25 Bakom kulisserna Saker som bara superfans vet om Super Mario TV-show

Det ursprungliga Nintendo Entertainment System samlades med Super Mario Bros. och Duck Hunt på en enda patron. Medan Duck Hunt var roligt, var fler spelare intresserade av action-plattformsspelaren. Spelare tog kontroll över Mario-bröderna på sin strävan att besegra Bowser och rädda Princess Toadstool, nu känd över hela världen som Peach.

Nintendo ville inte att kul skulle sluta där. De bestämde sig för att arbeta med DiC Entertainment för att få liv till Mario-bröderna. Den 4 september 1989, The Super Mario Bros. Super Show! föddes. Showen medverkade brottaren Captain Lou Albano som Mario och Danny Wells som Luigi. Bröderna arbetade tillsammans för att lösa VVS-problem i verkligheten och transporterades sedan till Mushroom Kingdom för att lösa veckans problem.

Medan de flesta spelare är vana vid videospel som gör andra uppträdanden i reklam, tecknade serier, serier och romaner, betraktades det som ett nytt fenomen i slutet av 80-talet och början av 90-talet. När vårdgivare krävde att barnen skulle sluta spela videospel kunde fans titta på sina favoritkaraktärer på tv. Showen hjälpte barnen att lära sig mer om sina favoritvärldar utan att hålla en kontroller.

Barn kanske har haft Super Show, men var inte medvetna om allt som hände utanför skärmen. De förstod inte de subtila referenserna då. Många trodde att de tittade på Mario och Luigi ha kul med sina vänner, men insåg inte att showen hade mer gemensamt med de videospel som de härstammade från.

Vår lista sammanställer några av de mindre kända detaljerna som du kanske inte har insett att händer bakom kulisserna. Även om du trodde att du visste allt om Mario känner du kanske inte så mycket till live-action-skitserna och tecknade filmen från den ursprungliga serien.

25 lämnade ett bestående intryck

Super Mario Bros. Super Show! sändes fem dagar i veckan. Barnen kunde hoppa av skolbussen och glömma sina problem på skolgården medan tecknade filmen sändes.

Serien sändes från 4 september 1989 till 1 december 1989 med totalt 52 avsnitt.

Eftersom showen bara täckte de två första Super Mario Bros.- spelen var det en avsevärd mängd avsnitt för ett spel med lite tomt. Efter drygt ett år avbröts serien. Åtminstone förbättrats komplementslinjerna för videospel.

24 Förvänta dig inte att hitta originalskript

Live-action-segmenten sändes före tecknade filmerna. Dessa segment presenterade Mario och Luigi som lär känna en speciell gäst och hjälpte dem att ta reda på ett problem. Vad de flesta tittarna inte vet är att de flesta av dessa segment improviserade. Enligt Shout! Fabriks DVD-release, Lou och Danny fick höra den primära handlingen för varje avsnitt. Det var upp till dem att planera sina linjer i farten. Lyckligtvis var dessa segment alltid korta. Båda skådespelarna gick bra och kunde ge en trovärd prestanda som VVS-bröderna varje vecka.

23 Visste barn skillnaden?

Kapten Lou var främst känd som en brottningsstjärna på 80-talet. Han anlitades för utställningen på grund av hans likhet med Mario, men barnen kanske har känt honom bäst som idrottsman. I en ovanlig twist uppträdde Lou som gäststjärna i Super Show . Det fanns ingen snygg delad skärm under denna tid så att ingen av männen kunde träffas.

Medan Mario fortfarande saknade Lou, träffade Luigi brottningsstjärnan. Barn kan ha räknat ut att båda män var samma person, men det gav en viss underhållning för tittarna.

22 var en springande sten för mer barnprogrammering

Medan DiC Entertainment och Nintendo främst överlämnade live-action och animerad show, fanns det ett annat företag som hjälpte till med produktion. Saban Entertainment regisserade live-action-scenerna. Det här företagets namn låter kanske bekant för de flesta.

Saban skulle senare bli känd för att anpassa Power Rangers-serien för västerländska publik.

