25 Crazy Shrek-fakta Endast Super fans visste om DreamWorks Classic

Shrek var överrasknings hiten 2001 med sitt unika komiska tag på sagor. Om du var ett barn, drogs du omedelbart in av den hysteriska motbjudan av skogen, Shrek och hans äventyr med åsnan för att rädda prinsessan Fiona för Lord Farquaad. Och om du var en vuxen som förde ditt barn till filmen, tyckte du om den satiriska sagan med sina subtila råa skämt som kastades in här och där.

Själva historien baserades löst på William Steigs 1990-barnbok med samma namn, men filmens författare tog tydligt lite kreativ licens med sin version.

Filmen slutade inte bara som en stor blockbuster-hit utan gjorde dess produktionsföretag, Dreamworks, till ett hushållsnamn. De skulle fortsätta att ha flera andra animerade franchises inklusive Madagaskar och Kung Fu Panda, för att bara nämna ett par.

Men Shrek var en film som verkligen sticker ut från alla andra barnfilmer som var ute vid den tiden. Du skulle inte tro att en berättelse om en skrämmande och grov och kär förälskelse i en prinsessa skulle vara något folk skulle tänka sig till, men det var det. Det blev en häftklammer i många av våra barndomar och fick oss att inse att det alltid finns mer än som möter ögat när det gäller människor ... eller ogres, i det här fallet.

Så om Shrek var en barndomsfavorit hos dig, som den är min, kommer du definitivt att njuta av dessa 25 Crazy Shrek Facts Only Super Fans Knew About The Dreamworks Classic.

25 Shrek's Original Concept Art

I varje tillverkning av en animerad film tenderar det att vara en lång process där en eller flera artister kommer med sin egen konceptkonst om hur de tycker att karaktärerna ska ses. De kommer vanligtvis att komma in, en efter en, och lämna in sina idéer till filmens team, och de måste då bestämma vem som bäst fångade karaktärernas karaktär. Och detsamma gäller för skapandet av Shrek .

I själva verket hade de fyra olika konstnärer som kom in för produktionsdesign och de skickade in sin egen konceptkonst för projektet. En artist som anställdes var Barry E. Jackson, och hans version av Shrek var något mycket annorlunda än Shrek som vi nu känner.

Han såg mycket mer ut som en läskig, motbjudande klistra som beskrivs i bildboken, Shrek!, snarare än den mänskliga-liknande versionen som vi träffade i Shrek- filmerna.

Visst, Shrek i filmerna var fortfarande ganska grov och inte helt mänsklig utseende, men han var ändå gjord för att vara lite mer relatabel och rolig, med funktioner som är definitivt mer mänskliga än som en ochre.

Till slut gick teamet med en annan version, som vi vet, men Jacksons konceptkonst var fortfarande ganska otroligt om du frågar mig.

24 Artful Referenser

Det fanns en viss scen i Shrek där vi äntligen började se att det bara kan vara mer till denna skrämmande grus som vi bara har sett ännu. Och det var allt tack vare ojuren själv: Shrek.

Denna speciella scen var när Shrek och åsna var på jakt till Lord Farquaads slott för att försöka få sagans karaktärer ur hans träsk.

Shrek börjar förklara för åsnan att "Ogres är som lök."

Detta förbryllande åsnan när han försöker gissa vad han menar med det.

Efter deras gissningsspel klargör Shrek vad han menade med att säga: ”Lager. Lök har lager. Ogres har lager. Du förstår? Vi har båda lager. " Vilket innebär att du måste dra tillbaka var och en för att se att det händer mer än bara vad som finns på ytan.

Detta var väldigt djupt, speciellt för Shrek, men det visar sig att författarna tog sin inspiration till citatet från en pjäs. Pjäsen var Peer Gynt från den norska dramatikern, Henrik Ibsen. Och han var den första som pratade om tanken på att en person hade fler lager på sig, ungefär som lök.

Det är den konstnärliga referensen för en barnfilm.

