göra en sten kul, så de kastade bara en smutsig gammal sten på uppsättningen för Veruca att backa en godis mot.

Tyvärr sa ingen till Julie Dawn Cole, och hon tyckte att det var en mjuk rekvisita. Hon skinnade knäet ganska hårt under en av scenerna, och du kan faktiskt se hennes blötstrumpa som används i några av scenerna. Ett skinnat knä verkar vara ett mycket bättre öde än vad som senare skulle hända med en majoritet av karaktärerna.

24 Det sticker

Den vanliga kunskapen är att allt i Hollywood är falskt. Kampscenerna, explosionerna, de vackra människorna. Detta sträcker sig till "barnfilmer (jag lägger detta i citat eftersom den här filmen är som en neon Dantes Inferno ) vilket verkar uppenbart, särskilt i mycket specialeffekter tunga filmer som Willy Wonka . Till exempel antar människor att skummet som kommer ut ur skumtvättningsbiltanken bara är skum och inte en faktisk tvål.

Det var definitivt inte tvål.

I själva verket var det skummet som kommer ut från brandsläckare, vilket verkar vara den typ av rekvisita som skulle vara superhändig att ha på handen. Tills du kommer ihåg att det är ett fruktansvärt irriterande för människors hud. Ja, den bisarra biltvättplatsen slutade med att ge rollmedlemmarna ett grovt utslag och det försenade inspelningen i några veckor. Nu har du bilden av Gene Wilder täckt av blåsor fastnat i ditt huvud.

23 Vem har hört talas om något sådant?

Det smaksatta tapetet som är avsett för daghem är en otrolig uppfinning. Alla verkar njuta av smaken de sadlar med, även om jag tror att det beror på att ingen landade på Snozzberries. Ja, Willy Wonka säger att Snozzberries smakar som Snozzberries, innan de avvisas av ett av barnen. Detta uppmanar honom att ta tag i hennes ansikte och citera Ode av Arthur O'Shaughnessy av skäl som bara är tydliga för en lila galning.

Vad är det för snöbär?

För det mesta är det ett gibberiskt ord uppfunnet av Roald Dahl. Men de flesta antar att han skapade ordet för Charlie & The Charlie Factory när han verkligen hade en privat mening för det hela tiden. I sitt verk från 1979, Min farbror Oswald, säger en karaktär att om de tar tag i en mans snöbär och ger det en vridning kan de få dem under kontroll. Ger inte mycket utrymme för fantasin om vad bilagor gör det.

22 En äkta reaktion

Den första avslöjandet av chokladrummet är fortfarande ett filmunderverk. Det är en enorm uppsättning fylld med autentiska prop-bitar som fortfarande håller granskningen även enligt dagens standarder. Jag är ganska förtjusad av dagens specialeffekter, och jag kan fortfarande säga att jag är imponerad, så jag kan inte föreställa mig vad människors sinne från 1971 tänkte. Dessutom är handlingen från varje enskild skådespelare oklanderlig; med alla som reagerade som om det var första gången de såg ett så underbart rum.

Jag antar att med en mening som den förra kan du antagligen gissa att det var en äkta reaktion från skådespelarna. De hade aldrig sett rummet förrän på direktörens beteende. Han ville att skådespelarna skulle se ut exakt som publiken skulle, med otrolighet att vem som helst skulle kunna skapa något så levande och allomfattande. Det är ett ganska lysande beslut.

21 Äkta rädsla

Självklart kommer den bizzarrotunnelscenen att komma upp, eftersom det är ett ögonblick av ren skräck i en annars ömtålig film om barn som förvirras utan erkännande. Willy Wonka tar bara dessa barn på en båttur genom ett helvetet landskap där människor har buggar i ansiktet och ljus ger vem som helst som tittar på dem. Barnen och vuxna inser både att de har gjort ett allvarligt fel när de kom hit, något de borde ha insett när en man trodde att det skulle vara en rolig prank att förfalska sina egna hälsotillstånd.

Det är den faktiska terroren i deras ansikten.

Det borde inte överraska just nu att skådespelarna inte varnades i förväg vad som skulle hända i tunneln. Många av barnen trodde att Gene Wilder verkligen hade tappat sinnet, vilket faktiskt är en typ av hans gimmick, han gör det hela tiden.

