De 25 värsta videospelen 2018, officiellt rankade

2018 har varit ett ganska bra år för spel. Nintendo Switch hade ett starkt andra år som slutade med den triumferande Super Smash Bros. Ultimate ; PS4 och Xbox One är helt klart på väg ut med några fantastiska AAA-titlar; och indie-spel har aldrig varit bättre, enkelt blandade sig själva i världen av stora budgetspel. Vi har verkligen levt igenom en fantastisk generation av spel. Samtidigt har 2018 också varit ett av de värsta åren inom spel på länge med Nintendos dåliga online, en växande betoning på homogeniserad AAA-utveckling och några riktigt hemska titlar.

För så bra som 2018 var, är dess dåliga delar tillräckliga för att göra övergången till nästa generation lite oroande. Var rör vi oss som medium? Mikrotransaktioner, annonser i spelet och säsongsöverträffade priser är det mest övergripande de någonsin har varit. Vi går över till en spelålder som troligen kommer att undanröja fysiska medier och prioritera spelströmning. Om inget annat visar spelen som kom ut i år bara hur lite utvecklare bryr sig om konsumenterna. För varje Red Dead Redemption II har vi tre pengar som spelar pengar runt hörnet och väntar på att tappa våra plånböcker.

25 Metal Gear Survive

Som Metal Gear Rising: Revengeance bevisade är Hideo Kojima inte en nödvändig ingrediens för att göra ett bra Metal Gear- spel. Han är en viktig, kom ihåg dig, men ett Kojimaless-spel kan verkligen vara bra. Tyvärr var Konamis första försök att fortsätta serien utan Kojima en helt katastrof.

Vem visste att det var en dålig idé att ta bort allt fans älskade om en serie?

Tyvärr innebar Konamis försök att hålla Metal Gear vid liv avskedat stealth, kasta spelet med mikrotransaktioner och nästan uteslutande återanvända tillgångar. Metal Gear Survive är mer en del av dålig DLC ​​än det är en verklig post i serien. Tyvärr kommer dess trasiga frigöring sannolikt att innebära slutet på franchisen.

24 Nickelodeon Kart Racers

Det verkar vara den här idén att spel, eller egentligen alla media, som är gjorda för barn i sig är av mindre kvalitet och bör bedömas på lämpligt sätt. Detta är nonsens och sätter stopp för viktig kritik innan den någonsin kan blomstra. Barn kan känna igen kvalitet och det är vårt jobb att se till att de har kvalitetsinnehåll att bearbeta.

Tyvärr placerades ingen kreativ kontroll i Nickelodeon Kart Racers . Fula, svåra att kontrollera och förvånansvärt svåra, Nickelodeon gjorde i själva verket sin egen rabatt Mario Kart utan någon charm. Om du är förälder och ditt barn ber om det här spelet till jul, ha en ärlig diskussion med dem om kvalitet.

23 Heavy Fire: Red Shadow

Den senaste posten i Heavy Fire- serien bör nyligen ta en titt på det kritiska samförståndet och göra sig till den slutliga posten. Red Shadow är en kort, intetsägande skytt som ringer tillbaka till en era av spel som länge har gått, inte på grund av teknikens utveckling, men för att vi alla har kommit fram till vad som gör ett bra videospel bra. Till och med införandet av VR räcker inte för Red Shadow, helt enkelt lägga till ett besvärligt lager ovanpå ett spel som har för lite på gång för sitt eget bästa.

22 Fallout 76

Fallout 76 är ett bevis på att Fallout- franchisen har blivit för stor för sitt eget bästa. Medan det sista spelet verkligen var ett steg i fel riktning, var det fortfarande ett bra spel för det mesta. Men detta? Detta är en fullständig katastrof som kannibaliserar seriens anda för att få en speltrend.

Antagligen det värsta AAA-spelet genom tiderna.

Det finns inget unikt, speciellt eller intressant om Fallout 76 . Fallout borde vara en händelse, men Bethesda vägrar att ge serien den respekt den förtjänar. Med tanke på hur kritiskt panorerad spelet har varit, kommer detta förhoppningsvis att stimulera Bethesda att faktiskt bry sig om kvalitetskontroll som går framåt, men det verkar vara en bortkastad önskan.

21 av ammo

Det är alltid tuffa sammanslagna genrer. Även om det nästan alltid verkar vara en bra idé på papper, är det viktigt att känna igen hur olika genrer är från varandra. Vi kategoriserar media i genrer av en anledning. Att blanda en RTS med en FPS är en bra idé, men det är en överväldigande också, särskilt med ett tredje element: VR. Out of Ammo försöker vara tre spel samtidigt och se till att inte en enda tredjedel av kroppen är tillräckligt sammansatt för en kompetent utgåva.

