20 tecknad karaktärer återimagineras som fantastiskt anime

Jag växte upp i en intressant tid för amerikansk TV-animering. TV-programmen från början av 2000-talet var mitt bröd och smör, och bland de många animerade program jag såg under den perioden var anime en stor del av det. Jag såg min rättvisa del av Ed, Edd, 'n' Eddy, Powerpuff Girls, Courage the Cowardly Dog, SpongeBob SquarePants och otaliga andra amerikanska tecknadshower från den eran. Men samtidigt såg jag också massor av anime, som det var när Toonami på Cartoon Network var på topp.

Det var under denna tid jag kunde titta på Dragon Ball Z, Yu Yu Hakusho, Cardcaptors, Rurouni Kenshin och flera andra klassiska animes. Anime var aldrig lika vanligt som det var tillbaka, och jag tror inte att det någonsin kommer att göra det igen. Anime är fortfarande mycket populärt bland stora grupper av fans av popkultur, men jag tror att dagarna med att se ett överflöd av anime-baserade produkter i Target eller Toys ”R” Us är länge borta. Utanför Pokémon- anime, tror jag inte att det någonsin kommer att finnas glada måltidsleksaker av populära animes någonsin igen. Jag längtar efter de dagar; emellertid har den nuvarande generationen av amerikansk animation varit spektakulär.

Eftersom jag växte upp i en era av TV som kraftigt främjade både amerikansk och japansk animation, vill jag visa min uppskattning för båda typerna av animering. Denna 20 tecknad karaktärer återimagineras som Jaw-Droping Anime-lista är mig som visar min kärlek till de två typerna av animationer som jag växte upp med. Det finns många klassiska seriefigurer som ser fantastiska ut som anime och skulle passa hemma med saker jag tittade på i början av 2000-talet.

20 Var är du?

Det finns något evigt med Scooby-Doo som har förvirrat mig i flera år nu. Scooby-Doo, där en grupp tonåringar och deras pratande hund reser landet runt och löser mysterier, var aldrig så spännande eller banbrytande. Ändå fortsätter franchisen att bli stark nästan femtio år efter den ursprungliga Scooby-Doo, Where Are You!

Få inte fel intryck; Jag älskar Scooby-Doo.

Efter att ha vuxit upp med rak-till-videofilmer från Scooby-Doo i slutet av 90-talet och början av 2000-talet, såväl som en återupplivning av A Pup-namngiven Scooby-Doo, har franchisen gjort mig till en barndomsfavorit. Har du sett Scooby-Doo på Zombie Island eller Scooby-Doo! och häxans spöke ? De filmerna är fortfarande fantastiska. Jag är förvånad över att det inte har skett en anime-anpassning av allas favorit-mystery-lösningsteam.

Konst av Dhutchison.

19 En ganska udda anime

När jag växte upp de två kanalerna såg jag mest på Cartoon Network och Nickelodeon. Jag tittade främst på Nickelodeon i tre shower - Rugrats, SpongeBob SquarePants och The Fairly OddParents . Även om jag älskade Rugrats och SpongeBob som barn, ansåg jag ofta att Fairly OddParents var min show. Centrerat kring en pojke som behövde ett par magiska varelser för att hjälpa till med att hantera sin onda barnvakt, älskade jag showen för dess fantasifullt premiss och de galna shenanigans som varje avsnitt förde till bordet.

Denna anime-skildring av Cosmos och Wanda, titeln Fairly OddParents, stöter på något skurrande vid första anblicken. I showen har de stora huvuden på små kroppar, så att se mer proportionerliga versioner av dem stöter på konstiga till en början. Men ju mer du tittar på det, känner du igen att konst är riktigt välgjord.

Konst av Sakimichan.

18 Just Let It Go כבר

Effekten av frusen kan aldrig underskattas. Fryst var ett legit fenomen och är fortfarande en mycket älskad film bland barn fram till idag. Människor kan förakta filmen för hur mycket den spelas över, särskilt med smash hit-låten “Let it Go.” Men filmen är verkligen fantastisk, med stor animering och en hjärmvärmande berättelse under allt.

