20 PS2-spel som är kriminellt underskattade

PlayStation 2 var en av de mest framgångsrika konsoler som någonsin släppts och har därefter ett av de mest expansiva spelbiblioteken för en konsol hittills. Alla tänkbara genrer täcktes och sedan några. Det fanns så många spel som släpptes för PlayStation 2 att några av de bästa titlarna gick spelare förbi utan att de ens fångade en whiff att de ägnade sin tid till mindre förtjänande spel. Denna lista är ett försök till det omöjliga; försöker begränsa några av de mest underskattade spelen för PlayStation 2 ur en lista på nästan 2000. Jag är säker på att en titel eller två, förmodligen din favorit, inte kommer att göra listan och för det kommer du att hota att göra varje efterföljande dag i mitt liv en virvlande virvel av elände och elände.

Tja, fortsätt och försök. Jag kommer förmodligen att vara för upptagen med att komma ihåg storleken i dessa spel för att ta mycket uppmärksamhet verkligen. När det gäller det kommer spelare alltid att tänka på sitt favorit lilla kända spel som underuppskattat eller okänt, och det kommer utan tvekan att få dem att mala tänderna varje gång de läser en lista som denna. Oavsett ditt val av supersällsynta, japanska importerar bara pussel- / matlagningssim som ingen verkar veta om, de tjugo spelen nedan är utan tvekan några av de skinande ospela ädelstenarna i PlayStation 2-biblioteket. Så lämna mig en controller - inte den Mad Catz, ser jag ut som din lilla bror? - och låter samarbete genom 20 PS2-spel som är kriminellt underskattade.

20 Tenchu: Wrath Of Heaven

Ah, Tenchu- serien, en av de största ninja-videospel som någonsin gjorts. En kritisk hit på det ursprungliga PlayStation, det första Tenchu- spelet, Tenchu: Stealth Assassins, satte spelare i rollen som Rikimaru eller Ayame när de kämpar mot korruption och en demonisk trollkarl. Tenchu- serien har aldrig riktigt förändrat historien efter det: Wrath of Heaven ger en annan trollkarl och ett fåtal av hans lackeys att rista upp och dyka tillbaka i skuggorna innan de upptäcktes. Baserat på stealth och alltför blodiga avrättningar, Tenchu: Wrath of Heaven var en allvarlig explosion att spela. Att smyga var roligt, halshugga en vakt och kämpa fast vid ett tak i närheten innan det upptäcktes var tillfredsställande, och spelet var vackert att titta på för att starta.

Spelet innehöll också en handfull multiplayer-lägen, inklusive deathmatch och co-op. Få saker är lika tillfredsställande som att skära ner några fiendevakter och sedan vända mot din bästa vän i en backflipping, shuriken som kastar ninja-kamp.

19 Killer 7

Ett av de konstigaste spelen som någonsin släppts, Killer 7 är hjärnskölden till den ökända bisarra SUDA 51 och utvecklad av Grasshopper Manufacture. Spelarens kontroll över en elitgrupp mördare som kallas mördaren7 (inte en typfel, det är så det är stavat i spelet), som faktiskt är sju utföranden av samma man. Varje persona har en annan uppsättning vapen och kan bytas från pausmenyn i farten.

Gameplay är lite udda; du går runt i miljön från ett tredjepersonsperspektiv på räls, vilket innebär att du inte fritt kan utforska och växla till första person när du är engagerad i strid. Du slåss mot himmelleenden; neonfärgade mutanter som finns i olika former och färger. Även om kontrollplanen och den nonsensiska historien kan kasta bort några spelare, har spelets stil och mekanik gjort det till en kultklassiker.

18 Shadow Of Rome

Shadow of Rome släpptes under en antik romersk gladiatorlivsstil av Capcom 2005 och seglade under radarn för många. Spelet följer en ensam gladiator när han kämpar igenom all den klassiska gladiatorkamp som du kan förvänta dig, från episk en på en match, till att ta ner bågskyttar som ligger på baksidan av en elefant. Berättelsen var till stor del passabel, något om en romersk general och att rädda hans far, men där spelet verkligen lysande var den blodiga, brutala striden.