23 Eddie Murphys favoritroll

I varje skådespelers karriär kan de vanligtvis välja ut sin favoritroll de någonsin har spelat, eller åtminstone, det bästa arbetet de någonsin har gjort på en film eller tv-show. Detsamma gällde för Eddie Murphy, som var den älskade våffla-älskade åsnans röst i Shrek .

Och roligt nog fick han att inse Donkey i filmen att han insåg att detta nu var hans bästa arbete han någonsin gjort. Det betyder att Donkey slog ut flera andra ikoniska roller i hans, inklusive detektiv Axel Foley i Beverly Hills Cop- franchisen, Prince Akeem i Coming To America och flera andra karaktärer som han skildrade under sina Saturday Night Live- dagar.

Det är dock förståeligt. Åsnan var inte bara en av de mest lustiga karaktärerna i Shrek, utan han är förmodligen nästan allas favoritkaraktär från hela franchisen.

Murphy har till och med sagt att han förmodligen kommer att bli mest ihågkommen för den rollen över flera andra roller han har haft, inklusive de som tidigare listats här. Han fortsatte med att skämta att om han skulle förgå skulle det vara åsnans foto i In Memoriam, istället för hans eget.

Det är ganska uttalandet, men också troligtvis ett sant uttalande.

22 En stjärna är född

Den som är underhållare av något slag vet vilken ära det är att få en stjärna på Hollywood Walk of Fame. Så många legender har fått sina egna stjärnor, för många att räkna, så det är verkligen en fantastisk sak att ha hänt dig när som helst i din karriär. Det är en mycket detaljerad ceremoni, som inkluderar inte bara att få din stjärna på Walk of Fame utan också att ha kända vänner till dig tala om din fantastiska karriär.

Shrek, karaktären, kunde ta reda på hur stor en ära det var tillbaka 2010. Ja, Shrek som i ost vi tittade på för fyra olika filmer, har sin egen stjärna på Hollywood Walk of Fame.

Det är ganska mycket för alla, men särskilt någon som är en fiktiv - och animerad karaktär i en barnfilm. Mike Myers var naturligtvis där för att hedra karaktären som blev en så stor affär, inte bara för barn överallt utan Dreamworks, liksom för Myers själv.

Han höll riktigt talet för sin karaktär, och Shrek var där i sin uppreist för att vara en del av ceremonin och höra hans tal.

Om någon fiktiv karaktär förtjänar en stjärna, är det Shrek.

21 Knock-Off Eeyore

Vi har pratat mycket om de många framstegen i att göra en film. Det finns många detaljer som kan tyckas minsta i det stora tingen för saker för tittarna, som oss, men det kan bokstavligen göra eller bryta filmen i slutändan.

Det är därför det är oerhört viktigt att få den exakta ritningen av en karaktär rätt, eller det kanske inte kommer över det sätt du vill ha det.

Så under ritningsstadierna av en animerad film finns det vanligtvis många iterationer av samma karaktär innan de sätter sig särskilt på en. Detsamma gällde för åsnan, även om han enligt konstnärerna var den enklaste att skissa.

Detta berodde helt enkelt på att det inte fanns någon referens för hur en pratande åsna faktiskt skulle se ut, så de kunde ta lite kreativ licens när de ritade.

De första ritningarna av honom såg mycket mer ut som Eeyore från Winnie The Pooh, tydligen. Naturligtvis vet vi alla att han fortsatte att se mycket annorlunda ut än fattiga, gamla Eeyore, men det är verkligen en intressant informationsbit. Dessutom föredrar jag mycket den konstnärliga skapelsen av åsna som de gick med i slutändan.

20 Internet's Shrek Obsession

För oss som växte upp och tittade på Shrek i början av 2000-talet var han bara en del av vår barndom och titelkaraktären i en av våra favoritfilmer. Trots att han ibland kunde vara lite olämplig, så fångade våra unga sinnen sällan fast det. Han betraktades som den skrämmande grova men söta sällskapet som bara ville bli accepterad.

Men nu, tack vare Internet, har han tagit ett helt nytt liv.