20 Du får ingenting!

Strax i slutet av filmen är Charlie ute efter att göra anspråk på sitt stora pris, vilket jag tror han förtjänar för att hålla sig tyst om Wonka's House of Horrors. I detta lysande ögonblick smyger Willy ut och lossar bara Charlie och tuggar ut honom för att stjäla Fizzy Lifting Drink. Jag inser att det var en moralisk sak och han ville se vem som faktiskt förtjänade fabriken, men du kan se faktiskt hjärtskador i Charlies ansikte.

Kan du gissa varför?

Det var ett löpande tema att inte berätta för skådespelarna vilken mardröm som kom upp för dem, så naturligtvis varnar skådespelaren som spelade Charlie aldrig för att han skulle hylas. Detta upprörd verkligen Gene Wilder, eftersom han hade blivit vän med barnet under filmningen och desperat ville berätta för honom att han inte var riktigt arg på pojken. Direktören förbjuder det.

19 Aldrig att ses igen

Peter Ostrum, som spelade Charlie Bucket i filmen, gjorde ett ganska övertygande jobb som ett lyckalöst barn som plötsligt föll över huvudet i en värld av glädje och barnhot. Många människor runt om i Hollywood trodde att han skulle bli den nästa stora stjärnan i hopp om att se mer av pojken som ärvde en fabrik. Han var charmig och söt och tycktes ha något av en rad. Så varför har vi inte alla sett mer av honom sedan dess?

Det var hans enda film.

Det är inte förvånansvärt att inte få veta att du håller på att bli rädd utan flera gånger under en filmfotografering som inte lämnar ett gott intryck av vad agerar handlar om. Peter beslutade att agera helt enkelt inte är för honom och gick bort från allt. Att döma utifrån vad du hör av otaliga andra barnstjärnor, det kan ha varit det smartaste draget i hela hans karriär. Jaja.

18 Superhjälte-behandlingen

I originalfilmen bor Charlie med sina sängliggande morföräldrar och mamma och ... det är det. Av någon anledning är hans far inte längre med oss. Detta är inte ens en del av källmaterialet, Charlie bor helt med sin pappa också, som arbetar på en tandkrämfabrik. Vilket tyvärr betyder att Tim Burton på något sätt var lite mer exakt, åtminstone i det här avseendet. Och hans skildring av ekorrummet kontra avbildningen av ett gyllene gåsrum. Boken hade bara ekorrar. Men jag tappar.

Vad är meningen med att göra Charlie utan far? Var det för mycket för känsliga sinnen från 1970-talet att skildra en nere och ut familj utan att de också skulle ha saknat en farsfigur? Eller trodde de att detta skapade en mer tragisk siffra, som om att bo i ett läckande hus med en fattig familj inte var tillräckligt förkrossad? Eller kanske de bara var stora fans av serietidningshjältar (som alla är föräldralösa.)

17 Det verkade övade

Musikaler har alltid haft en konstig vibe, där människor bara spricker ut i låtar om grova saker som hyra eller känslor. De tar tjocka tjugo minuter att dansa runt och ropa exponering direkt in i kameran, och allt detta är tänkt att vara utanför manschetten, genom magin av passion. Jag kan stänga av min misstro att det kan hända i dessa universum, säkert, men i Willy Wonka verkar några av låtarna handla mindre om vad personen tänker eller känner, och mer som en repeterad skälla.

Jag talar naturligtvis om de låtar som Oompa Loompas bryter in i när ett barn blir offer för poetisk rättvisa. De verkar ha intim och personlig kunskap om de exakta funktionerna i varje barns liv, och dessa är mindre musningar och mer en repeterad berättelse om varför det är okej att glädja sig att se ett barn träffa ett otäckt undergång.

16 Se ditt huvud

Det finns en skohornsbild där en godisbutiksejer bryter ut i en låt om godis. Den här låten var en massiv framgång under många år framöver, och vi är skyldiga allt till denna bitkaraktär. Han prances om sin butik, gör sina uppgifter hela sjunger om att han är ganska mycket den största killen på planeten, och alla borde älska honom. Han verkar vara en allierad bland de barn som är intresserade av deras lycka, men tänk om han inte var det?

Tänk om han bara var en skämt?

Du ser, om du går tillbaka och tittar på scenen (här är en länk) kommer du att märka att när han går ut bakom disken, han smällar en liten flicka i ansiktet med den. Och han vaklar inte ens i sin låt. Så vad händer om han bara är intresserad av de söta pengarna (ordalydd avsedd) och inte alls för barn? Vilket verkar som att fördjupa ...