Till och med kämpa knytnävar resulterade i blodpölar som spillts ut, och ett engagerande kombinationssystem höll striden fräsch och underhållande. Din gladiator var också till stor del anpassningsbar med olika rustningar, hjälmar och vapen, så att du lätt kunde leva ut dina gladiatorfantasier. Tyvärr verkar det som gladiatorstrider är en outnyttjad marknad så länge videospel går. Lyckligtvis för oss som vill försöka vara Russell Crowe, finns det Shadow of Rome .

17 Beyond Good & Evil

Till synes högst upp i varje lista under ”under uppskattade spel” som någonsin har skrivits, är Beyond Good & Evil ett äventyrsspel som släpptes av Ubisoft 2003. På grund av att det släpps på en mättad marknad, fokuserar på stealthfotografering och konstigt spel karaktärer, titeln snuck under radaren för de flesta spelare, bleknar till otydlighet trots extremt positiva recensioner.

Efter Jade och Pey'j, en mänsklig fotojournalist och vildsvillig humanoid som fungerar som Jades ”farbror, respektive medlemmar av ett underjordiskt motstånd, måste spelarna använda Jades kamera för att avslöja hemligheten bakom den undertryckande regeringen på gruvplaneten Hillys . Genom en kombination av strid, stealth och fotografering kan Jade upptäcka hotet om en främmande ras som livnär sig på planetens befolkning och stöds hemligt av regeringen. Spelets strid är snäv och rolig, stealth-elementen är bra tempo och historien är utsökt för ett videospel i allmänhet.

16 RAD: Robot Alchemic Drive

Ett av de främlingspel som släpps på PlayStation 2, RAD: Robotic Alchemic Drive, är ett spel som låter dig slåss mot gigantiska robotar och monster i en japansk stad med all känsla och förstörelse av en Kaiju- film. Spelare tar rollen av en av tre operatörer som de flyttar runt i staden för att få bästa synvinkel på handlingen innan de byter till sina massiva stridsrobotar för att ta på sig en mängd (något) återvunna monster.

Fantastisk monsterdesign åt sidan, RAD: s spel spelar verkligen. Att använda de vänstra och högra analoga pinnarna för att kontrollera robotarmarna och axelknapparna för att kontrollera fötterna ger en verklig tyngdkraft för att kontrollera en jätterobot. De tränar långsamt genom staden, lindrar upp massiva hammare och knäcker monster så hårt att de flyger bakåt och förstör stadens kvarter i ett enda fall. Plus att stå ovanpå en skyskrapa och oväntat låta din robot komma över den blir aldrig gammal.

15 Dark Cloud 2

Efter att ha lyckats på originalet från Dark Cloud, följer Dark Cloud 2 formeln för det första spelet men förbättras på nästan alla sätt. Medan det första spelet följde en enskild karaktär och hans strävan att återuppbygga varje stad enligt specifikationerna för dess invånare, är Dark Cloud 2, för att säga det enda, ett expansivt spel. Spelare kan växla mellan tre olika karaktärer medan de slåss genom fängelsehålor, alla med sina egna förmågor och vapen. Stadsbyggnadsaspekten är också närvarande igen, vilket gör omortering av städer och städer till invånarna, eller din, specifikationer roliga och engagerande.

Dark Cloud 2 skiljer sig verkligen ut på grund av dess uppfinningselement. Du kan ta en bild av praktiskt taget alla objekt i spelet och ge dig en plan. Genom att kombinera ritningar kan du skapa nya uppfinningar, oavsett om det är anpassade delar för robotkaraktär / montering, eller vapen och vapenuppgraderingar. Antalet uppfinningar du kan skapa är verkligen häpnadsväckande, vilket betyder att spelarnas måste investera betydande tid om de vill fylla i listan.