Action-scenerna i Super Show var inte så fängslande som serien framöver, men det visar att Saban alltid hade ett intresse av att få rolig underhållning till barnen.

21 Den sången låter bekant

SuperShows animerade segment innehöll humor, action och igenkännliga karaktärer som underhöll barnen. Under varje episods långa actionsekvens började en bekant låt spela. Dessa låtar var omslag till populära låtar under tidsperioden. Låtarna hade inte samma texter, men deras musikaliska beats var direkt igenkännliga. När showen släpptes på DVD togs coverlåtarna bort på grund av licenskonflikter. Coverlåtarna ersattes med musik från Super Mario Bros.- spelen.

20 Ingen hem- och arbetsbalans

Det var lättare att rita de unika världarna som visas i Super Mario Bros.- spelen. Live-action-segmenten var alltid desamma. De verkliga bröderna visades alltid i samma uppsättning. Det var en källare som fungerade som deras verkstad och hem i Brooklyn, NY.

De verkliga segmenten placerade sällan bröderna utanför detta källarrum. Till och med de speciella gästerna promenerade i ett ut ur deras källarhem hela tiden. Dessa bröder separerade aldrig sina personliga och hemliga liv. Att resa till Mushroom Kingdom kan ha varit deras enda möjlighet att få lite utomhusluft.

19 Inte alla barn visste kapten Lou

Medan Danny Wells inte var lika igenkännlig för barn, kände många Lou Albano. Han var en brottningsstjärna som började bli berömd efter uppträdanden på musikvideor och tv-program. Även om han kanske har upplevt berömmelse i Nordamerika, var andra länder inte intresserade av verkliga versionerna av rörmokare.

I vissa länder togs de verkliga segmenten bort.

I stället introducerade en berättare tecknadsegmentet. Deras barn hade aldrig möjlighet att se de verkliga versionerna av Mario och Luigi.

18 It Predates filmen avslöjar

I flera år trodde fansen att titeln på serien var en hänvisning till Mario, den röd-tema rörmokaren. Luigi var bror med grön tema och hjälpte bara Mario. Fans blev chockade över att lära sig i live-actionfilmen att Mario var deras efternamn. Uppenbarelsen gjordes mycket tidigare. Det avslöjades först i Super Show att Mario var brorens efternamn. Avslöjandet görs i "Dance" och "Treasure of the Sierra Brooklyn", som släpptes år före filmen.

17 Gick igenom en stor förändring

Super Mario Bros. Super Show! är en lång titel, men igenkännbar. Tittarna visste att det hänvisade till live-action-showen med ett animerat segment som innehöll antingen Mario Brothers eller Legend of Zelda . Efter att den ursprungliga serien avslutades använde showen de animerade segmenten för en ny show som heter Club Mario .

Återuppsättningar av karikatyrerna skulle lufta, men nya live-action-segment sändes. Mario och Luigi ersattes av besatta fans av videospel. De "sände" tecknade delarna för att göra det mer tillgängligt för barnen.

16 kombinerade flera saker som barn älskade

De tidiga Super Mario Bros.- spelen fokuserade inte på tomten. Spelen var mer fokuserade på action-plattformen än en berättelse. Detta var en primär anledning till att DiC ville anpassa spelet till en tv-show. De kunde vara mer kreativa men fick komma med flera unika berättelser.

Författarna beslutade att skapa parodier på barnens favoritfilmer och tv-program vid den tiden.

Med en show som kombinerade flera av barnens intressen var det inte konstigt att Super Show blev så populär.

15 Anklagade de det för tekniska begränsningar igen?

Medan hennes namn alltid var avsett att vara Peach, genomgick Princess Toadstool många förändringar. På grund av NES: s tekniska begränsningar var hon en brunett istället för blond.

Den animerade serien behöll också denna egenskap. Även om animatörerna kunde ha behållit Peachs blonda hår, valde de att hålla håret på samma sätt som i spelet. Detta kan ha varit för att betona hennes videospel utseende eller att vara medveten om hennes blonda arv. Peachs hårfärg eller namn ändrades aldrig under den sena 80-talsserien.