20 Tennis World Tour

Realism är inte alltid bra. För många är videospel ett sätt att undgå verkligheten. Medan lite realism fungerar för nedsänkning, kan realism också förstöra ett spel. Tennis World Tour är utan tvekan det mest realistiska tennisspelet på länge, men det är inte alls en försäljningsplats. Snarare fungerar dess realism i slutändan till nackdel för spelet eftersom spelet inte har någon riktig krok. Vad är fördelen med att spela virtuell tennis jämfört med riktig tennis? För att vara helt ärlig finns det ingen.

19 Morphies Law

Med tillkomsten av Splatoon har tredje personens lagspelare aldrig varit mer populära. Detta är en genre som fick en massiv andra vind, en som troligen kommer att hålla den vid liv under kommande år. Naturligtvis innebär det att utvecklare desperat försöker bryta sig in i nischen med otaliga ripoffs.

Aldrig mindre för mindre.

Där detta är möjligt i Battle Royale-genren är den tredje personens teamskytt helt enkelt för nisch för att alla rivaler kan komma in. Som ett resultat erbjuder ett spel som Morphies lag mycket lite att tävla mot Splatoon 2, särskilt eftersom båda spel finns på samma konsol.

18 Past Cure

Ju fler spel pressar sig för att vara filmiska, desto sämre kommer mediet att bli med tiden. En betoning på berättelse är inte alls en dålig sak, speciellt när man lyfter berättande verktyg från mer utvecklade medier, men ett alltför stort förtroende för den filmiska kan fortsätta att spela spel.

Tyvärr är det exakt vad som händer med Past Cure . I push för att presentera ett spel med en filmisk ryggrad glömde utvecklarna att stryka ut alla andra detaljer. Röstuppträdandet är skrattande trä, spelslingan är underutvecklad och själva handlingen slingrar sig efter den första akten och besegrar syftet med ett filmiskt spel.

17 Fear Effect Sedna

Då och då stöter du på ett spel som inte är så mycket offensivt dåligt eftersom det bara är offensivt tråkigt. Fear Effect Sedna är inte ett trasigt spel på något sätt. I själva verket är det faktiskt helt acceptabelt i vissa områden. Problemet är i slutändan hur lite fantasi som faktiskt finns inom titeln.

Det enda att frukta är Fear Effect själv.

Detta är ett spel som har innehåll som snurrar sina hjul tills krediterna rullar. Det är tråkigt, inte på grund av designfel, utan för att spelet helt enkelt utformades på ett specifikt sätt. Inte varje mekaniker kan bli en hit. Inte varje smältning av idéer fungerar. Ibland kommer ett spel bara att bli tråkigt, och det i sig är inte bra.

16 ångest

Med tanke på hur mycket Agony slutade bomba kritiskt, är det svårt att tro att människor faktiskt någonsin var upphetsade över det här spelet. Krita det till en aggressiv marknadsföringskampanj (även om den inte är tillräckligt aggressiv för att hjälpa spelet att generera tillräckligt med hype för att sälja bra), för även konceptet är svagt.

Medan tanken på att starta som en lägre nivå demon i helvetet bara för att stiga över resten verkar cool, var är den faktiska kroken? Hur är spelet? Hur är historien? Varför gör du detta? Vilka är målen? Vad är locket? Ångest vet inte vad den vill vara förbi en ytlig nivå.

15 Nya Gundam Breaker

Nya Gundam Breaker är dåligt, oroväckande. Grundförutsättningen är stor - att be dig bygga din egen personliga Gundam - men spelet är tråkigt i extrem grad. Det finns ingen urskiljbar spel-slinga att tala om och själva berättelsen handlar mindre om mechapolitiken som franchisen sparkar igång och mer en harem cringe fest.

Ett spel som inte är värt att bryta din plånbok.

Steam-versionen är särskilt dålig tack vare ooptimerade kontroller och halvbakad porting. Detta är den typen av kille som helt enkelt inte kommer att tilltala ens den mest hardcore om bara på grund av hur mycket New Gundam Breaker distanserar sig från anime som förde franchisen i rampljuset i första hand.

14 Hej granne

Om du spelar Hello Neighbour på Steam, är chansen stor att du kommer att gilla det. Ett överlevnadsskräckspel där du fly från din granne, detta är lätt ett av de mest inspirerade inslagen i genren. Det är kul att starta också! Så varför finns det på den här listan? Särskilt sedan det kom ut initialt 2017?