14 Rez

En trippy rails shooter som låter dig skapa husmusik medan du spränger genom ett supernätverk i ett försök att stoppa den självinitierade avstängningssekvensen för en skicklig AI. Om det låter som mycket, beror det på att det är det. Relz okänt när den ursprungligen släpptes har Rez nått kultstatus i dagens spelvärld.

Även om spelet är grundläggande; låsa på, dra markören och skjuta så många fiender som möjligt, ljudet och bilden är det som verkligen skiljer Rez . Grafiken är ljus och upptagen när spelare styr en hacker och spränger allt som rör sig. Ljudspåret är en blandning av ojämn teknologimusik som blödar utan problem i miljön som bygger bank för basen, och fiender pulserar i takt. Spelaren gör också musik; sprängning av fiender skapar en mängd olika toner som följer med den redan stjärnmusiken. Den psykedeliska designen och musiken gör spelet lika trippy som det är fängslande.

13 Mr. Mosquito

Ett av de konstigaste spelen som någonsin har gjorts, Mr. Mosquito är ett spel som har dig att spela som ... vad mer, en mygga. Uppgift om att suga blodet från familjen Yamada, består spelet av att surras runt olika nivåer och suga blodet från en annan familjemedlem. Medan han försöker förbli oupptäckt måste Mr. Mosquito söka en viss punkt på familjemedlemmens kropp för att suga blod. Du suger blod medan du vrider den högra analoga pinnen och försöker hålla familjemedlemmen omedveten om din närvaro. Om du upptäcks resulterar det oftast i en dödsfall genom att slå. Om du upptäcks innan du kan landa och börja suga, går du in i stridsläge med familjemedlemmen. Då måste du träffa tryckpunkterna för att lugna dem, så att du kan försöka igen din strategi omöjlig

Detta spel var minst sagt bisarrt. Även om det är konstigt i konceptet, var det verkligen en rolig tid, särskilt på grund av den sunda injektionen av stereotyp typisk japansk galenskap som finns i spelet. Dessutom fick du se förhållanden utvecklas mellan medlemmarna av Yamada-familjen, allt från ett perspektiv som sedan dess har besökts inom spel.

12 Klonoa 2: Lunateas Veil

Kanske är den finaste plattformsspelaren på PlayStation 2, Klonoa 2: Lunateas Veil, i stort sett obemärkt när den släpptes 2001, trots universellt glödande recensioner.

Berättelsen följer Klonoa, en självbeskriven "kål" som släpps in i drömvärlden i Lunatea där han måste hjälpa Lolo att bli prästinna genom att ringa ett gäng klockor spridda överallt och undvika en exprästinna som blev pirat ( vilket är en helt logisk karriärövergång). Återvinningsbar historia åt sidan, plattformen i Klonoa 2 är oöverträffad, till och med i dag. Många miljöer har avgränsningar som gör det möjligt för Klonoa att resa flera olika vägar som alla hamnar i en av de många fackmässiga bosslagarna. Utmärkt nivå och fiendens design, färgglada karikatyrgrafik och snäva kontroller gör alla till Klonoa 2 till en av de största plattformarna på PlayStation 2, och jag skulle argumentera genom tiderna.

11 Drakan: De gamla portarna

Spelare släpps in i rollen som Rynn, en kvinnlig krigare med en drak sidekick som hon kan rida på. Spelet är en spridning till stor öppen världsfantasi med en mörk vridning. För PlayStation 2-eran är den öppna världen till stor del inspirerad, full av hemliga områden och sidojourer som kan fylla alla spelkalendrar enkelt.

Kampen är också ganska kul; med ett stort arsenal av olika melee och varierade vapen, ett intuitivt stridssystem där Rynn kunde sticka i vilken riktning som en fiende kan möta, och ett trollformningssystem som krävde att man tecknar manuellt i luften, blir det sällan tråkigt. Den öppna världen är sakkunnigt utformad, från den största staden till de minsta byarna. Dungeons är också välgjorda och ger en fantastisk scen att visa upp den ursprungliga och kreativa varelser design. Dessutom kan du döda en gigantisk kyckling och plundra dess betydande gyllene ägg.