Föreställ dig att "Let it Go" ombildas som en fängslande J-Pop-låt - jag tror att det skulle vara coolt.

Från vad jag kan samla, var Frozen en stor hit också i Japan. Kanske om Disney känner sig särskilt modig en dag, kanske det kan räkna ut en affär med anime-studion och få liv till en frusen anime. Moes anime har en verklig stil som verkar med Frosens estetik, vilket denna fankonst bevisar.

17 Utforska Japan

Trots att jag är mexikansk kunde jag inte lära mig att spanska spanska som barn. Så Dora the Explorer var en stor barnshow för mig att komma in på och lära mig grunderna i spanska. Det var också den första showen jag minns att jag tittade på som hade en latinamerikansk ledning, något jag fortfarande inte ser ofta i dagens animering. På grund av det starka amerikanska / mexikanska inflytande som showen har, är jag förvånad över hur väl denna anime fan art visade sig. Jag får vibbar av Cardcaptors, en av mina favorit-animationer hela tiden som barn, i denna fan art, och det fungerar verkligen. Det är enkelt, söt, och jag önskar nu att det fanns en anime-version av Dora the Explorer . Jag skulle ta anime Dora över preteen Dora i Dora och Friends: Into the City!, som jag är upprörd över att lära mig är en riktig sak.

16 Yokaibusters

Jag tittade på omspelningar av The Real Ghostbusters och Extreme Ghostbusters när jag var ett riktigt litet barn, och de var några av de tidigaste föreställningarna jag minns att jag älskade. Båda programmen bevisar verkligen att Ghostbusters-konceptet fungerar riktigt bra i animerat format, och visar saker som filmerna inte kunde göra på den tiden.

En anime Ghostbusters skulle antagligen bli mer varmt accepterad av fansen än Ghostbusters 2016 startade om.

Bilden ovan är hämtad från en fan-tillverkad YouTube-video som ombildar The Real Ghostbusters som ett 80-talets anime. YouTube-kanalen heter The STATION by MAKER, och titlar om showen som Tokyo Ghostbusters . Jag älskar absolut 80-talets anestetik, så jag är all in för denna anime-parodi av Ghostbusters.

15 Något är fiskigt här

Att välja en favoritklassisk Pixar-film är nästan som att välja ditt favoritbarn. Du älskar dem alla, så det är svårt att bestämma vilken som förtjänar att vara din favorit. Medan min åsikt har förändrats sedan dess, som barn, var Finding Nemo min favorit bland alla Pixar-filmer. Det kom ut rätt tid för mig; Jag var i rätt ålder för att förstå filmens djupare betydelse, men ändå ung nog att älska den familjevänliga humorn.

Jag tycker fortfarande att det är en av de bästa animerade filmerna där ute, och denna anime-tolkning av filmen är en behandling för ögonen. Det visar inte bara filmens roll som anime-karaktärer, utan gör också alla mänskliga. Vi får se vad alla skulle vilja ha som människa, och alla ser platser på.

14 En romantisk överskridande animationsstilar

Jag är inte riktigt fan av romantiska filmer. WALL-E är verkligen ett undantag från regeln, även om det är mer än bara en romantisk film. Det är också en rymd-sci-fi, med en stor dos sociala kommentarer som är tjocka i hela berättelsen. Men det är kärlekshistorien mellan robotarna WALL-E och EVE som verkligen får filmen att lysa. Det är aldrig för ostlikt, och kemi mellan bots är bedårande som pokker.

Anime-tolkningen av paret är ganska coolt, eftersom det ombildar EVE som mer av en actionhjälte, med WALL-E som hennes olycka-i-nöd.

Den dynamiken fanns inom den ursprungliga berättelsen av filmen, där EVE måste spara WALL-E flera gånger i filmen. Den stil som presenteras i fankonsten gör den mer levande och spännande och visar en möjlig spännande action-anime som gömmer sig inom WALL-E .