14 Ett riskabelt drag

Även om Nintendo har blivit ett hushållsnamn under de senaste decennierna, ville företaget att folk skulle veta om Mario och Luigi. Super Show var tänkt att uppmärksamma deras ledande stjärnor. Enligt Danny, som skildrade Luigi, publicerades showen inte i stort. Han uppgav att showen plötsligt började sändas en dag vid 15:00.

Lyckligtvis blev showen snabbt populär inom några veckor. Så länge showen förblir luft vid samma tid varje dag, skulle barnen ställa in, måndag till fredag. Att inte marknadsföra showen innan den sändes var ett riskabelt drag, men det lönade sig.

13 Lou utvidgade Marios roll

DiC och de ledande aktörerna i Super Mario- showen visste hur populär deras tecknad film hade blivit. Fans började bli mer bekant med Mario universum.

Kapten Lou, som spelade Mario, körde en serie meddelanden om public service på tv-stationen WBBS Philly.

Hans olika offentliga tillkännagivanden var avsedda att avskräcka barn från att delta i olagliga aktiviteter, orsaka skada och inte begå brott. Lou hoppades att som Mario skulle barnen ta sitt budskap till hjärtat.

12 Vart Vem?

De animerade segmenten använde karaktärer och miljöer från de två första Super Mario Bros.- spelen. Fans kunde påpeka vilka karaktärer som dykte upp i spelen. De kände särskilt den onda kungen Bowser, ledaren för Koopa-truppen.

Bowser var alltid den främsta antagonisten som försökte ta över Mushroom Kingdom. Trots att spelen använde element från det andra videospelet, presenterade det aldrig sin skurk, Wart. Showrunners kan ha antagit att barnen tyckte Bowser var mer kännbar än den jätte grodkungen, Wart.

11 Bröderna arbetade övertid

Mario och Luigi hade inte röster i de ursprungliga NES-spelen, så DiC hade lite kreativitet när det gäller rörmokersbröderna. Det var upp till liveaktionsaktörerna att ge sina röster i de animerade segmenten. Många fans var förvånade över att showen höll denna kontinuitet i takt. Om bröderna låter annorlunda från sina live-action-skådespelare, skulle det ha förstört nedsänkning för unga fans. Lyckligtvis spelade Lou och Danny båda roller utan några problem. De ville inte tappa fansen.

10 Mario och Luigis tjänster var inte billiga

DiC Entertainment hade svårt att övertyga Nintendo om att låta dem använda sina karaktärer. De var inte intresserade av att skapa originalkaraktärer. Underhållningsföretaget ville ta med Mario och Luigi till tv-apparater runt om i landet.

Nintendo gick så småningom med, men tvingade DiC att betala royalty för att använda sina karaktärer.

Enligt den dåvarande verkställande direktören Andy Heyward, "De har äntligen kommit överens, men vi måste betala dem en royalty och en mycket hälsosam en, som är okänd i barnbranschen. Det är alltid tvärtom."

9 Nestle Quik plötsligt avbruten i popularitet

Super Mario Bros. Super Show! sänds varje veckodag, men vissa barn ville se sitt favoritprogram på helgerna. DiC Video och Paramount släppte några av de mest populära avsnitten på VHS-band. Populära barnmärken som Nestle Quik samarbetade så småningom med showen. Barnen kunde skicka in många etiketter för ett speciellt VHS-band för showen. Det fanns tre speciella VHS-band som de kunde samla, vilket innebar att barnen var tvungna att be sina föräldrar om mer Nestle Quik.

8 En unik show vid tiden

DiC Entertainment var en av de största skaparna av animerade filmer. De producerade flera animerade anpassningar av videospel, inklusive Sonic the Hedgehog, Double Dragon och alla tre Super Mario- shower. Företaget skulle också senare lokalisera anime-serien för västerländska fans.

Super Mario Bros. Super Show! var deras enda show med live-action och animerade segment. Även om showen var populär bland fans i alla åldrar, kan DiC ha varit intresserad av att fokusera mer på karikatyrerna istället för verkliga skådespelare.