Uppenbarligen är internet absolut besatt av ogren .... och på vissa allvarligt störande sätt.

Det hela började 2009 när filmen lanserade sin officiella sida på Facebook. Det spiralformade därifrån, där en värld full av hemsk och läskig fan-fiktion, liksom fankonst, dök upp från djupet och lämnade resten av oss här för att skrapa våra huvuden (liksom rekyl i avsky).

Jag kommer inte in på grafiken över allt, men i grund och botten kan mycket av fan-fiction och fan-art gå från att vara motbjudande till till och med vuxen upp i naturen, och ibland i blixtnedslag.

Dessa hängivna fans av Shrek's kallar sig själva Brogres. Jag är inte helt säker på var denna plötsliga besatthet av karaktären kommer från, men till var och en av sina egna antar jag ...

19 DreamWorks frälsare

Det är alltid en enorm sak när en film kan rädda ett produktionsföretag från utrotning. Det är ännu en större sak när filmen som kan göra det är en komisk saga som är för barn.

Men Shrek gjorde just det för att det var en kassaskåp när den kom ut 2001 och det hamnade i nästan 500 miljoner dollar över hela världen. Det blev så småningom en franchise som också fick in en löjlig summa pengar.

Så i slutändan räddade det bokstavligen Dreamworks-företaget i en ekonomisk aspekt. Men det räddade dem också genom att skapa en Dreamworks Animation-bild som ytterligare låter dem göra filmer som Kung Fu Panda, Madagaskar och How To Train Your Dragon . Det fick människor att flockas för att se de nya filmerna de skulle släppa, allt på grund av Shrek- namnet.

Alla dessa filmer blev också sina egna franchisetagare, vilket i sin tur innebar att de också fick in mycket pengar.

I grunden räddade Shrek Dreamworks-företaget en miljon gånger över. Det är dock inte konstigt eftersom filmen var så otroligt rolig och blev en enorm del av de flesta 90-talets barndomsbarnen överallt.

Så tack, Shrek, för att du räddade dagen igen.

18 Shrek The Musical

Hela Shrek- franchisen var en så stor hit att den gödde andra serier relaterade till den samt en musikal. Jag kan bara föreställa mig hur svårt det måste vara att förvandla en skådespelare till den gröna sorten som vi älskar i en musikal, men jag är säker på att resultaten är värda det, med utgångspunkt från de fantastiska recensionerna som den har fått sedan dess befogenhet 2008.

Sedan dess har man berättat mer om subtila förändringar i berättelsen för musikalen, inklusive en scen där vi ser mer av en backstory från Shrek, samt en komo med en ung prinsessa Fiona.

I den här scenen upptäcker vi att Shrek tydligen hade lämnat sitt hem vid sju års ålder för att ”se världen” - vilket uppenbarligen hände ofta i ogre familjer.

Under detta äventyr hatas han omedelbart av alla på gatorna som han utforskade, med undantag för en ung prinsessa Fiona. Hon såg honom och vinkade tills hon drogs bort av sina föräldrar.

Det var en söt scen som visade mer av Shrek som vi redan älskar. Dessutom leder det direkt in i honom som stöter på hans framtida träskhem. Och det är precis där historien börjar ...

17 Improvisation

Ofta i komedirutiner, eller sitcoms eller komiska filmer finns det en viss improvisationsnivå som används under filmen. Särskilt om en skådespelare utmärker sig för det. Så det är alltid intressant för mig, liksom underhållande, när en skådespelare eller skådespelare improviserar något, även ibland oavsiktligt, och det gör det direkt till projektet de arbetar med.

Den exakta omständigheten hamnade under skapandet av Shrek . Cameron Diaz hade burp en dag efter att ha deltagit i en Coca-Cola, och det slutade med att göra det till filmen. Det var för att hon faktiskt spelade in på den tiden, så de behöll det bara och skrev in det för prinsessan Fionas karaktär.

Eddie Murphy improviserade senare linjen som svar på det ögonblicket som också gjorde det till filmen. Den ikoniska linjen jag refererar till är naturligtvis: "Hon är lika otäck som du är!"