13 Wowzers!

Jag minns när jag brukade se Inspector Gadget som ett barn att jag tyckte Inspector Gadget var den coolaste karaktären någonsin. Han var en detektiv som var en cyborg, och han hade en ärke rival som bara var en klö! Det var fantastiskt för tre år gammal mig. I efterhand inse jag att inspektörsgadget själv var lite halt. Det var Peggy, hans systerdotter, som gjorde allt arbete. Gadgeten var värdelös, vilket är typ av upprörande att ta reda på år senare.

Trots att den amerikanska inspektörsgadgeten är en halt karaktär, ser den japanska inspektörsgadgeten tio gånger mer fantastisk ut.

Inte bara är konstverket mer dynamiskt och snyggt, Gadget har en pistol för en hand. När var sista gången du såg Gadget i den amerikanska versionen av showen med en pistolhand?

12 En klassisk reimagined

Snow White and the Seven Dwarfs har ett mycket starkt inflytande på världen; inte bara på den västra halvklotet utan också i öst. Walt Disney skulle etablera ett företag som skulle tåla i nästan ett sekel (för att uttrycka det lätt) och etablera animering som en livskraftig filmteknik. Disneys konststil skulle vara starkt inflytelserik för många konstnärer i Japan, med många som tar starkt inspiration från Disneys tidiga arbete, inklusive Snow White . Detta är anledningen till att anime ofta har karaktärer med stora ögon - det är en månggenerationspåverkan på Disneys stil.

Denna anime-version av Snow White ser inte bara fantastisk ut, det är också påverkan som kommer tillbaka. Disney inspirerade tidiga japanska artister, som sedan skulle inspirera nästa generation. Följande generationer skulle leda till att den här konstnären inspirerades för att skapa en anime-version av Snow White. Allt kommer i full cirkel.

Konst av Mari945.

11 Ett helt nytt universum

Jag ber om ursäkt till mina läsare, men jag är inte uppdaterad med nyligen populära amerikanska animationer utanför några få undantag. Medan jag är medveten om Steven Universes existens, vet jag ärligt talat inte vad det handlar om. Allt jag har är vad som sägs på Wikipedia-sidan.

Det finns antydningar av melankoli i konsten, med Lapis verkliga ansikte täckt av den spruckna spegeln.

Jag har stött på några karaktärsdesigner för flera av de roliga medlemmarna från showen, med karaktären Lapis Lazuli som min estetiska favorit. Från vad jag kan samla om karaktären verkar hon som en riktigt intressant och tragisk karaktär. Den här fankonsten visar en roligare sida av karaktären, med spegeln som en fin referens till karaktärens första utseende. Det är ett vackert konstverk som inte bara är vackert att titta på, men som inte heller avskräcker sig från karaktärens tragiska bakre historia.

Konst av Dav-19.

10 Jag har kraften!

Den ursprungliga He-Man and the Masters of the Universe var innan min tid, så jag tittade aldrig på ett avsnitt av den ursprungliga leksaksperspektivet ... Jag menar TV-program. Med det sagt såg jag 2002 leksaksperspektivet ... men jag menar tv-program av universitetets mästare . Jag minns att det var en cool show, med några ganska bra kampscener.

Jag kände alltid att He-Man typ verkade som en anime-karaktär redan.

Han är utan tvekan en amerikansk produkt, baserad på klassiska barbariska berättelser som Conan the Barbarian . Det är bara något främmande med hans design som gör att det ser oamerikansk ut för mig. Det snyggare utseendet från leksaksreklam från 2002 ... Jag menar TV-program, som bara lyfte fram främmande för mig. Även om ovanstående fankonst kallas He-Man-anime-stilen, känns konsten för mig minst annorlunda än den ursprungliga produkten än något annat på denna lista.

Konst av Xong.