10 utrotning

En av de tidigaste skräcktitlarna för PlayStation 2, Extermination följer ett team av amerikanska marinesoldater som skickades till en hemlig antarktisk bas för att undersöka ett nödanrop som begärde bombningen av basen. Låt oss ta en stund här: vem i helvete fortsätter att ringa dessa samtal i videospel?

”Sir, basen i Antarktis har krävt att ett nuke släpps på deras ställning. Alla försök att kontakta dem har misslyckats; allt vi får är animalistiska gnuggar och våta squishing-ljud. Åh, och vad låter som människor skriker. Mycket av det faktiskt. ”

"Hmm ... berätta för Alpha Team att de flyger ut på en timme."

Hur som helst, utrotning är en bra tid: skarp skjutmekanik, en rolig och knakig berättelse (med klippta scener som bromsades upp eller rusades upp för att matcha munsynkningen med ljudet!) Och kreativa monster gör upplevelsen till minnesvärd. Spelet hade också spelarens kämpning mot en "infektionsmätare", som övervakade mängden som huvudpersonen har påverkats av infektionen i basen. Om infektionsmätaren når 100% förvandlas huvudpersonen delvis till ett av monstrarna, har 60% av deras vanliga hälsa och tar skador från nästan vad som helst. Ihopkopplat med ett batteripaket som användes för att öppna dörrar ett begränsat antal gånger och behövde laddas på bara några få stationer under hela spelet, förblir utrotning fortfarande ett av de svåraste överlevnadsskräckspel som någonsin tänktes.

9 Den lidande

The Suffering, som ägde rum i ett hjemsökt fängelse dåligt i behov av en exorcism, var ett tredjepersons actionspel som satte spelare i jumpsuiten av en nyligen rymd fånge som måste gå igenom de skräck som har släppts loss på en intet ont om fängelse. Fotograferingen är snäv och tillfredsställande, och monsterdesign är original och kreativ nog för att faktiskt ge några skräcker längs vägen. Spelet ligger på en ö som en gång användes som en galen asyl som drivs av Dr. Killjoy, det mest klichénamn som någon någonsin kunde tänka på för en galen läkare. Ön är i huvudsak ond, vilket betyder att allt är ute för att döda dig hela tiden.

Spelet hade också flera avslutningar baserade på några moraliska val du var tvungna att göra under hela spelet och tillät dig att förvandlas till ett berserkmonster som med lätthet kunde riva paket med fiender. De brutala uppsättningarna och det faktum att det var baserat på Eastern State Penitentiary, ett övergivet fängelse i Pennsylvania (en dokumentär om fängelset ingick i spelet), gör att spelets unika märke av psykologisk skräck fortfarande är minnesvärd idag.

8 Mark Of Kri

Ett stealth- / actionspel med en tribal vibe, var Mark of Kri en bra bra tid. Grafik var tecknad film men handlingen var extremt våldsam; i var inte på plats att se gallon av blod och avskuren lemmar flyga genom luften när du skar genom ett läger av fiender som spelet huvudpersonen. Stealth-spel är i fokus, som kommer med några av de bästa stealthdöd som någonsin har presenterats i ett videospel.

Stridssystemet tilldelar varje fiende en motsvarande knapp och fiender måste hanteras taktfullt om du vill överleva. Spelare kunde skicka huvudpersonens fågel fram till speiderplatser innan du gjorde ett drag, vilket gjorde det roligt att planera stealthmanöver genom tätt packade fiendens gömställen. Spelens tecknad filmstil blandad med dess övervåld gjorde det till en av de mest minnesvärda action-titlarna på PlayStation 2 som ingen spelade.