Det är därför jag alltid har upptäckt att några av mina favoritdelar i filmer eller linjer i filmer tenderar att vara de som inte ens planerades i första hand.

Och kanske, det är det riktiga märket för en stor skådespelare. Även om vi i detta fall har Dias normala kroppsfunktion att tacka, antar jag.

16 barn till räddningen

De som har pratat om att barn är framtiden är vanligtvis korrekta. Men detta nästa faktum visar att barn som fortfarande är väldigt unga kan göra lika stor inverkan, även om de inte helt inser det ännu.

Det är inte så ofta att två barn under sex år kan ta ansvar för att göra en film som Shrek, som skulle bli ganska framgångsrik, händer i första hand. För den delen är det sällsynt för alla barn, oavsett vilken ålder de ska kunna göra det.

Men det var vad som hände när John H. Williams barn kom till honom med Shrek! bilderbok. Uppenbarligen hade barnen, som var i dagis respektive förskola, läst boken flera gånger och älskade den.

Så Williams tog den till Katzenberg, och resten är historia.

Om det inte hade varit för Williams två små tykor, har vi kanske aldrig fått se historien om Shrek och prinsessan Fiona som förälskats, medan Lord Farquaad antagoniserar dem och åsnan som var där bara för att gå med på åkturen.

Jag kan ärligt säga att det är en värld som jag inte vill leva i. Dreamworks skulle förmodligen gå med på, antar jag.

15 En lite övervakning

Vanligtvis finns det misstag vid filmning. Ja, även i filmens perfektionistiska värld gör de fortfarande misstag. Och ofta kan jag lägga till. Heck, det finns till och med ett helt avsnitt på IMDb (Internet Movie Database) som visar alla "goofs" som är gjorda i filmer.

Så det är inte chockerande att samma sak inträffade under skapandet av Shrek . Den här, dock, kunde ha gjort en mycket viktig scen i filmen lite förvirrande.

Scenen i fråga är när Shrek upptäcker alla de förvisade sagans varelser i sitt träsk. Han skriker på dem alla: "Vad gör du i mitt träsk ?!"

Men i det ursprungliga klippet av filmen insåg de för sent att raden aldrig hade lästs av Mike Myers.

Det verkar som om de hade glömt att spela in det på något sätt. Så producenten, Jeffrey Katzenberg, slutade med att behöva flyga hela vägen till New York City, där Myers för närvarande var, och han fick honom att läsa raden bakom en limousin.

Åtminstone hittade de "goof" i första hand och gjorde det rätt, även om det tog mer tid och pengar för att uppnå den ikoniska linjen.

Det var ett nära samtal.

14 Trots allt en Duloc-värld

Alla som har varit i Disneyland vet allt om det är en liten värld där. Det är en rolig men ändå långsam rörelse där barn från hela världen sjunger "Det är en liten värld trots allt" om och om igen, för att visa att vi alla är samma sak trots våra skillnader.

Tja, om du är medveten om den åkturen och dess följesång, så märkte du förmodligen att Shrek beslutade att förfalska både turen och deras berömda låt i ett oförglömligt ögonblick i filmen.

När Shrek och åsna först anländer till Duloc, vid Lord Farquaads slott för att vara exakta, hälsas de vid ingången av att sjunga dockor och sjunger om hur stor Duloc är. Det inkluderar robotdans ... samt en mycket bekant melodi. Deras låt har samma exakta antal slag per minut och är också i samma tangent, vilket ytterligare bevisar att de parodierar den klassiska Disney-låten.

Det var ett roligt ögonblick i filmen som lämnade Donkey och Shrek tittar på varandra som om de undrade vad de hade fått till sig. Detta var inte den enda referensen till Disney och Disneyland i filmen, som vi kommer att prata om senare, men det var definitivt det roligaste.

13 En fråga om statisk

Det är mycket sällsynt att någon som uttrycker en karaktär i en animerad film liknar sin karaktär. Men det är alltid intressant när en karaktär ser så långt bort från mannen som uttrycker honom att det nästan är komiskt.

