25 hemligheter som du inte visste om det femte elementet

Det finns så mycket som händer i kultklassikern The Fifth Element att det är svårt att reducera det till små sudd. Historien är enkel, men överallt. Det är ikoniskt, snyggt och full av action, men det omfattar fortfarande den fina förutsättningen och dess karaktärers lägerlighet. Den talar om världens slut, men den är också färgglad och glad. Den använder välkända klichéer, men publiken hade aldrig sett något liknande.

Även om det var en ekonomisk framgång, nådde inte filmen samma höjder på kassan som några av dess samtida. Ändå kunde en film som var så unik som The Fifth Element inte hålla sig nere, och de tidiga adoptörerna växte snart till att bli en legion av fans. Trots sina brister har The Fifth Element under de tjugo åren sedan det släpptes blivit en ny klassiker av sci-fi.

Med stora namnskådespelare som går ut ur deras vanliga komfortzon, en haute couture-legende som designar kostymer och franska serietidningskonstnärer som inspirerar världens visuals, är The Fifth Element en perfekt storm av kreativitet. Fortfarande har det aldrig varit allvarliga samtal om en uppföljare. Så vad hände exakt för att göra den här filmen till ett epos en gång i livet? Vi har sammanställt tjugofem små kända fakta som förhoppningsvis fångar den innovation och originalitet som gick till att göra det femte elementet . Så läs vidare för att lära dig mer om vad som hände bakom scenen för den ultimata 90-tals sci-fi-klassikern.

25 Jag gillar att jag slösat bort mitt liv nu

Mannen kunde ha överdrivet ursprungshistorien till det femte elementet för att göra det mer intressant, men de olika människorna i hans liv har bekräftat hans berättelse. Tydligen kom Luc Besson med historien om The Fifth Element när han var 16 år gammal.

Historien började som en roman, men genom åren förvandlade han den till manus för en serie av två eller tre filmer.

Så småningom kondenserade han allt till ett enda manus och tänkte att det skulle ge det en bättre chans att bli producerad. När filmen slutligen släpptes var Besson 38 år gammal, vilket innebar att han hade tillbringat 22 år av sitt liv, av och på och arbetade på samma historia.

24 Med en assist från Leon

När Luc Besson påbörjade själva processen att föra sitt långa vilande projekt till skärmen hade han bara gjort fem filmer tidigare. De flesta av dem hade tagits väl emot, men studiorna tyckte att hans projekt var lite för extravagant för en så oerfaren regissör. Försök att förändra allas tankar, gick Besson tillbaka till jobbet och började skriva Leon: The Professional . Elva månader senare hade filmen helt filmats och redigerats och hamnade 45 miljoner dollar på en budget på 16 miljoner dollar. Efter att ha visat sin effektivitet fann Besson äntligen friare för att finansiera The Fifth Element . I efterhand har regissören sagt att han önskar att han hade väntat ännu längre, eftersom han tror att tekniken äntligen har fångat upp hans vision, vilket skulle ha gjort att specialeffekterna blev mycket lättare.

23 En mer lila film

Oavsett om du tycker att karaktären är otroligt rolig eller irriterande, är Ruby Rhod en central del av det som gjorde The Fifth Element så utmärkande. Medan Chris Tucker beboar karaktären perfekt, var rollen ursprungligen avsedd för någon annan. Bekräftad av både Luc Besson och Jean-Paul Gaultier, skulle Ruby Rhod först spelas av Prince.

Gaultier, som gjorde alla filmens kostymer, gjorde till och med skisser av The Purple One: s föreslagna dräkter.

Anledningen till att det inte skedde i slutändan är oklart. Besson hävdar att det var en enkel schemaläggningskonflikt, eftersom Prince förmodligen alltid var sent till mötena och ibland inte skulle dyka upp i veckor åt gången. När det gäller Gaultier, säger han att Prince berättade för honom att rollen var för spräcklig för hans smak.

22 The Perfect Korben

Det råder ingen tvekan om att Bruce Willis är perfekt som Korben Dallas, filmens hjälte. Men som med alla andra produktioner erbjöds rollen till ett gäng människor innan den gavs till Willis. Jean Reno och Mel Gibson vidarebefordrade båda erbjudandena, där Gibson faktiskt höll The Fifth Element : s regissör väntar i tre månader innan han fattade sitt beslut. Bruce Willis kan se ut som att han var det tredje valet, men Luc Besson har sagt att det beror på att han trodde att de inte hade råd med honom. I väntan på att anställa en okänd skådespelare för rollen träffade Besson fortfarande Willis, som sa att de kunde räkna ut något för betalning om han gillade manuset. Två timmar senare var Willis inne, med en procentandel av filmens intäkter som kompenserade för hans lägre än vanliga lönecheck.