7 Ett lyckligt arbetsförhållande

DiC Entertainment har haft en historia med tvivelaktiga nordamerikanska anime-lokaliseringar. Fans kan ha antagit att en sådan historia med populära varumärken var vanligt.

Nintendo och DiC åtnjöt en positiv relation medan showen sändes.

I boken Från kapten N till Sonic underjordisk: Bakom videospelens tidigaste karikatyrer sade DiC Executive Robby London "Nintendo var rimligt, professionellt och bra att ta itu med. Kontoret i Amerika verkade ganska kapabelt att tala definitivt för sina japanska ägare och Jag minns inte några problematiska tvister med Nintendo. "

6 Kändes inte för sin tomt

När spelare tänker tillbaka på det första Super Mario Bros.- spelet, kan de komma ihåg action-plattformspelet. De känner igen den första fienden de någonsin mött innan de tog tag i den magiska svampen. Det som kommer till kort är handlingen. Mario och Luigi måste rädda Princess Toadstool, och sedan slutar spelet.

DiC Entertainment brydde sig inte om att spelen inte fokuserade på en tomt. De kan ha mer kreativitet när man skriver tecknade delarna av showen. Fans kunde inte klaga på en konflikt i en tomt som knappt funnits.

5 De tappade intresset

Super Mario Bros. Super Show! utvecklade originella plotlines i varje avsnitt. Det fanns så lite innehåll i de faktiska spelen att författarna var tvungna att improvisera. Deras hårda arbete lönade sig och barn blev kär i showen.

Tyvärr var Nintendo inte lika imponerad. Efter att den första säsongen avslutades med höga recensioner, var Nintendo inte intresserad av att förnya sitt avtal för en annan show. Eftersom DiC Entertainment inte längre hade rätten att använda Nintendos karaktärer, tvingades showen till avbokning. Tack och lov kan fans titta på showen på DVD och ibland Netflix.

4 hårt arbete som betalats ut

Super Mario Bros. Super Show! sändes fem dagar i veckan. Även om The Legend of Zelda sändes på fredag, innehöll varje show ett live action-segment.

Lou och Danny var tvungna att arbeta nästan varje dag, sex dagar i veckan, för att spela in varje segment.

Enligt Super Show DVD-kommentaren filmade Lou och Danny först live-action-delarna av showen. Efter att filmningen var klar, var de tvungna att köra till andra sidan av produktionspartiet för att spela in Mario och Luigi linjer. Lou och Danny tog in långa timmar för att säkerställa att fans hade en "Super Show!"

3 gäststjärnor gjorde arbetet lättare

När NES och Super Mario Bros släpptes visste Nintendo inte att det skulle bli så populärt. Videospillfans i alla åldrar blev fans av rörmokersbröderna, särskilt efter släppandet av live-action- och tecknadsserien.

Enligt Danny, "Alla dessa gäststjärnor bad om att vara med på showen. Vi åkte aldrig efter någon. De bad alla att vara med på showen eftersom alla hade barn, och barnen var galen efter Mario Brothers."

2 Nintendo ville att barn ska känna sina stjärnor

När Super Mario Bros. släpptes, de flesta fans var tvungna att läsa bruksanvisningen för att lära sig något om serien. De visste bara karaktärens namn på grund av texten i spelet. Showen skapades för att ändra det. Nintendo och DiC Entertainment ville att barnen skulle ha mer inblick i brödernas liv. Lou och Danny tog liv i karaktärerna som barn bara kände från spelet. Det är ingen överraskning att spelserien har fortsatt att frodas decennier senare.

1 En berättelse om uthållighet

När före detta VD för DiC Entertainment Andy Heyward såg Super Mario- serien, sa han till USA Today att han tyckte att det var en unik serie. Han ville skapa en show baserad på spelet, men också utöka den med live-action-segment.

Nintendo var inte lika entusiastisk och avvisade i första hand direkt förslaget.

Det tog VD ett år att övertyga Nintendo att greenlight showen. Med rätt kreativa team, Nintendo överens. Heyward började genast att leva Mario-bröderna.