Så när John Lithgow, som uttryckte Lord Farquaad, insåg att hans höjd var oerhört annorlunda än hans karaktär, tänkte han på något han sagt tidigare. Saken är att John Lithgow är definitivt högre än den genomsnittliga mannen. Han stod på 6'4 ”och hade alltid sagt att han aldrig ville skildra en” kort karaktär. ” På något sätt, form eller form. Men när möjligheten att spela Lord Farquaad kom upp kunde han inte lämna det.

Medan det stred mot allt han hade sagt tidigare, hade han också ett kryphål här - han kommer faktiskt inte att ses på skärmen själv eftersom filmen var en animerad film.

Det är fortfarande humoristiskt att efter att ha varit så ytterst om att inte spela en kort karaktär, här var han, och spelade en otroligt kort man som konstigt gör narr av det för det.

Även Lithgow själv tyckte att hela situationen var ganska underhållande. Och ångrade inte en bit när han tog rollen.

12 Monsieur Hood Vs. Robin Hood

En liten kontrovers drog filmen när människor som är dedikerade fans av Robin Hood och legenden som föregår honom, insåg att karaktären som är tänkt att vara honom i Shrek har en helt annan accent än Robin Hood.

Alla känner ju historien om Robin Hood. Den engelska förbjuden som var en hjälte för de fattiga och en hot mot de rika. Han var också en "mycket skicklig bågskytt och svärdman." Han har varit med i många filmer, tv-program och litterära verk.

Så när författarna bakom Shrek bestämde sig för att göra sin egen version av Robin Hood, var publiken lite oroliga för att han var mycket tydlig fransk, istället för engelska.

Vad de inte verkade inse är att Monsieur Hood inte skulle vara Robin Hood, tekniskt, utan snarare en parodi på den heroiska förbannelsen. Detta indikerades inte bara av hans eget namn i filmen (Monsieur Hood är mycket tydligt ett franskt namn) utan av det faktum att han aldrig kallades Robin.

Dessutom var den franska accenten en död giveaway.

Så i själva verket fanns det inget för publiken att faktiskt bli upprörd av. Ledsen att spränga dina bubblor, Robin Hood faktiska kontrollörer.

11 Farquaads affärsföretag

Lord Farquaad var ganska skurk som inte bara var en girig och grym man utan också bara hade en tanke på sitt sinne (för det mesta): att bli den officiella kungen av Duloc.

Och medan Lord Farquaad var antagonisten i denna hitfilm, som vi alla vet, kan det ha varit mer för honom än vi till och med gav honom kredit för.

Visst, han är definitivt en hemsk man som bara vill ha makt, pengar och en trofé fru, men han framställs också för att vara löjlig och ibland ganska dum, vilket kanske inte är helt sant.

Han hade tydligen fler ambitioner än att bara styra Duloc med sin nya vackra fru, prinsessan Fiona - hade det faktiskt hänt - och hade planer för Dulocs framtid.

Detta inträffade i en raderad scen i filmen, där det visades att han hade en långsiktig plan för staden han styrde.

Det skildrade Lord Farquaad med olika typer av planer för staden, inklusive att förvandla hela platsen till "ett stort snabbköp." Okej, kanske inte hans bästa plan, men åtminstone strävar han efter att vara en affärsman utanför sina andra uppgifter.

Även med all denna nya information kan vi dock säga att Lord Farquaad bara var den värsta, eller hur?

10 Kung-Fu Fighting

Cameron Diaz, som uttryckte prinsessan Fiona i Shrek- filmerna, har haft många roller som har gjort henne ännu mer känd på ett eller annat sätt. Jag menar, med roller i filmer som There’s Something About Mary och The Mask under hennes bälte, var hon en kraft att räkna med i branschen.

Så innan Shrek hade kommit ut hade hon filmat och släppt den första Charlie's Angels- omstarten, vilket var en annan hit för henne. Hon skildrade Natalie Cook i filmen, och hon var mycket skicklig i hand-till-hand strid.