21 i med det nya

Luc Bessons andra hustru, Maïwenn Le Besco, räddade hennes mans rumpa under produktionen av hans mästerverk. Under filmningen The Fifth Element tappade skådespelerskan spela Diva Plavalaguna under sista sekunden. Med ingen att vända sig till frågade Besson sin fru, som gärna tog rollen att hjälpa sin man. Scenen blev bra och är fortfarande en av de mest kända i hela filmen.

Några månader senare, medan filmningen fortfarande pågår, skulle Besson hamna iväg med sin fru.

I det som observatörer på uppsättningen kallade en öppen hemlighet, blev Besson kär i sin films huvudskådespelerska, Milla Jovovich. Besson och Jovovich anlände till och med tillsammans till filmens premiär på Cannes-festivalen och gifte sig samma år. Du kanske tror att det är en otroligt snabb vändning, och det är ett tema de fortsatte till slutet. Gift 1997, de skilde sig i början av 1999.

20 Den omöjliga anmärkningen

Den blå Diva Plavalaguna kan ha spelats av Luc Bessons dåvarande ex-fru, men hennes prestanda var helt läppsynkroniserad. Divas röst framfördes av operasångare Inva Mula, och inspelningen av hennes låtar var inte utan smärta. Det ursprungliga stycket komponerades av Éric Serra, som ombads skapa något som låter främmande för mänskliga öron. När han förde noterna till Inva Mula, sade sångaren honom att hans komposition faktiskt var omöjlig för en tränad sångare att uppträda. Som hon förklarade kunde den mänskliga rösten inte ändra anteckningar så snabbt som den var skriven på lakan. Därför var producenterna tvungna att få henne att sjunga anteckningarna en efter en i studion innan de redigerade allt för den slutliga versionen.

19 Gary's Shame

Gary Oldman har ganska mycket gjort allt inom filmbranschen. Med så många roller under bältet måste det finnas en som han inte är lika stolt som de andra. Trots filmens kultstatus har Oldman spelat upp flera gånger och sagt att han hatar The Fifth Element . Som han säger det, hade Besson hjälpt till att finansiera Oldmans regissedebut, Nil By Mouth .

När Besson bad honom att spela Zorg i sin nya film, accepterade Oldman utan att ens titta på manuset.

De flesta fans verkar hålla med om att hans prestanda som Zorg är härligt över toppen, men Oldman kan bara inte tro att folk skulle se på den här filmen som en klassiker. Allt detta, kom ihåg, kommer från en man som en gång spelade som en man med dvärg i Tiptoes, trots att Oldman är av regelbunden status.

18 Den utvalda

Även om det skulle vara svårt att föreställa sig någon annan än hennes spelande Leeloo, Milla Jovovich var fortfarande tvungen att göra audition för rollen. Beroende på vem du frågar vann hon rollen efter att ha slog 300 till 3000 andra skådespelerskor som också ansågs eller åtminstone tittade på för den delen. Bland dem var Elizabeth Berkley, som verkligen ville ha rollen, men som hade svårt att få någon att pröva henne ända sedan hennes film Showgirls bombade på kassan några år innan. Det faktum att Besson gick med på att träffa henne gjorde Berkley fortfarande extremt tacksam, och hon talar positivt om sin erfarenhet till denna dag. När det gäller Jovovich, skulle hon inte få rollen eftersom hennes första audition inte var vad Besson letade efter. Men ett tillfälligt möte på ett hotell ledde till att Besson bad henne läsa igen, då han blev slagen och gav henne delen.

17 Det gudomliga språket

När Leeloo först träffar Korben på baksidan av sin taxibil talar hon inte engelska. Hon kan bara kommunicera i ”det gudomliga språket”, som låter coolt, men verkar vara lite mer än gibberish. Det skulle underskatta uppmärksamheten på detaljer om regissören:

Luc Besson skrev en ordlista med cirka 400 ord för språket.