9 En oändlig japansk sommar

Phineas och Ferb, den populära Disney Channel-showen som sändes mellan 2007 och 2015, var något efter min tid. Jag tittade fortfarande på några tecknade filmer under den perioden; emellertid slutade jag mestadels att titta på Disney Channel vid den tiden. Jag hade också ett stigma mot showen på den tiden, eftersom jag tyckte det ser ut som vanligt och ointressant. Naturligtvis visade jag mig fel när showen blev en hit med inte bara med barn utan också äldre.

Phineas och Ferb inledde en typ av barnunderhållning som skulle leda till mer välproducerade barnshower. Anime fan art ovan ger huvudrollen mer rundade huvuden, en kontrast till de många ovanliga former som karaktärerna hade i showen.

8 småstad, stora personligheter

Comedy Central slår hit, och min personliga favorit, South Park, är en vulgär show som förlöjligar allt som möjligen kan hånas. Religion, kändisar, underhållning, sociala sedvänjor, populära trender och många fler är inte säkra från South Parks hån. Showen är inte rädd för att påpeka människors dumhet, och till och med öppet ifrågasätter varför vissa saker är som de är. Det är unapologetic i sin kritik, och det är verkligen en av de bästa animerade showen för vuxna där ute.

Animeringen av South Park emulerar pappersutskuren animation, även om den främst är datorgenererad. Den enkla animationen står i kontrast till den mörka humor som finns i serien. Det finns tider showen vågar till olika stilar, inklusive omvandla till en anime-parodi i avsnittet "Good Times with Weapons."

7 Denna anime skulle rocka

Tack vare Boomerang och tv på morgonen på morgonen växte jag upp och tittade på många av de klassiska animerade programmen. Jag kunde titta på några Flintstones i min ungdom, och jag var också konstigt besatt av live-actionfilmen när jag var ett riktigt litet barn också. Jag älskade alltid hur de använde förhistoriska djur som ersättare för vardagliga verktyg; de var alltid så kreativa.

Hon är en tuff mamma!

Föreställningen centreras främst på Fred Flintstones och de galna situationer han hamnar i Bedrock. Hans fru Wilma framställdes vanligtvis som den typiska hemmafru och stannade hemma för att ta hand om sin dotter Pebbles. Ovanstående konstverk visar en annan typ av Wilma. Hon ser mer realistisk ut i konsten och verkar också vara mer en kämpe. Jag gillar hur hon bär småsten på ryggen och visar att hon är en tuff mamma. Det är ett roligt tag på en av animationens mest klassiska kvinnliga karaktärer.

Konst av Sakimichan.

6 vatten de väntar på

Jag älskar The Little Mermaid ; Ariel var en av mina första krossningar. Medan jag älskar de andra Disney-prinsessorna var Ariel alltid min favorit. Hon kände alltid för mig att vara mer livlig än de andra prinsessorna. Denna bit av fankonst som visar Ariel som omfamnar Eric under vattnet fyller mig med så mycket nostalgi. Jag trodde alltid att Ariel och Erics förhållande var en av de mer trovärdiga romanserna som följde det klassiska Disney-mönstret; även om det är konstigt bestämmer de sig för att gifta sig efter att ha känt varandra i tre dagar. Färgläggningen och uttrycket på deras ansikten i denna konst är riktigt bra gjort, och det säljer verkligen romantiken mellan karaktärerna. Jag skulle gärna vilja se denna ikoniska film förvandlas till en anime-serie. Jag tror att det skulle göra otroligt bra.

5 Sätt i roboten, Dexter!

Jag såg massor av Dexter's Laboratory när jag var liten. Det var alltid på Cartoon Network, jag skulle bara titta på samma avsnitt om och om igen. Jag minns att jag var besatt av det musikaliska avsnittet de hade och förtjänade de uppenbara anodparodierna. Det är på grund av Dexter's Laboratory som jag först utsattes för äldre anime. Jag blev medveten om shower som Speed ​​Racer och Voltron för första gången på grund av Dexter .