Det innebar att hon faktiskt hade haft Kung-Fu-träning när hon arbetade med den filmen, och det slutade med att hon hjälpte henne med en viss scen också i Shrek .

Detta var under scenen där Monsieur Hood och hans glada män kommer för att kidnappa prinsessan, och hon engagerar sig faktiskt i en episk kampscen med dem alla, där hon utför Kung-Fu-rörelser för att motverka sina försök att kidnappa.

Cameron skulle bli väldigt fysisk när hon gör sitt voice-over-arbete för scenen och skulle till och med bryta ut i kantonesiska ibland medan hon gjorde det.

Även om det är ganska komiskt att föreställa henne att göra det så såldes det definitivt scenen.

9 Ogre-problem

En av de viktigaste aspekterna av filmen är att alla tycker att det är skrämmande, avvisande varelser, även om Shrek är relativt ofarlig. Allt han vill är hans träsk tillbaka, trots allt. Han föredrar att leva i fred och ensamhet, vilket, tack vare Lord Farquaad, tas från honom när han skickar alla sagor varelser till sitt träsk hem. Trots detta såg alla personer som stötte på släkten honom vara skrämmande och motbjudande.

Och tydligen, när casting pågick för filmen, kände vissa skådespelare på samma exakta sätt. När Dreamworks-ledare tittade på rollen som Shrek såg de först på Tom Cruise och till och med Leonardo Dicaprio för titelrollen. Det är tills de erbjöd delen till Nicolas Cage.

Det gick uppenbarligen igenom, och vi fick reda på varför han under en intervju gav med The Daily Mail. Han sa: "Jag ville bara inte se ut som en sladd." Han fortsatte med att säga att "Kanske skulle jag ha gjort det med att se tillbaka."

Ser det som att filmen var en vild framgång skulle jag säga det. Men det var förmodligen allt för det bästa, för kan du till och med föreställa dig någon annan i den andra rollen än Mike Myers?

8 Original Shrek And Donkey

Tillbaka när Steven Spielberg var ansvarig för Amblin Entertainment skulle han faktiskt producera Shrek 1991. Och under den tiden hade han en mycket specifik vision i huvudet för filmen, inklusive vem han ville spela de viktigaste rollerna för Shrek och åsna.

Han tittade på veterankomiker, i synnerhet två, som han tyckte skulle vara helt perfekt för deras roller. I rollen som åsna ville han den makalösa Steve Martin. Och sedan, i titelrollen som Shrek, ville han ha den väldigt roliga Bill Murray.

För dem som på något sätt inte är medvetna har Bill Murray och Steve Martin vardera huvudrollen i några av de bästa komedierna genom tiderna. Till exempel spelade Bill Murray i alla Ghostbusters- filmer, såväl som Caddyshack och Groundhog Day . Medan Steve Martin spelade i roliga filmer som The Jerk, Roxanne och Three Amigos .

Så efter att ha sagt det, är dessa två uppenbarligen komedier och skulle förmodligen ha gjort rollerna lika ikoniska som Mike Myers och Eddie Murphy gjorde. Men de hade också båda tagit helt olika tillvägagångssätt för de karaktärer som vi nu känner och älskar.

Det är fortfarande intressant att tänka på hur det skulle ha varit att se dem i dessa roller, men jag måste säga.

7 Studien av lerbad

Det finns något att säga för en besättning som går utöver call of duty när man gör en film, särskilt en som är animerad. Och besättningen på Shrek gick definitivt långt förbi förväntningarna på sina jobb för att se till att allt var helt perfekt för barnens film.

Det inkluderade att ta lerbad.

Jej, du hörde det rätt.

Effektavdelningen skulle faktiskt ta leraduschar och bad för att studera lerans rörelser när man gör den aktiviteten. Det var så att de korrekt skulle beskriva rörelserna under animationsprocessen, vilket är extremt tråkigt arbete.