Han designade den med lite hjälp av Milla Jovovich, som själv talar fyra olika språk i vardagen. För att öva på det, skulle de skriva anteckningar till varandra på det gudomliga språket, och de kunde till och med ha samtal tillsammans när filmen slogs in. Att vara de enda två medlemmarna i produktionen som talar måste det ha gjort det riktigt bekvämt att dölja sin dåvarande spirande kärleksaffär.

16 onaturligt orange

Leeloo har få emblematiska utseende i The Fifth Element, men en konstant signaturfunktion är hennes ljusa orange hår. Utseendet uppnåddes ursprungligen genom att färga Jovovichs naturligt bruna hår. Eftersom hennes naturliga färg var så mörk, att få rätt orange nyans krävde mycket blekmedel och ständiga touch-ups. Vid halvvägspunkten i inspelningsschemat bröts Jovovichs hår och skadades nästan förbi punkten om ingen återkomst. I fruktan för att hennes hår så småningom skulle falla ut, beslutades det att ge henne huvudet en paus. För att fortsätta filma, måste en peruk skapas för att hon skulle kunna använda resten av fotograferingen. Medan peruken såg tillräckligt bra ut, kan intresserade tittare se vilka scener som använde Jovovichs naturliga hår och vilka som använde peruken.

15 Om du försöker filma en actionfilm medan du är blind kommer du att ha en dålig tid

Det femte elementet är nästan alla praktiska effekter, vilket innebär att större delen av filmen gjordes med goda gamla kostymer och smink över den vanliga CGI. Detta gäller Mondoshawans, de stora robot-ser utlänningar som dyker upp 1914 Egypten i början av filmen.

Kostymerna var så stora och klumpiga att det tog tre timmar att klä upp en skådespelare.

En gång inuti kunde de inte se någonting, vilket är ett problem eftersom utlänningarna rör sig mycket i den scenen. Produktionen var tvungen att få kreativa och rigga bildskärmar och headset i kostymerna så att skådespelarna kunde vägledas även om de var praktiskt taget blinda. I sina headset skulle de bokstavligen få höra hur många steg man ska ta, när man ska vända, och ännu viktigare, när man ska stoppa så att de inte skulle falla ur uppsättningen.

14 Bra jobb på smink

Mangalorerna, till skillnad från Mondoshawanerna, var tvungna att slåss på skärmen och göra lite mer än att bara gå runt. Därför måste deras dräkter utformas med större flexibilitet i åtanke, och ännu viktigare, med hål där ögonen borde vara. Maskerna såg utmärkt, men de var en smärta i baksidan för att avsluta med smink, eftersom färg behövde läggas runt ögonen och kontaktlinser måste bäras för att få full effekt. För att rädda sig själva besväret kom specialeffektteamet med den enkla lösningen att ge dem stridsglasögon, som var mörka glasögon som täckte skådespelarnas ögon. De var billiga, såg bra ut och fick alla att spendera mindre tid i sminkstolen. Det är vad du kallar en win-win.

13 Praktiska effekter

Som nämnts tidigare gjordes filmen mestadels helt med praktiska effekter, med begränsad användning av CGI för rymdskepp och för att fylla den futuristiska versionen av New York City. Produktionen måste bli riktigt fantasifull med några av dess specialeffekter. Till exempel är hela staden New York tillverkad av miniatyrbyggnader, även om de flesta av dem fortfarande var över tio meter höga.

Resorten Fhloston Paradise, på planeten med samma namn, är en enda 500-kilos modell som tog månader att avsluta.

När det gäller stjärnorna, som fungerar som bakgrunden för många rymdskepp jagar, var det bara ett ark med svart tyg med ett gäng hål som stickade in i det. Ibland är de enklaste sakerna de mest effektiva.

12 Big Bada Boom

Om du tyckte att explosionen i slutet av Korben och Leeloos besök i Fhloston var imponerande, skulle du ha rätt. Det beror på att explosionen var den största som någonsin filmades inomhus vid den tiden. Visst, det hade varit större filmade för andra filmer, men de var alla utomhus. Explosionen vid Fhloston filmades helt på uppsättning i en studio, något som aldrig hade försökt i den skalan. De mycket riktiga sprängämnena såg bra ut på kameran, men de orsakade en brand som nästan kom ur kontroll. Rök från branden var sådan att den tvingade evakueringen av hela byggnaden. Så det var helt hänsynslöst, och förmodligen mer än lite galen, men det skapade en minnesvärd stor bada boom.