Det beror på att switchporten kom ut i år och gjorde allt som en hamn inte skulle göra. Kontrollerna är trasiga, spelet är ett buggy-röra, och all polering av Steam-versionen har tagits ut. Portingteamet gjorde ett av de värsta rusjobb som vi har sett i branschen på länge och förvandlade ett roligt spel till en ospelbar katastrof.

13 Scribblenauts Showdown

Det är svårt att tro med tanke på hur långt franchisen har fallit från sent, men Scribblenauts brukade vara en allvarlig mördare-app, särskilt för Nintendo DS. Det var ett av de hetaste spelen i sin tid och drev vad som kunde göras med mediet genom att betona kreativitet framför allt annat.

Hur de mäktiga har fallit.

Med tanke på hur långt vi har kommit när det gäller spelarens frihet och kreativitet har serien verkligen inte benen att köra för långt och Switch's Scribblenauts Showdown visar det direkt. Det som en trendsättare kämpar nu för att hålla jämna steg med trenderna, slingrande i cirklar med en torka av oinspirerat innehåll.

12 Senran Kagura reflexioner

Senran Kagura har alltid varit en hård försäljning i väst på grund av dess mer ... "fan servicey" kvaliteter, men franchisen har alltid lyckats hitta ett tillräckligt solid fot för att motivera flera release. Med Reflexions har massorna till synes haft tillräckligt med serien.

Reflexioner ger mindre innehåll än någonsin tidigare, vilket minskar vad spelare kan göra. På många sätt är det ett enormt hopp bakåt för franchisen, och demontera allt som har byggts upp genom åren utan till synes ingen anledning. Med hänsyn till hur läskig seriens vibe är i ett modernt innehåll kommer Senran Kagura sannolikt inte att vara mycket längre.

11 BRAWL

Bomberman är inte en särskilt populär franchise i dag, men den är fortfarande mycket älskad av dess lojala fanbase. Inte varje spel är en hit, men Konami lyckades inleda en helt ny tid för den eponym Bomberman med lanseringen av Switch. För första gången på länge fick vi ett fantastiskt Bomberman- spel.

BRAWL är lat och oinspirerad i bästa fall.

Vilket innebär att vi inte behöver BRAWL . En härledd knock off som desperat försöker vara Bomberman utan någon av charmen, BRAWL är verkligen inte värt tiden på dagen. Den har varken polermedel eller stöd från Bomberman R och har en väsentligen fula estetik att starta. Nöja dig aldrig med en imitation.

10 Shaq Fu: A Legend Reborn

Vi lever för närvarande i en spelgeneration som är helt besatt av att ringa tillbaka till det förflutna. I allmänhet är detta en media-trend som har kommit ur kontroll under de senaste åren. Nostalgi är namnet på spelet och alla vill tjäna pengar på alla IP: er som vi älskade som barn.

Ibland lönar denna nostalgi-drivna strävan efter pengar bra. Andra gånger får det oss Shaq Fu: A Legend Reborn, en uppföljare till ett av de värsta spelen på SNES som folk bara diskuterade på grund av dess brist på kvalitet. Naturligtvis är detta inte ett bra spel i det minsta och är definitionen av en kontant grip.

9 ARK Park

Ark Park är ett fint spel i teorin - en virtual reality-upplevelse där du interagerar med dinosaurier i första person. Vad finns att inte älska? Det kallar tillbaka allas barndomskärlek till dinosaurier. Tyvärr är detta ett av dessa spel som värderar "upplevelse" jämfört med spel.

ARK Park gör på något sätt dinosaurier halta.

ARK Park är mer intresserad av att se till att du känner hur det är att leva i en värld med dinosaurier än den erbjuder dig ett faktiskt videospel. Detta betyder inte att mediet inte kan sträva efter att skapa en upplevelse, men spel måste fortfarande vara spel när det gäller det.

8 Underjorden Ascendant

När ett spel annonserar sig själv genom att länka utvecklingsgruppen till både System Shock och Thief, är det bara rättvist att gå in i det nämnda spelet med vissa förväntningar. Båda titlarna sticker ut som två av de bästa spelen i genren, så naturligtvis skulle ett spel som hjälps av sinnena bakom båda franchisetalen vara en hit.

Tyvärr är Underworld Ascendant ett bevis på att spel behöver mer än bara minnen från yore för att vara bra. Detta är ett spel som drevs ut för tidigt och dess prestanda indikerar det. Om du så mycket som försöker uthärda det spelet har för dig, kommer du att möta ett av de mest tekniskt inkompetenta spelen som kommer att släppas i år.

7 ihålig

Överraskande nog har Nintendo Switch blivit en ganska bastion för videor med skräcktema. Under de senaste två åren har vi fått en tillströmning av läskiga indier. På papper är detta en bra idé. Skräckgenren är en som konsekvent behöver mer kärlek. Å andra sidan främjar en sådan önskan om skräck smutsigt hantverk.