Det är meningsfullt, eftersom det är en svår uppgift att göra, särskilt i slutet av 90-talet till början av 2000-talet. Det var svårt att fånga saker som lera rörelserna, vattenrörelserna eller till och med en knasande elds rörelser.

Så de beslutade att ta saker i sina egna händer och bokstavligen studera rörelserna från leran när de var nedsänkta i den leran. Det är sant engagemang.

Det visar bara att det finns så många olika avdelningar i bara en film för att göra det till det perfekta slutresultatet som vi ser i teatrar. Och tydligen inkluderar det en lera rörelsesavdelning i Shrek fall.

6 Uncanny-likhet

Åsnans karaktär var inte din genomsnittliga åsna, det är säkert. Naturligtvis är en del av anledningen till att han inte är det typiska åsnan det faktum att han kan prata med människor. Det är vad som får honom skickas till Shreks träsk i första hand trots allt. Men till och med hans rörelser är en hund eller en kanin istället för en åsna, som animatörerna har sagt tidigare.

Allt som sagt har han mycket gemensamt med ett åsna i synnerhet i utseendeavdelningen, och det beror på att de modellerade åsnan för att se exakt ut som honom.

Och detta åsna i fråga är en riktig miniatyr åsna som bor i Palo Alto, Kalifornien.

Han heter Perry och bor i stadsdelen Barron Park i Palo Alto. Han är nu mycket känd för de lokala invånarna för sin del i att hjälpa till att få åsnekaraktären i Shrek till liv.

När du tittar på hans foto kan du säkert se var animatörerna tog inspiration från den verkliga åsnan för filmens version av honom. Inte bara är han kort (som i miniatyr), utan han är också lika förtjusande knäppa i sina ansiktsdrag. Jobb bra gjort, animatörer.

5 Från en avstånd

När skådespelare arbetar tillsammans på en filmuppsättning, finns det en viss kamratskap som börjar mellan dem på grund av de långa dagarna och ibland långa nätter som de arbetar med varandra. De flesta dagar kommer de att se sina medarbetare mer än sina egna familjer. Men saker och ting är lite annorlunda när det gäller röstspelare och deras medarbetare.

Se, även om det alltid är bra för skådespelare som gör voice-over-arbete på en animerad film eller tv-show tillsammans att arbeta i samma rum medan de spelar in så att de kan mata bort den andras reaktioner, är det sällan fallet.

Och det är just därför att ingen av huvudspelarna på Shrek träffade varandra under filmning.

Det kan tyckas konstigt för oss att de var tvungna att spela in sina linjer separat och vid olika tidpunkter, men det är just så filmer som detta fungerar. John Lithgow uttryckte dock att han gillade att spela Lord Farquaad i filmen, men han kände sig besviken över att han aldrig fick jobba direkt med någon av de andra skådespelarna, inklusive Mike Myers som Shrek, Eddie Murphy som åsna och Cameron Diaz som prinsessa Fiona.

Låt oss hoppas att de åtminstone tog drinkar tillsammans efter filmpremiären för att kompensera för förlorad tid.

4 En betydande rivalitet

Ibland kan vissa nötkött mellan två personer bara inte krossas. Till och med inom filmbranschen ... eller särskilt inom filmbranschen. Och det finns en fejd som direkt påverkade skapandet av Shrek .

Det beror på att det länge har ryktats om att Jeffrey Katzenberg, som agerade som producent på Shrek, har en allvarlig fråga med sin tidigare Disney-chef, Michael Eisner.

På grund av detta har man tänkt att karaktären av Lord Farquaad var ett sätt att väcka potten ytterligare med Eisner eftersom det är tänkt att representera honom, särskilt när man tänker på hans lilla statur i filmen. Detta hänvisade direkt till ett citat från Eisner i en stämning mellan de två om Katzenbergs höjd.

Eisner är 6'3 "medan Katzenberg är 5'4." Så det är uppenbart att Katzenberg aldrig glömde den grävningen och beslutade att göra den visuella representationen av Eisner lite ... mindre. Dessutom är Farquads namn ensam en grävning när du låter ut det.