11 Stuntben

The Fifth Element var Milla Jovovichs första utflykt som kampsportsexpert som kunde sparka vemans rumpa, och det är en talang som hon red till stjärna under de närmaste åren, särskilt med filmserien Resident Evil . Hon har tillbringat flera år på att finslipa sitt hantverk, men mycket övning behövs innan man blir expert. När tiden kom för att filma hennes kamp mot Mangalores, var hon inte riktigt där ännu.

Trots träning i åtta timmar om dagen i månader innan filmningen började kunde Jovovich fortfarande inte utföra en anständig hög kick.

När tiden började bli kort skapade rekvisitaavdelningen ett falskt ben som såg ut som hennes. Genom att använda oklanderlig timing och kreativa kameravinklar skulle Jovovich sedan låtsas sparka upp benet medan en scenhand skulle lyfta benet ur ramen. Illusionen var perfekt.

10 Elementet av överraskning

Tydligen är Luc Besson en enorm förespråkare för överraskningselementet. Under hela filmingen av The Fifth Element skulle han använda det för att få riktiga och äkta reaktionsbilder från sina skådespelare. Till exempel, medan de träffades ur karaktär tidigare såg Bruce Willis inte Milla Jovovich i kostym förrän hon kom kraschade på baksidan av hans taxibil. Detsamma gällde för Diva Plavalaguna-scenen i operahuset. Alla skådespelare och statister satt som om de skulle bevittna en riktig konsert. Ingen hade sett operasångaren förrän gardinen äntligen lyfts, vid vilken tidpunkt alla var ansikte mot ansikte med den mycket blå främlingen med tentakler som sticker ut överallt. Utseendet på allas ansikte är den verkliga affären.

9 Den killen är överallt

I början av The Fifth Element tillbringar Korben Dallas några minuter på att prata i telefon med en man som bara kallas ”Finger”. Hans vän hänvisar till honom som ”major”, och hans tal är någonstans mellan hjärtlig och hotande. De två har uppenbarligen en historia tillsammans, och det ser ut som om det kommer att leda någonstans, och ändå ser vi aldrig Finger någon gång i filmen. Du kanske tror att mannens röst lät bekanta ändå.

Detta skulle bero på att Finger uttrycktes av ingen annan än Vin Diesel.

Diesel gick okrediterad för denna lilla roll. Även om Besson har uttalat att han inte vill göra en uppföljare, skulle jag vara mycket för att Finger skulle introduceras så att vi kan få Riddick och Korben Dallas att sparka butts tillsammans på skärmen.

8 Gaultiers Obsession

Vid denna tidpunkt vet alla att Jean-Paul Gaultier, den berömda designern, gjorde kostymerna för filmen. Men vad de flesta inte inser är hur allvarligt han tog sitt jobb.

Han designade personligen 1000 kostymer under en period av ett år och skulle övervaka produktionen av var och en av dem.

Han gjorde till och med de sista touch-ups av sig själv, vilket bäst illustreras av scenerna som äger rum på orten. För Fhloston-sekvensen skulle Gaultier gå igenom kostymerna med över 500 extra varje morgon, bara för att se till att allt var perfekt. Till och med de namnlösa karaktärerna som ingen kunde märka på baksidan av en publikbild skulle kunna säga att de personligen hade godkänts av Gaultier själv.

7 Kanske lite för näsan

Vissa filmer försöker dölja en viss mängd symbolik i sin berättelse eller på skärmen. Det femte elementet är å andra sidan allt annat än subtilt. I enlighet med dess titel är filmen därför helt besatt av nummer fem. Till exempel har Korben Dallas bara fem poäng kvar på sitt körkort. Bomben som planterats av Zorg på orten stoppas med exakt fem sekunder kvar på timern. När Mangalores motverkar honom med sin egen bomb, startar timern med, återigen, fem sekunder. Vid ett tillfälle klagar talkshowvärd Ruby Rhod att "Det finns en bombe som går av var femte minut". På samma sätt går hans show på luften varje dag kl. 17. Slutligen, när de båda är i förnyelsekammaren, säger läkaren att Leeloo och Korben behöver ytterligare fem minuter.