Med många anime-parodier och referenser dolda i själva den ursprungliga showen känns Dexter som en anime som en no-brainer. Den typiska anime-stilen som blandas med showens klassiska karaktärer passar som handske. En gigantisk robot kastas in för bra mått och fullbordar Dexter's förvandling till en gigantisk mecha-anime-show från 90-talet.

Konst av Toppera-tpr.

4 Ner ett nytt kaninhål

Intressant nog var Lewis Carroll Alice's Adventures in Wonderland en riktigt populär bok i Japan när den översattes 1899. Disney-anpassningen skulle också vara mycket inflytelserik i Japan. Filmens och bokens effekt på anime är mycket tydlig med hur mycket det klassiska bildspråket dyker upp i många olika animes. Du kommer ständigt att se karaktärer i anime som hänvisar till den klassiska berättelsen. Alice's ikoniska blå klänning ses ofta i många vackra parodier av källmaterialet. Med hur mycket anime hänvisar till den klassiska berättelsen om Alice, känns det lämpligt att det finns en anime som återintegrerar karaktären själv. Eftersom klassisk anime har mycket inflytande på klassisk Disney-estetik, ser anime Alice rätt hemma med sin amerikanska motsvarighet.

Konst av Mari945.

3 En skrämmande bra anime

Min första exponering för Beetlejuice var TV-serien, så jag blev chockad över att få reda på att det fanns en film. Jag kom ihåg att jag tittade mycket på showen när jag var riktigt liten, men för mig kan jag inte komma ihåg något om det. Jag såg också några översättningar av Addams Family- karikatyrer från gamla skolan, men som Beetlejuice, har jag inte heller några minnen från showen. De flesta av mina kunskaper om Addams-familjen kommer från live-actionfilmer som kom ut under 90-talet.

De tre flickorna skapar en fruktansvärd men ändå bedårande trio av rare.

Som avbildas i fankonsten ovan tror jag att Lydia från Beetlejuice och onsdag från Addams Family skulle komma överens. Jag älskar särskilt hur Lydia tittar på Beetlejuices hand från måleriets hörn. Det verkar som att Beetlejuice har stulit en munk från Lydias och onsdagens ömsesidiga bekantskap, Lenore.

Konst av Dav-19.

2 Ett helt nytt äventyr

Från vad jag vet om Adventure Time vet jag att det är en show om den förment sista mänskliga pojken på planeten som går på galna äventyr i en galen värld med sin adopterade bror, som är en formskiftande hund och uttrycks av Bender från Futurama . Jag vet också att det finns en könsböjd version av huvudpersonen som heter Fionna, som finns i fan-fiction skapad av huvudskurken.

Fionna är en riktigt populär karaktär, åtminstone från vad jag kan samla. Jag stöter på mycket underbar fankonst av henne. Ovanstående men kanske en av mina favoriter. Fionna bär klänningen som Princess Serenity från Sailor Moon bar på. Det är en fantastisk kombination av två show, som härligt fångar andan i båda programmen i en kärleksfull hyllning. Inte bara det, det är också riktigt vackra konstverk att titta på.

Konst av Dav-19.

1 Powerpuff Girls Z!

Jag minns när Powerpuff Girls först sändes på Cartoon Network. Det var en show som jag skulle titta på hela tiden. Jag började verkligen uppskatta det när jag blev äldre, när jag kände igen hur kreativ och underbar showen egentligen var. Det visade att flickor var ledarna i action-komedi och hade många minnesvärda antagonister.

Medan majoriteten av listan är fylld med anime-konstverk som är fan-tillverkade, är Powerpuff Girls Z faktiskt ett riktigt anime tillverkat i Japan.

Borta var de enkla karaktärsdesignerna i de jättestyrda Powerpuff Girls. Powerpuff Girls Z innehöll i stället mer proportionella flickor som bar korta kjolar. Förutsättningen för Z är ganska galen. I stället för att Powerpuff Girls kommer från Chemical X (tillsammans med socker, krydda och allt fint), fokuserar anime istället på tre flickor som kan förvandlas till Powerpuff Girls. De tre flickorna är inte systrar och de har alla sina unika vapen.