Dessutom tycktes deras kämpar vara ett betydande skäl för många av plotlinjerna i Shrek i första hand - men mer om det senare. Naturligtvis kommer dessa två storskaliga Hollywood aldrig att lösa denna fejd mellan dem. Men det gav oss åtminstone Lord Farquaad.

3 Location Scouting

Varje film, oavsett om den är animerad eller inte, måste letas efter platser av den person som ansvarar för avdelningen. Detta är för att autentisera scenerna i filmen och för att verkligen ställa in stämningen för vad som kommer.

I det här fallet var filmens art director den som ansvarade för uppgiften, eftersom han skulle hämta inspiration från vissa platser för att förbättra den realistiska naturen av scenerna i hela Shrek .

Så när han åkte till Charleston, South Carolina, hittade han bara den inspiration han hade letat efter.

Douglas Rogers (konstdirektören) hittade en plats där det var en magnoliaplantage där han forskade för att få utseendet på Shreks träsk precis rätt. Det var perfekt och exakt vad han hade letat efter för filmen.

Medan han var där var han dock för en ganska stor överraskning. Och den överraskningen var en alligator, som tyvärr slutade med att jagade honom.

Återigen är detta besättnings engagemang något annat. Men jag är säker på att han inte förväntade sig att alligatorn skulle springa på honom.

Allt jag kan säga är att jag hoppas att han kände att det var värt att springa från alligatorn eftersom det är en allvarligt läskig situation att vara i forskning för arbete.

2 Live-Action Shrek

Närhelst en film görs finns det vanligtvis många olika versioner av vad de vill hända med filmen innan det slutgiltiga klippet faktiskt är gjort. Och vid den tiden skiljer det sig vanligtvis mycket från deras ursprungliga plan.

Vare sig det var för att de skådespelare som de ursprungligen ville ha slutade på att inte passa rollerna som de en gång trodde att de kunde, eller kanske det var så de skrev manuset. Hursomhelst är det en allvarlig smärta att behöva börja från början och göra det om igen.

Samma exakta är vad som hände under skapandet av Shrek . Shrek var ursprungligen tänkt för att vara en "live-action / CGI-animationshybrid." Men tyvärr, när de gjorde en testvisning av filmen 1997, gick det mindre än bra. Publiken svarade bara inte på det som de hade hoppats att de skulle göra.

De var tvungna att skrapa vad de hade gjort och gå i en helt annan riktning. Detta innebar att Dreamworks produktionspartners (Pacific Data Images) var tvungna att göra alla animationerna för hela filmen vid den tiden.

Det inkluderade "31 sekvenser, med 1 288 bilder i varje sekvens och 36 olika platser." Inte konstigt att det tog år att slutföra det. Tur för oss, det var väl värt att vänta.

1 Undvika en rättegång

Vi har redan pratat om rivaliteten mellan Disney-exek, Michael Eisner och Jeffrey Katzenberg, Shrek- producenten. Men det finns lite mer som fortsatte med det som vi inte har diskuterat ännu.

Se, Shrek har trott ha flera jabs i hela filmen som är direkt på Disney. Oavsett om det är deras åsikter om de löjliga uppfattningarna om sagor, som främst är den typ av filmer som Disney har gjort sedan 30-talet, eller det faktum att Lord Farquaads slott liknar till och med Disneyland när du tittar på det.

Dessutom, när de kommer in i Duloc i Shrek, möter de de dockor som vi har nämnt tidigare som sjunger en konstigt liknande låt som It's A Small World på Disneyland.

På grund av alla dessa fakta, var de tvungna att visa filmen med Dreamworks och Disney advokater bara för att undvika en rättegång från Disney.

Det var då en mycket dramatisk händelse för en barnfilm.

Lyckligtvis för dem inträffade inga rättsliga åtgärder efter den punkten, även om Radio Disney-medlemsförbund beslutade att inte tillåta Dreamworks någon annonstid för att marknadsföra Shrek .

Verkar att feiden mellan de två execerna bara aldrig kommer att ta slut.