15 Brutto

Det första rummet som de grubby barnen presenteras för är den underbara chokladfloden, där de snabbt utarbetar sina inre Godzilla-fantasier och börjar äta allt i sikte. Ägg, blommor, träd, stenar och andra saker du normalt inte äter utanför avsnitt av My Strange Addiction. Barnen hoppar över floden och börjar bara hoppa över ett ton av sakerna och doppa sina svettiga små miniporvar rakt in i Wonkas viktigaste ingrediens.

Hur är det inte en hälsokodöverträdelse?

Det är 1971, en tid som notoriskt var slapp med hälsoregler, men kom igen. Det måste finnas vissa standarder för att inte låta barn, som bara är smaliga små monster som får vattkoppor, röra allt i sikte. Och det är inte bara det här rummet, dessa barn rusar runt överallt, inklusive uppfinningsrummet. Det är grovt, och jag tror att det enda skälet till att Wonka stängde sina dörrar så länge var att hålla ut hälsoinspektörer.

14 Making The Cut

Kontinuitet är en svår sak att upprätthålla i en film, särskilt när det gäller barn. Barnen går igenom massiva tillväxtspor och röstförändringar när de filmer (om du lyssnar kan du höra Charlies röst ändra oktaver under hela filmen) så det är viktigt att få din film i burk så snabbt som möjligt. Andra gånger finns det saker du inte kan undvika att ändra när du filmer från början till slut och dessa skillnader hamnar ibland i den färdiga produkten.

Verucas hår ändrar längder genom hela filmen.

Tydligen var Julie Dawn Coles hår ganska benägna att sluta i delade ändar, så tillverkarna tänkte hela tiden att de behövde brännas av. Ja, bränd. Jag har inte specifikationerna om brännskadorna var oavsiktliga eller med avsikt, men jag vet att ett barns hår brändes upprepade gånger, vilket resulterade i att ett barn blev alltmer kortare hår under en filmfilm.

13 Lägg inte det i din mun

Åh den galna Willy Wonka, han drar bara ut en tekopp medan alla har en så glad gammal tid (för nu ...) och just när du tror att vi ser den normala sidan av Willy ser vi att han biter i koppen! Rolig! Häftigt! Mina hjärtstringar! Ja, när han sa att allt i rummet var ätligt, menade han det. Han ser till och med glädje över att ta prov på sina egna produkter för en förändring!

Förutom, det är allt som agerar på Gene Wilders del. Visst, det fanns många ätliga rekvisita i många scener, och barnen fick glatt prova dem, men den koppen var definitivt inte en av dem. Det var tydligt tillverkat av vax, och Wilder var tvungen att tugga upp det som om det var läcker godis likadant. Mellan ta var han tvungen att spotta ut en fläck av fruktansvärt smaksatt vax. Och jag antar inte bara att det smakade dåligt, när jag frågades om det år senare bekräftade Wilder att det var hemskt.

12 Tydlig förvirring

När Violet börjar tugga det ödesdigra tandköttet börjar hon bli lila innan hon ballonger upp. När hennes far blir orolig över vad som händer (jag tror inte att de hade EpiPens 1971) går han över för att kontrollera henne. Vid denna tidpunkt har hon blivit så stor att hennes bälte knäpps våldsamt och visar att hon inte har gjort övergången till ett jättebär. Det är en cool effekt för sin tid, men eftersom de ännu inte hade uppfunnit CGI behövde de några praktiska hjälpmedel för att dra av scenen.

Du kan tydligt se hennes far justera bältet.

Ta inte bara mitt ord för det, titta själv på det här klippet. Skådespelaren som spelar sin far försöker inte ens så hårt för att dölja det faktum att han tänker på något där. Hans ögon och händer är tydligt pinglande med en mekanism, och ett ögonblick senare bländar det bältet som spricker av oss alla.

11

10 Singing Out Of Tune

Oompa Loompas som bryter in låtar om varför det är bra och frisamt att kasta barn i en förbränningsugn är ganska mycket min favoritdel i denna feberdröm. Med det sagt, till och med när jag var liten, såg jag att något var av med sången. Eller mer exakt, Oompa Loompas som tycktes sjunga men inte var det. När jag studerade den här artikeln hittade jag äntligen svaret varför!