7 Giants: Citizen Kabuto

Ett actionspel från tredje person, Giants: Citizen Kabuto var full av stil och vidd. Spelet spelas från tre olika perspektiv på en ö som driver genom rymden. Meccaryns, en ras av tungt pansrade, jetpack-soldater med brittiska accenter, Sea Reapers, amfibiska humanoid-trollhjul som kan använda bågar och svärd, och Kabuto, en torngrön dödsmaskin som ganska mycket äter allt och alla, utgör rollen.

Alla tävlingar är roliga att spela av sina egna skäl, eftersom varje tävling har olika förmågor och svagheter som får liv i varje kampanj. Jetpacka runt och spränga fiender som en Meccaryn, simma som en delfin genom spelvärldens många vattendrag som en Sea Reaper och förstöra bokstavligen allt med Kabuto alla erbjuder sitt eget märke av strategi och roligt. Uppdragen är varierande och underhållande, och hela spelet har också en rungande vridighet som härrör från berättelsen, vilket gör spelet värt att spela bara för att se vad som händer.

6 The Getaway

Om Driver hade ett försök med en mörk brittisk Grand Theft Auto, var The Getaway en massa roliga och extremt mogna. Spelet innehöll en mängd realistiskt återgivna bilar och ett exakt London i spelet för att skjuta och köra överallt. Den första halvan av historien följer Mark Hammond, en nyligen släppt gängmedlem som bevittnar hans hustrus mord och hans sons kidnappning. Vowing hämnd, han jagar ner de ansvariga. Den andra halvan av spelet följer oskäld polismannen Frank Carter som försöker föra ner en av spelgrupperna i spelet. Dikotomin mellan de två huvudpersonerna gjorde spelet intressant och höll historien fräsch.

Även om körning och skjutning ibland kunde vinnas, även om det är mycket tillfredsställande, lyser spelet verkligen i sin berättelse. Spelet var väldigt moget och skitligt, med skrivande som kan hålla en låga till de brittiska brottsfilmerna som inspirerade det. Fram till idag kan jag fortfarande inte avkoda hälften av vad de säger utan hjälp av undertexter.

5 Saken

Baserat på John Carpenters klassiska skräckfilm från 1982 med samma namn, tog The Thing begreppet en främling som kunde anta vem som helst identitet och sprang med den. När Thing plockade upp exakt var filmen slutade följer ett räddningsteam som skickades ut för att undersöka en antarktisk bas som slutat svara på kommunikationer. Som de som har sett filmen vet, finner teamet basen förstörd och tecken på att främmande liv kan ha upptäckts. De första timmarna av spelet är ganska tyst; skjut några runda fiender, utforska några byggnader, navigera i det snötäckta avfallet ... och då går saker och ting helt apa.

Spelet är en typisk tredje person-skytt, och spelet görs oändligt minnesvärt av det faktum att din besättning faktiskt kan vara utlänningar. Du övervakar ditt team genom ett "förtroende" -system, i princip följer dina teammedlemmar varandra och du ser till att du inte gör något misstänkt. Häng dig tillbaka under en brandkamp medan ditt team tar skada på skada? De kanske tror att du samarbetar med utlänningarna och börjar lita på dig mindre och mindre, tills de oundvikligen attackerar dig. Spelet hade också en artikel för att testa blodkamraterna; om testet är positivt, skulle de förvandlas till en humanoid terror före dina ögon, skickar laget spridning och kämpar desperat för att överleva.

4 Okami

Okami är ett fantastiskt spel som gränsar till Sonys Zelda- mördare och gränsar till gränsen till mästerverk. Spelare spelar som gudinnan i solen i form av en vit varg, som har till uppgift att föra fred till ett land bebodd av monster under kontroll av en månghuvud som heter Orochi. Spelet har en vacker, och jag menar vacker konststil som känns som att du spelar en akvarellmålning. Det är ett av de vackraste spelen, om inte det vackraste, släppt på PlayStation 2.