6 problem med tiden

För en film med så uppmärksamhet på detaljer är tolkningen av tiden i The Fifth Element oerhört slapp. När Mondoshawans landar i Egypten för att ta stenarna för skydd, är året 1914. De hävdar att de kommer tillbaka när Great Evil anländer, vid vilken tidpunkt byter vi till en skärm som säger "300 år senare". Detta skulle ta oss till år 2214, men när Korben Dallas vaknar, ser han på en liten skärm bredvid sin säng som tydligt säger "18 mars 2263" som dagens datum. Det är exakt 349 år efter scenen i Egypten. I filmens sista ögonblick säger en forskare att det finns exakt en minut kvar innan planetoid som representerar det onda slår jorden. Sedan tar det hjältarna nästan två minuter att aktivera det femte elementet och få jobbet gjort.

5 Missad anslutning

Det femte elementet har många saker att göra, men främst bland dem är en perfekt roll av hjältar och skurkar. Korben Dallas och Zorg, som spelar motsatser, delar knappt någon skärmtid.

Det kan ses tillsammans i bara några ramar, när Korben flyr mot anläggningens hangar medan Zorg tar sig tillbaka från den.

Medan de är medvetna om varandras existens, vet de inte att de båda letar efter de fyra stenarna. Enligt de som var närvarande under fotograferingen var det inte bara en berättelse. Bruce Willis slutade filma alla sina scener innan Gary Oldman någonsin satte foten på set. Luc Besson sa att medan en traditionell actionfilm skulle ha fått hjälten att slåss mot den onda killen, ville han undergrava så många troper som möjligt med sitt manus.

4 Brunos återkomst

Bruce Willis har en andra karriär som jazzsångare. Det här är ett lite känt faktum i Nordamerika, men i samma form som David Hasselhoff är manens sång oerhört populärt i Tyskland. Detta är viktigt eftersom Willis i slutet av fotograferingen på The Fifth Element kastade en fest för skådespelarna och besättningen i villan han hade hyrt. Där spelade han lite jazz för sina nya vänner, förmodligen med några nummer från sitt hitalbum "The Return of Bruno". Alla blev glatt överraskade, särskilt med tanke på Willis rykte för att vara svårt att arbeta med. I själva verket hade besättningen fått speciella instruktioner innan han anlände på uppsättningen, till exempel "Se inte honom i ögat" eller "Tala inte om du inte pratas med".

3 Besättningsinteraktioner

När jag undersöker den här artikeln hoppades jag på att gräva upp lite smuts på skådespelarna och besättningen, men förutom Luc Besson och hans snart framhustru, verkar det som om alla hade en bra tid på start.

Bruce Willis kallade det till och med "en riktigt rolig film att göra", vilket är ett högt beröm från en påstått grinig skådespelare.

Demi Moore, som vid den tiden var gift med Willis, skulle ibland besöka honom på plats. Milla Jovovich skulle sedan barnvakt på sina barn medan Moore och Willis tillbringade lite välförtjänt tid tillsammans. Jovovich kom också bra ut med Chris Tucker, eftersom de båda var unga och mycket på fest vid den tiden. De utvecklade en gedigen vänskap medan de tillbringade tid på att klubba i stan efter de långa dagarna med skytte.

2 Spara sista minuten

I ett alternativt universum filmades det femte elementet till slut, men hamnade inte släppt. Producenten av filmen, John Amicarella, har en nervtäckande berättelse som förklarar varför. När fotograferingsschemat var klart hade Amicarella negativen flög till Los Angeles för redigering. En dag fick han ett samtal från flygplatsen och bad honom att komma så snart som möjligt. Anställda på flygplatsen bad om ursäkt när de visade honom ett gäng negativ som hade fallit från planet och körts över av en gaffeltruck. En noggrann undersökning visade att det var Divas scen som hade drabbats hårdast, en av de tuffaste att filma. Det såg hopplöst ut och kunde ha spårade hela filmen, så Amicarella förde de skadade negativerna till redaktören, som var tvungen att arbeta övertid för att rengöra negativen och rädda scenen.

1 Sparade inga utgifter

Vid utgivningen var The Fifth Element den dyraste filmen som någonsin har filmats utanför Hollywood. Helt finansierad av Gaumont, ett fransk företag, hade filmen en budget på 90 miljoner dollar. Detta låter kanske inte så mycket när du jämför det med Titanic, som dominerade 1997, men dess budget var identisk med Men In Black, en annan samtida.

Budgeten var tänkt att bli betydligt mindre, men Besson kunde bara inte sluta spendera för att leva upp sin vision.

Trots den uppblåsta budgeten störde studion inte, och det slutliga resultatet talar för sig själv. I slutändan gjorde The Fifth Element $ 264 miljoner, vilket var bra för nionde plats totalt det året.