De vet inte orden.

Åh, svaret var så enkelt. De anlitade skådespelare från hela världen för att fylla den del av den otillräckliga Oompa Loompas, så många av dem visste inte hur de skulle tala engelska. Så instruktören berättade bara för dem att gå med, att mimma som om de sjöng och att härma rörelserna från skådespelarna runt omkring dem. Det fungerade på ett sätt, eftersom läppsynkningen inte är så avstängd att den skulle vara distraherande.

9 Motbjudande och exakt

En av de mest imponerande specialeffekterna i hela filmen måste vara det första rummet som blåser allas sinne. Hovedpunkten i hela rummet är chokladfloden, som verkligen ser ganska välsmakande ut. Jag ska erkänna att de flesta propsmat alltid har sett misstänkt oätliga för mig, så jag blev förvånad över den legitima chokladmjölkkvaliteten i floden. Hur får man något som måste vara osäkert för mänsklig konsumtion så att det ser så vackert ut?

Den är delvis gjord av faktisk kakao.

Det var faktiskt så mycket som mat, det gjorde vad det konstiga, svarta Tupperware på baksidan av ditt kylskåp gör och började förstöra. Mot slutet av filmbilden började floden bli harsk och fyllde rummet med en harsk lukt. Arbetarna började undvika rummet och kom först in när filmningen var klar och de hade bestämt sig för att riva hela uppsättningen.

8 En storlek passar barn

Så att nincompoop Austus Gloop (åh kära herre, har börjat rymma?) Sugit upp ett chokladrör för att föras till fudge-rummet, tror jag? Och senare blir Veruca Salt märkt som ett dåligt ägg och faller ner en ränna. Allt som verkar bra eftersom Wonka är lite löst när det gäller säkerhetsfunktioner. Han fortsatte med att designa Samsung Galaxy Note 7. Det som blir misstänksamt är designen av rännan och röret.

Varför är de exakt barnstorlek?

Visst, Augustus fastnar bara en sekund, men det finns inget behov av att ett chokladrör alls är så brett. Detta blir ännu tydligare när Veruca faller ner i en ränna, som är mindre av avfallshantering och mer av en fällningsdörr. Det finns ingen anledning att en liten öppning som sorterar ägg för att vara tillräckligt stor för att passa både Veruca och sedan hennes far.

7 Verkligen Violet

Violett som förvandlades till ett gigantiskt blåbär var alltid den konstigaste scenen för mig när jag var liten. Av alla kroppsskräck som får barnen, verkar hennes vara den mest fruktansvärda. Jag menar, alla andra barn är öppet dåliga människor, men hon gillar bara att tugga gummi. Varför är det en kvalitet som förtjänar att din anatomi helt förändras? Hur som helst, du kan antagligen anta att de var tvungna att använda violetfärg för att få Violet att bli violett.

Färgen sipprade in i hennes porer.

Veckor efter filmade inslagna och hon var helt knurrig, började Denise Nickerson, skådespelerskan som spelade Violet, bli lila i klassen. Uppenbarligen hade färgen som de använde på henne absorberats i hennes kropp, och långt efteråt började den tryckas ut igen, vilket fick henne att göra en konstig nyans igen. Prata om livsimiterande konst.

6 Bee Yourself

The Great Gum Machine är både en av mina favoritrekvisita i filmen och en som inte har åldrats bra alls. Du kan säga att det bara rör sig fram och tillbaka och skapar ingenting. Det finns boxningshandskar som dunar mjöl, en korg som krossar några tomater, jag är ganska säker på att jag såg en tallrik potatismos (är meningsfullt, med tanke på att det är en av gummins smaker.) För ett ögonblick behandlas du till en scen som visar bin som klättrar över en honungskaka.

Det är getingar.

Jag antar att bin inte var farligt nog för en film om barn som togs bort från skärmen, så de ersatte fuzzy små bin med getingar för den korta glimten. Om du letar efter mig ett faktiskt svar på varför, kunde jag inte berätta för dig, och ärligt talat känner jag inte för att försöka räkna ut det. Du vet vad de säger om att stirra in i avgrunden.