Förutom den vackra visuella stilen är spelet en spräng att spela. Karaktärer är väl utflödade och verkligen andas liv i ett spel som redan spricker på det verkar med det. Gameplay består av äventyr och slåss, det senare kräver användning av en "himmelborste", en av de viktigaste komponenterna som gör spelet till en sådan framstående pärla. Spelare kan frysa spelet och använda himmelborsten för att göra en mängd saker som påverkar spelvärlden. I Okami, att rita en bro låter dig över en rasande flod, och spelare kan ändra tiden på dagen genom att dra en sol på himlen eller skära fiender i halva med en enkel snedstreck. Tyvärr upplevde inte tillräckligt många spelare Okamis glädje innan utvecklaren Clover Studios stängde sina dörrar på obestämd tid.

3 Ace Combat 4: Shattered Skies

När det gäller spel om flygkrig är det få som låter Ace Combat- serien. Spelen fångar konsekvent den intensiva, adrenalin-drivna takten av explosiva antennhundstrider och den vita knoggen precision som krävs för att bomba markmål. För mig är det inget bättre inträde i franchisen än Ace Combat 4: Shattered Skies. Spelet berättar historien om en ung pojke vars liv plötsligt avbryts av ett massivt krig och fiendens piloter som bor i hans stad. Historien berättas genom klippta scener med utmärkt röstspel och animering. Berättelsen är unik och hjärtskärande; dykning in i mänskligheten på båda sidor av linjen i krigföring.

Gameplay är snävt och spännande, dogfights är högt, snabba affärer, bombning markmål är harrowing, och boss kampar, särskilt de mot det motsatta teamet av ace piloter, är utmärkta. Hela spelet är en glädje att spela och bör inte missas av flygfanatiker eller den genomsnittliga spelaren.

2 The Warriors

Lätt en av de största beat-em'-upsna genom tiderna, och lätt det bästa film-tie-in-videospel någonsin, det smärts mig hur många av mina medspelare som aldrig har spelat The Warriors. Historien utvidgar med samma namn 1979 med samma namn och följer gänget The Warriors när de kämpar för att komma upp i ett brott dominerat New York från 1970-talet. Medan du utökar filmens redan utmärkta berättelse kan du förvänta dig att spraya rivaliserande gängterritorium, jacka bilstereon ur parkerade bilar och hoppa dig igenom en mängd rivaliserande gäng som alla har sin egen stil och känsla.

Bortsett från de utmärkta berättelserna, innehåller spelet ett brett utbud av sidouppdrag, minispel och flashback-uppdrag som hjälper till att stärka bakhistorierna till karaktärerna som vi bara fick en liten smak av i filmen. I själva verket skulle jag våga säga att spelet är en så avgörande följeslagare till filmen att de borde paketeras tillsammans. När du väl har slagit majoriteten av de viktigaste uppdragen, låser du upp ett Warriors arkad-minispel i samma spår som Streets of Rage eller River City Ransom, och lägger i själva verket till ett annat spel som kunde ha stått starkt på egen hand.

1 Freedom Fighters

Freedom Fighters utforskar ett mardrömsscenario för många amerikaner: tänk om Ryssland invaderade USA och vann? Spelet följer en ragtaggrupp av geriljakämpar döda inställda på att störta den nyinstallerade ryska regimen. Spelet innehöll klippta scener i form av sändningar från en rysk nyhetskanal (som du så småningom raiderar och tar över), som verkligen lånade en kuslig verklighet till hela spelet.

Gameplay består av skytte och täckning, medan du hanterar en trupp av motståndskämpar för att hjälpa dig i din kamp mot den röda hoten. Fotograferingen kändes utmärkt, uppdragen var väl konstruerade och spelet hade en kyligt bra poäng. Det har också en av de bästa början till ett videospel, eftersom du undviker att spillrorna trumlar skyskrapor när ryska attackhelikoptrar förvandlar staden till en krigszon och chockar trupper fallskärm på närliggande tak.