Det finns inget värre än en dålig hamn.

Hollow är ännu ett grunt stycke indie spadar som är tänkt att utnyttja Nintendo eShop's Wild West-atmosfär. Som ett spel är Hollow faktiskt bra för det mesta, men dess Switch-port är en fullständig katastrof och driver det som skulle vara förgivligt mediokra designelement till en hemsk tedium.

6 One Piece: Grand Cruise

Anime-spel är inte ofta de bästa. Detta är verkligen fallet för alla licensierade spel, men anime-spel tar det till en annan nivå. Sällan får vi titlar som Dragon Ball Fighterz . För det mesta sitter vi fast med spel som One Piece: Grand Cruise - slumpmässiga försök att mjölka en franchise för allt de är värda.

Om ett anime-spelets anspråk på berömmelse är VR, är chansen att själva spelet inte är värt besväret. VR själv är mycket i sin spädbarn, och det betyder att de flesta spel som använder VR helt enkelt kommer att göra det ytligt. Naturligtvis kommer ett One Piece- spel att göra exakt det. Det är inte ens värt att spela för fans av serien på grund av hur besvärligt hela konceptet är.

5 Fantasy Hero: Unsigned Legacy

Fantasy Hero: Unsigned Legacy är i grunden ett förhärdat iOS-spel som, oavsett anledning, har fått släppas på Nintendo Switch. I ett system med behov av fler JRPGs verkar detta som ett snabbt bandage men det är så dåligt utformat att det är svårt att faktiskt ge det tiden på dagen.

Videospel stinker.

Detta är ett spel som varken ringer tillbaka till RPG: s gyllene era eller som driver trenden med RPG-renässansen. Det är besvärligt att försöka hitta en mellangrund där ingen av dess designelement lyckas mesh tillräckligt bra för att motivera ett enda genomslag, än mindre dess existens.

4 Genregn

Gene Rain är ett så dåligt spel att trots att det släpptes i september i år säger dess Steam-sida fortfarande "kommer snart", vilket innebär att alla recensioner som den fick tvingade utvecklarna att dra spelet från Steam. Vi kan inte riktigt skylla dem heller, Gene Rain är komiskt dåligt.

Detta är ett spel med en del av den klunkaste dialogen som någonsin satts till manus, inte bara för ett videospel. Själva spelet är ett massivt sysslor som förlitar sig på tedium mer än variation eller någon djuplighet. Gene Rain är en främmande tolkning av vad videospel är och det är ärligt talat ganska deprimerande.

3 The Quiet Man

The Quiet Man är en live-action beat em 'up utvecklad av Square Enix. För att vara helt ärlig räcker det bara för att förmedla hur hemskt spelet är. Ett helt spel sammansatt av FMV: er kommer säkert att vara en katastrof och det missar den avgörande punkten med videospel. Folk vill spela SPEL, inte FILM.

The Quiet Man förstår helt enkelt inte vad det betyder att vara ett videospel och det lider för det. Det är så avsikt att presentera en filmupplevelse att den förkroppsligar den ena saken som kan ha återlöst den glänsande berättelsen i spelet. Square Enix har gjort några allvarliga misstag, men den här är lätt en av deras värsta.

2 Soulblight

Även om det verkar orättvist att välja indie-titlar för mycket, särskilt eftersom indie-studior inte har någonstans nära resurserna som AAA-studior gör, betyder det inte att vi ska ge dåliga indier ett pass. Soulblight släpptes i år för Nintendo Switch och det kan mycket väl vara en av de värsta roguelikes genom tiderna.

Soulblight är en makt mot mänskligheten.

Fula, onödigt förvirrande och en designkatastrof, det finns väldigt lite Soulblight som faktiskt gör rätt som ett videospel. Det har en intressant estetik, men användargränssnittet distraherar från alla charm som avsiktligt fula bilder kan ha. Detta är att säga ingenting om den trite rytmen (eller bristen på den) som finns i striden.

1 Wild West Online

Wild West Online är en full förlägenhet för ett videospel, MMO och ett stycke media i allmänhet. Det är en så hemsk titel, att den inte förstår grundläggande mekanik för speldesign. Fotografering har inget djup, världen saknar betydelse och substans, och spelets enda verkliga överklagande är utsikterna till en online-västerländsk.

Som du kan få i det överlägsna Red Dead Online ! Det finns ingenting som Wild West Online erbjuder som något annat spel inte gör. Det är den exakta definitionen av derivat, med inget naturligt värde. Det är inte ens värt besväret att kolla in. Det här är inte så illa att det är bra. Det är bara dåligt.