5 Half Off Everything

Jag gillade alltid att Willy Wonkas kontor hade allt skuren i hälften och aldrig riktigt förklarade det. Detta var ett sällsynt glimt inuti en galans sinne, och hela kontoret måste ha varit vettigt för honom på något sätt. Kanske ett uttalande om frivolousness hos vissa människors kontor, och hur du kan göra samma mängd arbete med bara hälften av mängden produkt. Kanske är det hela hans livsfilosofi.

Det visar sig, det är bara i hälften eftersom det såg coolt ut.

Regissören kunde inte bara se att filmen slutade på ett så tråkigt och tråkigt sätt, så han bestämde sig för att konstiga saker upp lite bara genom att klippa alla rekvisita i hälften. Så han skickade alla arbetare för att börja såga saker, och enligt uppgift blev en arbetare förvirrad och trodde att han klippte en prop-kaffemaskin i hälften, när det i verkligheten var en fungerande. Han insåg sitt misstag när det började läcka överallt.

4 En av dessa saker är inte som de andra

När det gäller någon, och som Roald Dahl skrev i den ursprungliga romanen, är Oompa Loompas helt monogenderade, som sniglar eller växter. Deras fysiologi och kultur är tänkt att vara ett komplett mysterium och flyger inför allt vi vet om väldiga varelser. Naturligtvis i boken har de skärpta tänder, vilket jag tror otroligt saknades från båda filmerna, men till största delen deras bara konstiga människoliknande varelser som kommer från Loompaland. Men något är något av en av dem om du ägnar dig mycket uppmärksamhet åt den första filmen.

En av dem är en kvinna.

De använder bara den här kvinnan extra för bakgrundsbilder, och hon ser inte ut som den bild som jag använde ovan (det är otroligt svårt att fånga en stillhet av henne) men hon är där. Det var helt för svårt att hitta skådespelare som passade räkningen som Oompa Loompas när det gäller höjd och att hitta några som alla var manliga.

3 fastnat på dig

Vi älskar alla den somersault scenen när barnen först presenteras för Willy Wonka. Det är så enormt falskt att se en man kollapsa av vad vi måste anta är en chokladrelaterad attack bara för att dyka upp och agera som om ingenting hände. Det säger ganska mycket tonen för hela filmen, något hemskt och något stort. Det är en nästan perfekt scen.

En av de saker som håller tillbaka det från att vara verkligen perfekt är det faktum att om du ser det en andra gång, är det lätt att se Gene Wilder sticka sin sockerrör i en klippstenstexsten innan han startar i hans imponerande somersault. Det tar bort från fördjupningen när du kan se en uppenbar filmprop som bara stirrar dig i ansiktet. Därefter berättar du att tapeten inte var smaksatt och att Oompa Loompas bara är några korta kamrater målade orange.

2 dåligt placerad

En av Willy Wonka Evades myndigheters mest ikoniska scener är när Charlie och hans farfar Joe dricker Fizzy Lifting Drink, en pop när man ger drinkaren möjlighet att flyga. Genom att ignorera det faktum att detta definitivt skulle kommenderas av militären är detta ett coolt litet rum som inte verkar som en dödsfälla. Och sedan, naturligtvis, efter att ha druckit det mot Willy Wonkas önskemål, börjar Joe och Charlie flyta mot jättefläkten högst upp i rummet.

Varför är det fan där?

Det finns massor av farliga rum på fabriken, men åtminstone faran hade förklaringar. Så långt vi har sett är detta det enda rummet med en jättestor fläkt, och det är enbart för det rum där människor kan ha kunnat flyta. Jag är nästan säker på att det enda skälet till att Wonka installerade en industriell fläkt var för att ha skarpa spikar i taket skulle vara för näsan.

1 Negativa föreningar

Namnskillnaderna mellan filmen och det ursprungliga källmaterialet verkade alltid lite konstigt för mig. Karaktärbågen vi verkligen följer är Charlie, så han borde vara den titulära karaktären. Jag förstår att Willy Wonka är konstig och rolig och den mest underhållande karaktären i hela historien, men han är mer en props, även i filmversionen.

Så varför ändra filmen?

Svaret är typ av makaber. Filmen gjordes under den långvariga striden som vi känner som Vietnamkriget. I det kriget kallades de amerikanska truppernas fiender "Charlie" till varandra för att spara tid. Tillverkarna av filmen tyckte att det kan vara dåligt för försäljningen om namnet på en pågående fiende i USA var front och centrum för alla affischer och marknadsföringsmaterial. Jag antar att det är meningsfullt.